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摘要：美术教育在取得成绩的同时，也存在问题，主要是过分的功利化导致了体制方面和教学方式的问题。美术教育要反思改进、回归本真。
关键词：美术教育；过分功利化；体制；目标
当前，我们的美术教育质量并不差，特别是计划经济时代，培训了大批艺术素质高、思想觉悟高的各类高质量专业人才。然而新世纪以来，我们的美术教育似乎没有太大的变化，中学基础教育以高考为目的，各大美术专业院校仍旧看重学生的考试成绩，注重各类竞赛评奖。校园内外的青年学生都在关注那些虚拟的自我满足的“图画”和“图稿”设计，学生的自我表现意识、自主创新意识和实践操作能力、美术专业素养严重欠缺。总的看，当前美术教育中存在的问题主要有以下两个方面：
一、体制方面问题
体制问题的根源是功利心驱使下的高校美术专业的过热化扩招、高中美术升学的过热化重视和家长学生对升学过热化期盼，这是一个大的背景。
1.在此背景下，很多学生只是将其当作升入大学的一块“敲门砖”。不愁吃、不愁穿，大学生活浪漫舒适安逸，只要能按时完成教师编排的课堂习作及“作品”就是好学生。而国外则相反，很少有学生是完全靠父母提供学费读大学的，越是发达国家学生越是要自己养活自己，他们选修的课程要对得起自己辛苦打工所得来的学费，选修的课程要更加实用（就像我们在商场购物，谁都要买自己有用的东西），因为有益，学习更要有主动性、针对性，每个人的学习目的非常明确，为自己将来生存、发展而努力。
2.在此背景下，教师的主动性和创造欲望受到了很大影响。国外美术教育体制促使教师更加敬业，不断推陈出新，优化自己的教学内容，否则也将会被社会淘汰。而我国中小学基础美育以及艺术教育师资设施极差，在一些地方学校课程设置时数不够，美术课在中学还是论课目排“辈分”。学生无目的，在美术课堂上毫无想法地混日子，在课外从不谈论什么小创意、小发明、小创作。这样的状况谈何创新？
3.更重要的，在这一背景下，产生了许多不负责任的“讨巧”现象。学美术的考生，一年超过一年，盛况空前，美术专业在空前膨胀。其原因一方面是美术教育形成产业之后的高速发展；另一方面是各种追求升学率的政策促使了就学生的急剧增加。更有甚者，为了提高升学率的捷径，有些专家也在积极破解高考的秘密，能够通过6个月的突击学习，使60%的学生美术专业课程可以过关，如此速成，美术教育教学质量堪忧。
而同时，特别值得注意的是国家大幅度降低文化课的分数线，来求得所谓专业人才。但降格以求的结果是，就美术科目本身而言，专业水平也许有一定的提高；但这部分人的整体素养，包括文化素养、专业精神，都受到很大影响，制约了自身今后发展。
二、教学方式方面的问题
学科价值决定教育目标。美术学科的价值在于培养审美情趣、传承人文精神、促进身心健康、增强创新能力，助益人生发展。美术教育目标的确定应围绕这些价值，而不是做得背离，甚至相反。
1.封闭起来办经院式、“象牙塔”的美术教育
这些东西不是不能教，因为它关系到学生的美术认识能力；但只教这些东西，则会使美术处于远离生活的尴尬境地。值得注意的是，德国包豪斯学院的设计教育理念是设计以人为本，设计绝不能只有艺术，更要讲设计中的功能和价值，包豪斯以它极具先进性和实践性的办学思想影响了全世界。然而在大美术统领我国设计教育的当前，各美术院校却都觉得商业（功能）设计是低俗的，非艺术设计，只要跟着商家的感觉走，客户满意就成。业内导向也有问题，都看好纯艺术招贴设计、时尚设计。学生报考认为实用设计太低俗。
2.传授多于探索，守陈规多于创新，“顾影相怜”多于“以人为本”
我们一些院校不顾国情争先聘请国外大师，办绘画大师班，高级、超级造型班，设计大师班，举办各种招贴设计大赛奖，聘请国外大师前来领衔评判中国的设计作品，中国的特大设计方案也应聘国外设计师，中国人总是不如外国人有创意。各大美院的设计系也都将教学重点定位在“艺术设计”倡导时尚，强调感觉，追求互动；有些课题竟然不定创作规则，主题自选，虚拟模糊，不讲原则，模棱两可，甚至搞无标题作品设计，无题抽象，玩艺术、追梦幻，似乎只要有形式就是好作品。这样的教学只有展览效果，而无艺术效应。近年来一些大学新开设的美术设计专业系，只有几台电脑、几间教室、几个搞绘画的老师，也办起什么设计专业系。真叫人看后有些不放心，这能有什么办学理念？
由此看来最难办的事情不是接受新思想，而是放弃老观念。对一个美术教育工作者来说，是不是应该多关注与思考自我定位、服务受众、基础教育和高等教育与市场需求、社会效益与经济效益之间的关系，多关注中小学美术基础能力和文化素养的培养，培养高素质美术专业人才。如果我们的美术教育能够认真思考艺术与功能之间的关系，认清教学目的，调整教学体系，调整教学结构，在此基础上，进一步深化美术教育体制的改革，明确美术教学目的，那么我们的美术教育就能回归学科本真，助益学生全面发展。
