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（湖南师范大学美术学院 湖南 长沙 410000）
摘 要：古人认为周易思想涵盖万物，与《周礼·考工记》出自于同一个时期，两个分别是古代中国重要的思想文献和手工艺技术文献，两者相铺相成，对当代的建筑、室内空间、以及园林景观都有相当重要的借鉴和参考价值。周易以卦象为基础，演变天文变化、各种哲理、数理推算，在一定程度上为古代技术工艺鉴定了基础。在当代的建筑室内空间中，尤其是中日的设计师在设计的过程中都会参考周易的卦象思想。《考工记》中画缋五色是中国古代工艺美术中颜色运用的鼻祖，画缋的五色与周易的五行五色也有最直接的联系，两者对古代中国对颜色的认识体系建立了基石。
关键词：画缋五色；五行五色；室内；现代色彩；色彩忌讳
一、画缋五色与周易的五行五色
《周礼·画缋》里：“画缋之事，杂五色，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”在中国古代传统的色彩体系中，周朝将“红、黄、青、白、黑”五色定为正色，是中国工艺美术的核心色彩。
在色彩的广泛运用在原始社会就开始了，统治阶级将等级制度和色彩挂钩，严格规定了色彩制度，殷商时期的宫殿，柱子多用红色，墙为白色；尤其在周朝，规定青、红、黄、白、黑为正色，墙、柱、台多用红色涂。东汉时期确立了“土居中央”的观点并突出了黄色在五色之间突出的地位，黄色作为远古五帝之中心之帝的象征，位居五行当中，象征大地的颜色。经隋唐至宋之后，被定为皇室专用的颜色。古代各个时期，黄色和红色一直都被称作为正统的颜色和主导色彩。
古代绘画的颜色其实就是根据五行来断定的，从商周开始，所有的工艺美术包括建筑空间和园林的颜色都是跟阴阳学说紧密相连的，根本原因就在在科学水平极低的社会现状里，统治者必须相信影响学说思想，所以在宫殿、庙宇、及其其他的建筑和工艺美术的色彩都严格遵从了阴阳学说思想。在阴阳学说中，跟色彩最能通晓的就是五行之说。在五行中，各行作为一正色的代表，它们分别是：土黄、金白、木青、火赤、水墨。后者即为五行中的五色。
这五种正色一经确立，中国人的色彩观念就有了一个从头到尾的改变，因为五色已经被各种文化积淀赋予了过多的哲学思想和象征涵义。从此，原始的自发的色彩冲动就转变为了人自觉的精神层次的色彩象征。
二、色彩在古代中国建筑的运用
中国古代民居白墙、灰瓦、绿色和栗色的梁架与自然环境形成鲜明的色彩对比，这种对比更显民居的自然、质朴、秀丽、雅淡的格调。
中国古代皇家建筑白色台基，红墙黄瓦与蓝天，绿树交相呼应，形成强烈的原色对比。暖色的建筑与檐下冷色的彩画组成色彩冷暖的对比，构成富丽堂皇的色彩格调。在整个中国的奴隶社会和封建社会中，建筑色彩的运用受到了阴阳学说太多的束缚，色彩大多都是为了统治阶级服务，相对于西方来说有些单调但不缺乏内容和美感，使其形成了特有的东方朴素之美。
三、五色对现代建筑室内的运用以及影响
中国传统的色彩在现代建筑和室内空间的运用中，都占有极其重要的地位，为之内现代设计的多元化提供了海量的设计元素，在室内空间中，出现过各种各样的中式风格主义，她们呢都是依托传统发展而来的。
古代的色彩在现代建筑和室内空间的影响很大部分都是起到了束缚的作用，大多都听到的是这个颜色不能用，那个颜色位置不合适，基本上也只有在中国，其实不只是颜色，尤其在建筑的位置，朝向，基本形态；室内空间的布局，朝向，形态，大小，采光等等，都受到了影响。
