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摘要：楚国漆器在中国漆器史上具有很重要的地位，凤鸟纹饰更是楚国漆器纹饰中的主角。本文从形态、色彩、内涵三个方面分析楚漆器凤鸟纹饰中蕴含的美。
关键词：楚国漆器;凤鸟纹饰;形态;色彩;内涵
中图分类号：J522 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）16-0-02
漆指从漆树中割取的天然树汁，中国人称“国漆”“土漆”，现在又称“天然漆”“树漆”[1]。漆的使用最早可以追溯到新石器时代，浙江河姆渡遗址中出土的木胎朱漆碗是迄今发现年代最早的漆器。早期，漆的使用是为了防腐，在器物的表面涂上漆，氧化后形成漆膜，这层漆膜具有防水、防蛀等抗腐蚀功能。其后随着各种漆艺技法的发明与成熟，漆的装饰功能也随之大放异彩。
战国时期，由于激烈的社会变革引发的观念意识及审美的变化，使得该时期的漆器工艺迅速发展，成为中国漆艺史上的第一个繁荣期。其中又以楚国漆器最具代表性。楚人自诩火神祝融的后裔，而祝融乃是凤的化身。在楚国的传统观念里，作为始祖的祝融和凤是一体的，凤不是写实的动物，是楚人创造的一个形象。凤不仅是神鸟，更是楚国尊严的象征。因此凤在楚文化里具有至高无上的地位，凤鸟纹饰也成了楚国漆器纹饰中的绝对主角。楚国漆器中的凤鸟纹饰，已脱离了写实的凤的形象，运用对称、循环、对比、穿插等手法重构，既有凤的特征，又具有抽象之美[2]（见图1）。
1 凤鸟纹饰的形态之美
楚国凤鸟纹饰具有强烈的楚文化色彩和浓厚的浪漫主义气息，并具有原始艺术的几何化、平面化等特点。总的来说，有三种表现形式。一是具象写实，即模拟鸟的形象，真实再现事物的形貌特征。楚漆器凤鸟纹饰准确适度地展现了客观对象的形象，生动地展现了鸟的形态，具有写实性的美。但楚人的写实观并不如同一时期希腊人的写实观那么理性、规范、合乎比例，而是有自己的特点。在著名漆器“虎座鸟架鼓”中（见图2），楚人通过模仿突出特点如短小的体羽、装饰性的尾羽及尖利的凤喙，生动写实地再现了凤鸟这一形象。然而也并不只是单纯的模仿，高度几乎占据了整个凤鸟身体一半的夸张长颈，更显凤鸟这一形象的高大、灵动与神圣。二是抽象，即利用平面化、几何化的手法提炼凤这一形象的特征，如鳞片状的体羽、直线排列的尾羽。例如出土于湖北荆门包山二号墓的“龙凤纹车壁袋”上的凤鸟纹饰，就是用若干首尾相连的直线装饰的尾形羽来代指修长的凤身。三是复合，即将两种或两种以上的纹饰组合在一起形成新纹饰。有的是凤踏蛇而飞舞，有的是龙与凤相互缠绕，还有的是将龙凤与花卉结合在一起，这种方式增添了纹饰的玄幻感，与《山海经》中的神兽形象有异曲同工之妙，给人一种超现实的感觉。