（作者单位：连云港师范高等专科学校人文与美术学院）
关键词：美术教育；过分功利化；体制；目标
当前，我们的美术教育质量并不差，特别是计划经济时代，培训了大批艺术素质高、思想觉悟高的各类高质量专业人才。然而新世纪以来，我们的美术教育似乎没有太大的变化，中学基础教育以高考为目的，各大美术专业院校仍旧看重学生的考试成绩，注重各类竞赛评奖。校园内外的青年学生都在关注那些虚拟的自我满足的“图画”和“图稿”设计，学生的自我表现意识、自主创新意识和实践操作能力、美术专业素养严重欠缺。总的看，当前美术教育中存在的问题主要有以下两个方面：
一、体制方面问题
体制问题的根源是功利心驱使下的高校美术专业的过热化扩招、高中美术升学的过热化重视和家长学生对升学过热化期盼，这是一个大的背景。
1.在此背景下，很多学生只是将其当作升入大学的一块“敲门砖”。不愁吃、不愁穿，大学生活浪漫舒适安逸，只要能按时完成教师编排的课堂习作及“作品”就是好学生。而国外则相反，很少有学生是完全靠父母提供学费读大学的，越是发达国家学生越是要自己养活自己，他们选修的课程要对得起自己辛苦打工所得来的学费，选修的课程要更加实用（就像我们在商场购物，谁都要买自己有用的东西），因为有益，学习更要有主动性、针对性，每个人的学习目的非常明确，为自己将来生存、发展而努力。
2.在此背景下，教师的主动性和创造欲望受到了很大影响。国外美术教育体制促使教师更加敬业，不断推陈出新，优化自己的教学内容，否则也将会被社会淘汰。而我国中小学基础美育以及艺术教育师资设施极差，在一些地方学校课程设置时数不够，美术课在中学还是论课目排“辈分”。学生无目的，在美术课堂上毫无想法地混日子，在课外从不谈论什么小创意、小发明、小创作。这样的状况谈何创新？
3.更重要的，在这一背景下，产生了许多不负责任的“讨巧”现象。学美术的考生，一年超过一年，盛况空前，美术专业在空前膨胀。其原因一方面是美术教育形成产业之后的高速发展；另一方面是各种追求升学率的政策促使了就学生的急剧增加。更有甚者，为了提高升学率的捷径，有些专家也在积极破解高考的秘密，能够通过6个月的突击学习，使60%的学生美术专业课程可以过关，如此速成，美术教育教学质量堪忧。
而同时，特别值得注意的是国家大幅度降低文化课的分数线，来求得所谓专业人才。但降格以求的结果是，就美术科目本身而言，专业水平也许有一定的提高；但这部分人的整体素养，包括文化素养、专业精神，都受到很大影响，制约了自身今后发展。
二、教学方式方面的问题
学科价值决定教育目标。美术学科的价值在于培养审美情趣、传承人文精神、促进身心健康、增强创新能力，助益人生发展。美术教育目标的确定应围绕这些价值，而不是做得背离，甚至相反。
1.封闭起来办经院式、“象牙塔”的美术教育
这些东西不是不能教，因为它关系到学生的美术认识能力；但只教这些东西，则会使美术处于远离生活的尴尬境地。值得注意的是，德国包豪斯学院的设计教育理念是设计以人为本，设计绝不能只有艺术，更要讲设计中的功能和价值，包豪斯以它极具先进性和实践性的办学思想影响了全世界。然而在大美术统领我国设计教育的当前，各美术院校却都觉得商业（功能）设计是低俗的，非艺术设计，只要跟着商家的感觉走，客户满意就成。业内导向也有问题，都看好纯艺术招贴设计、时尚设计。学生报考认为实用设计太低俗。
2.传授多于探索，守陈规多于创新，“顾影相怜”多于“以人为本”
我们一些院校不顾国情争先聘请国外大师，办绘画大师班，高级、超级造型班，设计大师班，举办各种招贴设计大赛奖，聘请国外大师前来领衔评判中国的设计作品，中国的特大设计方案也应聘国外设计师，中国人总是不如外国人有创意。各大美院的设计系也都将教学重点定位在“艺术设计”倡导时尚，强调感觉，追求互动；有些课题竟然不定创作规则，主题自选，虚拟模糊，不讲原则，模棱两可，甚至搞无标题作品设计，无题抽象，玩艺术、追梦幻，似乎只要有形式就是好作品。这样的教学只有展览效果，而无艺术效应。近年来一些大学新开设的美术设计专业系，只有几台电脑、几间教室、几个搞绘画的老师，也办起什么设计专业系。真叫人看后有些不放心，这能有什么办学理念？
由此看来最难办的事情不是接受新思想，而是放弃老观念。对一个美术教育工作者来说，是不是应该多关注与思考自我定位、服务受众、基础教育和高等教育与市场需求、社会效益与经济效益之间的关系，多关注中小学美术基础能力和文化素养的培养，培养高素质美术专业人才。如果我们的美术教育能够认真思考艺术与功能之间的关系，认清教学目的，调整教学体系，调整教学结构，在此基础上，进一步深化美术教育体制的改革，明确美术教学目的，那么我们的美术教育就能回归学科本真，助益学生全面发展。
（作者单位：连云港师范高等专科学校人文与美术学院）