现代的中式设计中，木质的家具，造型，地板，贴墙以黄色，褐色为主，加上青白的刷白，尤其在柱、墙、屏风等有延续了古代的色彩搭配：喜用红、白、檀木色等。中国古代在格局中，硬性的空间上用色较为单一，在梁、斗拱、屋檐、等地方色彩和刻画都十分重视，不仅与前者形成疏密对比，更与古代的室内陈设的丰富互相呼应；再者，简练赶紧的建筑与周围的环境相互依托，互为一体更加体现了古代中国人天人合一的思想和对自然和谐统一的人文理念。在古代中国的室内陈设中，与较为单调的硬装形成了鲜明的对比，这也更能突显出中国室内陈设品的工艺和美观。
在室内陈设上，中国元素大放异彩：瓷器、锦绣、金银铜等金属工艺、家具、甚至还涉及到字画装饰等等，虽然他们都是为统治阶级服务的，虽然他们都带有强烈的个人主义的色彩，但在如此足量的器物来说，不乏大量的精美之作，更是中式陈设的基本组成部分。比如中式的屏风陈设，在古代一般以全木雕刻为主，设计师融入了国画的黑白素的色彩，与木质的屏风结合，形成了黑白素褐的色彩形式；又比如在窗戶的造型上，颜色和形式感的运用，以及中式的开窗方法：撑杆开窗也是独具中国的设计元素，中国设计师仍然保持喜用红色的设计色彩的倾向，这种不断的统一又能将整个中国式设计在世界的设计中凸显出来。
四、结语
中国传统的色彩形式感经过了进几千年的演变和发展，成为了不可代替的形式美，它代表了中国特色的一大亮点，在建筑空间中也形成了独特的色彩布局，在当代设计中设局具有中国特色的现代建筑都会设计和参考它们，也是中国传统文化延续和发展的载体。
所以当今的中式陈设设计中，设计师都会一直运用，并将这些中式元素统一、归纳、抽象、整合，与当今的现代主义的多元化的设计融为一体但又不缺乏独特性，这也正是我们作为室内环境空间研究的研究生要去完成的时代任务，比起设计，我们更需要一颗坚持研究中国传统文化的内心，不断的探索独代的装饰设计技巧并运用当今的设计观念去重塑它们，这样才能让我们中国的特色在世界设计的大舞台上独树一帜，继续充满活力。
参考文献：
[1]张帆.梁思成中国建筑史研究再探[D].清华大学，2010.
[2]孙珊.从路易斯·巴拉干的色彩理念看中国建筑色彩设计[D].中央美术学院，2010.
[3]李路珂.象征内外——中国古代建筑色彩设计思想探析[J].世界建筑，2016，07：34-41+126.
摘 要：古人认为周易思想涵盖万物，与《周礼·考工记》出自于同一个时期，两个分别是古代中国重要的思想文献和手工艺技术文献，两者相铺相成，对当代的建筑、室内空间、以及园林景观都有相当重要的借鉴和参考价值。周易以卦象为基础，演变天文变化、各种哲理、数理推算，在一定程度上为古代技术工艺鉴定了基础。在当代的建筑室内空间中，尤其是中日的设计师在设计的过程中都会参考周易的卦象思想。《考工记》中画缋五色是中国古代工艺美术中颜色运用的鼻祖，画缋的五色与周易的五行五色也有最直接的联系，两者对古代中国对颜色的认识体系建立了基石。
关键词：画缋五色；五行五色；室内；现代色彩；色彩忌讳
一、画缋五色与周易的五行五色
《周礼·画缋》里：“画缋之事，杂五色，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”在中国古代传统的色彩体系中，周朝将“红、黄、青、白、黑”五色定为正色，是中国工艺美术的核心色彩。