早期楚漆器中凤鸟纹饰大多带有原始艺术的神秘感，构图自由散乱，造型怪诞，多用复合的手法。例如随州曾侯乙墓出土的漆棺，在外棺上便绘有龙凤复合而形成的纹饰。中期的凤鸟纹饰形态相较于早期讲究了许多，且有“鄂系”和“非鄂系”之分，在“非鄂系”中又因地理位置的差异而使形态有所不同。靠近北方的墓如河南信阳楚墓，墓中出土的铜镜上绘有三只翅膀与尾羽环绕相连的凤鸟纹饰，形态粗犷厚重，整体构图对称，在某种程度上已具备写实的特征。而靠近南方的墓如长沙楚墓，墓中出土的漆器上绘制的凤鸟纹饰形态则显得婉约细腻。“鄂系”以江陵地区的楚墓为主，漆器上的凤鸟纹饰形态已趋于稳定，优美生动。晚期的凤鸟纹饰风格已经成熟。这时的凤鸟纹饰造型丰富，总体趋于抽象几何化，有严格的构图形式。它的演化过程体现了楚人的艺术追求，流畅潇洒的曲线表现了楚人对动态美的偏爱，发散式、中心对称式、向心旋转式的构图表现了楚人对秩序感的把握，二方連续及四方连续等生动丰富的排列方式极具浪漫主义的意味，给凤鸟纹增添了韵律和节奏美。这些都展现了楚人将自然升华为艺术的智慧，楚人围绕事物的内核本质，通过对事物的提炼、夸张、综合，再创造出凤鸟纹饰这一富有生命力的有趣味的形式。
2 凤鸟纹饰的色彩之美
赤色乃是火的颜色，由于始祖是火神的缘故，楚人尚赤。在楚国上至君王贵族，下至黎民百姓，均以赤色为美。加之当时流行的“五行说”中，赤代表火，为红色，所以楚漆器凤鸟纹饰的色彩以黑红两色为主。黑色沉稳深邃，红色炙热浪漫，这一静一动、一明一暗的结合，对比鲜明、强烈，典雅不俗，隐含了天地的观念。具体的色彩表现有两种，一种如彩绘凤鸟纹漆圆奁（见图5）那样，以大面积的黑色为底，绘以细小而流动感极强的红色凤鸟纹和云纹，形成如夏日夜空般繁星闪烁的璀璨感。另一种如彩绘凤鸟纹方盖豆（见图3），以红色为底，配以平面化几何感的黑色纹饰，使整个画面显得庄严沉静。楚漆器中的黑色是漆液在空气中自然氧化形成的。《髹饰录》中有：“漆之为体，其色为黑。”《诗经·鄘风·方定之中》有：“漆，木有粘液黑。”今日所说的漆黑一片，就是指的像“漆”一样黑。楚漆器中的红色是在漆液中加入丹砂形成的。丹砂又名朱砂，是硫化汞矿物，过去以产在辰州（今湖南浣陵等地）的为上品。《髹饰录·坤集》中有：“朱髹，一名硃红漆，一名丹漆，即朱漆也，鲜明红亮为佳。”楚漆器中红与黑的碰撞犹如黑暗中燃烧的熊熊烈火，夜空中升起的冉冉霞光，象征着光明与希望，也反映了楚人原始且崇高的审美观念。
随着楚国漆器的发展，除了红黑两色之外，出现了如黄、白、金、银、蓝、绿、褐等多种颜色。单说红色，就有深红、朱红、褐红等之分。多种颜色的协调搭配，和谐统一，极大地增强了凤鸟纹饰的表现力，使漆器画面更加丰富多彩。英国美术史家E.H.贡布里希在论述色彩的视觉效果时曾说：“颜色可以用来稳定图案中不安的颤动。”[3]楚人就十分擅于利用颜色的明暗搭配来平衡漆器画面，使得视觉效果更加舒适，其漆器以红和黑为主色，其他为辅，主次分明。例如出土于荆州包山二号墓的彩绘凤鸟双联杯（见图4），凤鸟以黑色和红色为主调，黑色为底，红色勾勒其大部分的体羽和尾羽，明度较暗，但点缀在风身上的金黄色小点和尾羽处的细小金丝提亮了整个画面，使画面生动活泼，纹饰整体色彩更加华贵典雅。以黑红二色为基调，辅以五彩的楚漆器反映了楚人对色彩美的追求，给人们带来了丰富的视觉盛宴，同时在中国漆器史上留下了浓墨重彩的一笔。 3 凤鸟纹饰的内涵之美
凤凰、麒麟、乌龟和龙并称为四灵，自古就是祥瑞的象征。传说中古代帝王少昊登位时，便有凤凰来贺。流传至今的龙凤呈祥一直被赋予吉祥如意、天下太平的含义，此外，鸾凤和鸣象征着夫妻相亲相爱。因此，凤鸟这一形象一直有着美好生活之寓意。楚人更是将凤鸟看作真善美的化身，对于其象征意义有独到的理解，更是通过艺术的形式，表达其独特的内涵（见图5）。
奔放张扬的内涵。相较于先秦北方青铜器上紧闭凤喙的凤鸟形象，楚国漆器上的凤鸟形象大都长着嘴做唱歌状，且昂首挺胸，颈脖修长，富有动态，大有奔放张扬之感，这种奔放张扬的文化内涵与楚国的发展历程是分不开的。楚始君熊绎大约在周成王中期才正式受封，名正言顺地建立楚国，此前，楚一直被中原视为蛮夷。楚王虽然受封，却仍受轻视，在诸侯会盟中只能以祭天巫师的身份出现。这种屈辱使楚人明白，只有发展壮大，才能改变现状。经过一代代火与血的洗礼，在楚庄王时期，楚国终于成为问鼎中原的泱泱大国，而期间不断取得战争的胜利，强烈地激发了楚人的自信，并将胜利后的奔放张扬的精神面貌表现在漆器的造型之中。
渴望生命的内涵。楚人相信灵魂的存在，认为肉身死亡后灵魂不灭，可升至天堂或地府，为了实现灵魂升入天堂这一愿望，楚人敬鬼神而亲之。凤凰作为引魂升天的使者，可来往于天地之间，搭起人神沟通的桥梁。因此，凤凰这一形象深深地寄托了楚人对生命的渴望。
品性高洁的内涵。在辞赋中，屈原自比鸾鸟（鸾为凤凰之属），把谄媚奸佞的小人斥为鸡鹜燕雀，如在《涉江》中写道：“鸾鸟，凤凰，日以远兮。燕雀、乌鹊，朝堂坛兮。”在《怀沙》中写道：“凤凰在笯兮，鸡鹜翔舞。”因受到这些小人的排挤，屈原被流放至汉北和沅湘流域。在楚国郢都被秦军攻破后，屈原自知救国无望且不甘受辱，自沉于汨罗江，以身殉国。无疑，楚凤这一形象蕴涵着非梧桐不止、非练实不食、非醴泉不饮的高洁品性。
不畏强暴的内涵。虎座鸟架鼓是楚国的著名漆器，是由凤和虎两种形象组成的。在春秋战国时期，楚人与巴人连年征战。巴人崇虎，楚人尚凤，所以虎和凤分别为巴人和楚人各自部落的图腾。虽然楚人不是每次都能战胜强悍的巴人，但在精神上对强暴的抗争使得楚人制作了这种虎座鸟架鼓，寓意着楚鳳将巴虎踩在脚下。
关于楚漆器凤鸟纹饰的内涵还有很多，这一美好的形象不但表现了楚人对国家、自然、生命等问题的思考，更是传达了楚人对人生理想的无限憧憬。
4 结语
楚漆器凤鸟纹饰是楚人通过丰富的想象力和高超的审美能力，对自然物象进行提炼，将物象解构、重构创造出的一种抽象但具有凤鸟神韵的艺术符号。漆器上的凤鸟纹饰形态优美，色彩瑰丽，不仅气韵生动，且具有丰富的楚文化内涵。它集楚文化中的神话传说、图腾崇拜、精神信仰于一身，诠释了楚文化的源流，更体现了楚人的审美心理，是不可多得的艺术瑰宝。虽然楚国早已灭亡，但现今看到这些凤鸟纹饰时，还是能感受到楚人对美的追求、对凤凰的崇拜、对生命的渴望和对人生理想的憧憬。所以我们对楚漆器的凤鸟纹饰进行研究，希望能从中吸取楚人审美与文化的精华，服务于今天的设计，创造出能体现民族特色的、具有文化底蕴的符号。
参考文献：
[1] 长北.髹饰录析解[M].南京：江苏凤凰美术出版社，2017：3.
[2] 罗尹伶.凤鸟纹饰的美学特征和运用探讨[J].科技视界，2017（13）：206-207.
[3] [英]E.H .贡布里希.艺术的故事[M].南宁：广西美术出版社，2008：177.
作者简介：李建文（1968—），男，湖北武汉人，硕士，教授，研究方向：公共艺术。
田宇昂（1995—），男，湖北荆州人，硕士在读，研究方向：公共艺术。
关键词：楚国漆器;凤鸟纹饰;形态;色彩;内涵
中图分类号：J522 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）16-0-02
漆指从漆树中割取的天然树汁，中国人称“国漆”“土漆”，现在又称“天然漆”“树漆”[1]。漆的使用最早可以追溯到新石器时代，浙江河姆渡遗址中出土的木胎朱漆碗是迄今发现年代最早的漆器。早期，漆的使用是为了防腐，在器物的表面涂上漆，氧化后形成漆膜，这层漆膜具有防水、防蛀等抗腐蚀功能。其后随着各种漆艺技法的发明与成熟，漆的装饰功能也随之大放异彩。
战国时期，由于激烈的社会变革引发的观念意识及审美的变化，使得该时期的漆器工艺迅速发展，成为中国漆艺史上的第一个繁荣期。其中又以楚国漆器最具代表性。楚人自诩火神祝融的后裔，而祝融乃是凤的化身。在楚国的传统观念里，作为始祖的祝融和凤是一体的，凤不是写实的动物，是楚人创造的一个形象。凤不仅是神鸟，更是楚国尊严的象征。因此凤在楚文化里具有至高无上的地位，凤鸟纹饰也成了楚国漆器纹饰中的绝对主角。楚国漆器中的凤鸟纹饰，已脱离了写实的凤的形象，运用对称、循环、对比、穿插等手法重构，既有凤的特征，又具有抽象之美[2]（见图1）。
1 凤鸟纹饰的形态之美
楚国凤鸟纹饰具有强烈的楚文化色彩和浓厚的浪漫主义气息，并具有原始艺术的几何化、平面化等特点。总的来说，有三种表现形式。一是具象写实，即模拟鸟的形象，真实再现事物的形貌特征。楚漆器凤鸟纹饰准确适度地展现了客观对象的形象，生动地展现了鸟的形态，具有写实性的美。但楚人的写实观并不如同一时期希腊人的写实观那么理性、规范、合乎比例，而是有自己的特点。在著名漆器“虎座鸟架鼓”中（见图2），楚人通过模仿突出特点如短小的体羽、装饰性的尾羽及尖利的凤喙，生动写实地再现了凤鸟这一形象。然而也并不只是单纯的模仿，高度几乎占据了整个凤鸟身体一半的夸张长颈，更显凤鸟这一形象的高大、灵动与神圣。二是抽象，即利用平面化、几何化的手法提炼凤这一形象的特征，如鳞片状的体羽、直线排列的尾羽。例如出土于湖北荆门包山二号墓的“龙凤纹车壁袋”上的凤鸟纹饰，就是用若干首尾相连的直线装饰的尾形羽来代指修长的凤身。三是复合，即将两种或两种以上的纹饰组合在一起形成新纹饰。有的是凤踏蛇而飞舞，有的是龙与凤相互缠绕，还有的是将龙凤与花卉结合在一起，这种方式增添了纹饰的玄幻感，与《山海经》中的神兽形象有异曲同工之妙，给人一种超现实的感觉。
早期楚漆器中凤鸟纹饰大多带有原始艺术的神秘感，构图自由散乱，造型怪诞，多用复合的手法。例如随州曾侯乙墓出土的漆棺，在外棺上便绘有龙凤复合而形成的纹饰。中期的凤鸟纹饰形态相较于早期讲究了许多，且有“鄂系”和“非鄂系”之分，在“非鄂系”中又因地理位置的差异而使形态有所不同。靠近北方的墓如河南信阳楚墓，墓中出土的铜镜上绘有三只翅膀与尾羽环绕相连的凤鸟纹饰，形态粗犷厚重，整体构图对称，在某种程度上已具备写实的特征。而靠近南方的墓如长沙楚墓，墓中出土的漆器上绘制的凤鸟纹饰形态则显得婉约细腻。“鄂系”以江陵地区的楚墓为主，漆器上的凤鸟纹饰形态已趋于稳定，优美生动。晚期的凤鸟纹饰风格已经成熟。这时的凤鸟纹饰造型丰富，总体趋于抽象几何化，有严格的构图形式。它的演化过程体现了楚人的艺术追求，流畅潇洒的曲线表现了楚人对动态美的偏爱，发散式、中心对称式、向心旋转式的构图表现了楚人对秩序感的把握，二方連续及四方连续等生动丰富的排列方式极具浪漫主义的意味，给凤鸟纹增添了韵律和节奏美。这些都展现了楚人将自然升华为艺术的智慧，楚人围绕事物的内核本质，通过对事物的提炼、夸张、综合，再创造出凤鸟纹饰这一富有生命力的有趣味的形式。
2 凤鸟纹饰的色彩之美
赤色乃是火的颜色，由于始祖是火神的缘故，楚人尚赤。在楚国上至君王贵族，下至黎民百姓，均以赤色为美。加之当时流行的“五行说”中，赤代表火，为红色，所以楚漆器凤鸟纹饰的色彩以黑红两色为主。黑色沉稳深邃，红色炙热浪漫，这一静一动、一明一暗的结合，对比鲜明、强烈，典雅不俗，隐含了天地的观念。具体的色彩表现有两种，一种如彩绘凤鸟纹漆圆奁（见图5）那样，以大面积的黑色为底，绘以细小而流动感极强的红色凤鸟纹和云纹，形成如夏日夜空般繁星闪烁的璀璨感。另一种如彩绘凤鸟纹方盖豆（见图3），以红色为底，配以平面化几何感的黑色纹饰，使整个画面显得庄严沉静。楚漆器中的黑色是漆液在空气中自然氧化形成的。《髹饰录》中有：“漆之为体，其色为黑。”《诗经·鄘风·方定之中》有：“漆，木有粘液黑。”今日所说的漆黑一片，就是指的像“漆”一样黑。楚漆器中的红色是在漆液中加入丹砂形成的。丹砂又名朱砂，是硫化汞矿物，过去以产在辰州（今湖南浣陵等地）的为上品。《髹饰录·坤集》中有：“朱髹，一名硃红漆，一名丹漆，即朱漆也，鲜明红亮为佳。”楚漆器中红与黑的碰撞犹如黑暗中燃烧的熊熊烈火，夜空中升起的冉冉霞光，象征着光明与希望，也反映了楚人原始且崇高的审美观念。
随着楚国漆器的发展，除了红黑两色之外，出现了如黄、白、金、银、蓝、绿、褐等多种颜色。单说红色，就有深红、朱红、褐红等之分。多种颜色的协调搭配，和谐统一，极大地增强了凤鸟纹饰的表现力，使漆器画面更加丰富多彩。英国美术史家E.H.贡布里希在论述色彩的视觉效果时曾说：“颜色可以用来稳定图案中不安的颤动。”[3]楚人就十分擅于利用颜色的明暗搭配来平衡漆器画面，使得视觉效果更加舒适，其漆器以红和黑为主色，其他为辅，主次分明。例如出土于荆州包山二号墓的彩绘凤鸟双联杯（见图4），凤鸟以黑色和红色为主调，黑色为底，红色勾勒其大部分的体羽和尾羽，明度较暗，但点缀在风身上的金黄色小点和尾羽处的细小金丝提亮了整个画面，使画面生动活泼，纹饰整体色彩更加华贵典雅。以黑红二色为基调，辅以五彩的楚漆器反映了楚人对色彩美的追求，给人们带来了丰富的视觉盛宴，同时在中国漆器史上留下了浓墨重彩的一笔。 3 凤鸟纹饰的内涵之美
凤凰、麒麟、乌龟和龙并称为四灵，自古就是祥瑞的象征。传说中古代帝王少昊登位时，便有凤凰来贺。流传至今的龙凤呈祥一直被赋予吉祥如意、天下太平的含义，此外，鸾凤和鸣象征着夫妻相亲相爱。因此，凤鸟这一形象一直有着美好生活之寓意。楚人更是将凤鸟看作真善美的化身，对于其象征意义有独到的理解，更是通过艺术的形式，表达其独特的内涵（见图5）。
奔放张扬的内涵。相较于先秦北方青铜器上紧闭凤喙的凤鸟形象，楚国漆器上的凤鸟形象大都长着嘴做唱歌状，且昂首挺胸，颈脖修长，富有动态，大有奔放张扬之感，这种奔放张扬的文化内涵与楚国的发展历程是分不开的。楚始君熊绎大约在周成王中期才正式受封，名正言顺地建立楚国，此前，楚一直被中原视为蛮夷。楚王虽然受封，却仍受轻视，在诸侯会盟中只能以祭天巫师的身份出现。这种屈辱使楚人明白，只有发展壮大，才能改变现状。经过一代代火与血的洗礼，在楚庄王时期，楚国终于成为问鼎中原的泱泱大国，而期间不断取得战争的胜利，强烈地激发了楚人的自信，并将胜利后的奔放张扬的精神面貌表现在漆器的造型之中。
渴望生命的内涵。楚人相信灵魂的存在，认为肉身死亡后灵魂不灭，可升至天堂或地府，为了实现灵魂升入天堂这一愿望，楚人敬鬼神而亲之。凤凰作为引魂升天的使者，可来往于天地之间，搭起人神沟通的桥梁。因此，凤凰这一形象深深地寄托了楚人对生命的渴望。
品性高洁的内涵。在辞赋中，屈原自比鸾鸟（鸾为凤凰之属），把谄媚奸佞的小人斥为鸡鹜燕雀，如在《涉江》中写道：“鸾鸟，凤凰，日以远兮。燕雀、乌鹊，朝堂坛兮。”在《怀沙》中写道：“凤凰在笯兮，鸡鹜翔舞。”因受到这些小人的排挤，屈原被流放至汉北和沅湘流域。在楚国郢都被秦军攻破后，屈原自知救国无望且不甘受辱，自沉于汨罗江，以身殉国。无疑，楚凤这一形象蕴涵着非梧桐不止、非练实不食、非醴泉不饮的高洁品性。
不畏强暴的内涵。虎座鸟架鼓是楚国的著名漆器，是由凤和虎两种形象组成的。在春秋战国时期，楚人与巴人连年征战。巴人崇虎，楚人尚凤，所以虎和凤分别为巴人和楚人各自部落的图腾。虽然楚人不是每次都能战胜强悍的巴人，但在精神上对强暴的抗争使得楚人制作了这种虎座鸟架鼓，寓意着楚鳳将巴虎踩在脚下。
关于楚漆器凤鸟纹饰的内涵还有很多，这一美好的形象不但表现了楚人对国家、自然、生命等问题的思考，更是传达了楚人对人生理想的无限憧憬。
4 结语
楚漆器凤鸟纹饰是楚人通过丰富的想象力和高超的审美能力，对自然物象进行提炼，将物象解构、重构创造出的一种抽象但具有凤鸟神韵的艺术符号。漆器上的凤鸟纹饰形态优美，色彩瑰丽，不仅气韵生动，且具有丰富的楚文化内涵。它集楚文化中的神话传说、图腾崇拜、精神信仰于一身，诠释了楚文化的源流，更体现了楚人的审美心理，是不可多得的艺术瑰宝。虽然楚国早已灭亡，但现今看到这些凤鸟纹饰时，还是能感受到楚人对美的追求、对凤凰的崇拜、对生命的渴望和对人生理想的憧憬。所以我们对楚漆器的凤鸟纹饰进行研究，希望能从中吸取楚人审美与文化的精华，服务于今天的设计，创造出能体现民族特色的、具有文化底蕴的符号。
参考文献：
[1] 长北.髹饰录析解[M].南京：江苏凤凰美术出版社，2017：3.
[2] 罗尹伶.凤鸟纹饰的美学特征和运用探讨[J].科技视界，2017（13）：206-207.
[3] [英]E.H .贡布里希.艺术的故事[M].南宁：广西美术出版社，2008：177.
作者简介：李建文（1968—），男，湖北武汉人，硕士，教授，研究方向：公共艺术。
田宇昂（1995—），男，湖北荆州人，硕士在读，研究方向：公共艺术。