在色彩的广泛运用在原始社会就开始了，统治阶级将等级制度和色彩挂钩，严格规定了色彩制度，殷商时期的宫殿，柱子多用红色，墙为白色；尤其在周朝，规定青、红、黄、白、黑为正色，墙、柱、台多用红色涂。东汉时期确立了“土居中央”的观点并突出了黄色在五色之间突出的地位，黄色作为远古五帝之中心之帝的象征，位居五行当中，象征大地的颜色。经隋唐至宋之后，被定为皇室专用的颜色。古代各个时期，黄色和红色一直都被称作为正统的颜色和主导色彩。
古代绘画的颜色其实就是根据五行来断定的，从商周开始，所有的工艺美术包括建筑空间和园林的颜色都是跟阴阳学说紧密相连的，根本原因就在在科学水平极低的社会现状里，统治者必须相信影响学说思想，所以在宫殿、庙宇、及其其他的建筑和工艺美术的色彩都严格遵从了阴阳学说思想。在阴阳学说中，跟色彩最能通晓的就是五行之说。在五行中，各行作为一正色的代表，它们分别是：土黄、金白、木青、火赤、水墨。后者即为五行中的五色。
这五种正色一经确立，中国人的色彩观念就有了一个从头到尾的改变，因为五色已经被各种文化积淀赋予了过多的哲学思想和象征涵义。从此，原始的自发的色彩冲动就转变为了人自觉的精神层次的色彩象征。
二、色彩在古代中国建筑的运用
中国古代民居白墙、灰瓦、绿色和栗色的梁架与自然环境形成鲜明的色彩对比，这种对比更显民居的自然、质朴、秀丽、雅淡的格调。
中国古代皇家建筑白色台基，红墙黄瓦与蓝天，绿树交相呼应，形成强烈的原色对比。暖色的建筑与檐下冷色的彩画组成色彩冷暖的对比，构成富丽堂皇的色彩格调。在整个中国的奴隶社会和封建社会中，建筑色彩的运用受到了阴阳学说太多的束缚，色彩大多都是为了统治阶级服务，相对于西方来说有些单调但不缺乏内容和美感，使其形成了特有的东方朴素之美。
三、五色对现代建筑室内的运用以及影响
中国传统的色彩在现代建筑和室内空间的运用中，都占有极其重要的地位，为之内现代设计的多元化提供了海量的设计元素，在室内空间中，出现过各种各样的中式风格主义，她们呢都是依托传统发展而来的。
古代的色彩在现代建筑和室内空间的影响很大部分都是起到了束缚的作用，大多都听到的是这个颜色不能用，那个颜色位置不合适，基本上也只有在中国，其实不只是颜色，尤其在建筑的位置，朝向，基本形态；室内空间的布局，朝向，形态，大小，采光等等，都受到了影响。
现代的中式设计中，木质的家具，造型，地板，贴墙以黄色，褐色为主，加上青白的刷白，尤其在柱、墙、屏风等有延续了古代的色彩搭配：喜用红、白、檀木色等。中国古代在格局中，硬性的空间上用色较为单一，在梁、斗拱、屋檐、等地方色彩和刻画都十分重视，不仅与前者形成疏密对比，更与古代的室内陈设的丰富互相呼应；再者，简练赶紧的建筑与周围的环境相互依托，互为一体更加体现了古代中国人天人合一的思想和对自然和谐统一的人文理念。在古代中国的室内陈设中，与较为单调的硬装形成了鲜明的对比，这也更能突显出中国室内陈设品的工艺和美观。
在室内陈设上，中国元素大放异彩：瓷器、锦绣、金银铜等金属工艺、家具、甚至还涉及到字画装饰等等，虽然他们都是为统治阶级服务的，虽然他们都带有强烈的个人主义的色彩，但在如此足量的器物来说，不乏大量的精美之作，更是中式陈设的基本组成部分。比如中式的屏风陈设，在古代一般以全木雕刻为主，设计师融入了国画的黑白素的色彩，与木质的屏风结合，形成了黑白素褐的色彩形式；又比如在窗戶的造型上，颜色和形式感的运用，以及中式的开窗方法：撑杆开窗也是独具中国的设计元素，中国设计师仍然保持喜用红色的设计色彩的倾向，这种不断的统一又能将整个中国式设计在世界的设计中凸显出来。
四、结语
中国传统的色彩形式感经过了进几千年的演变和发展，成为了不可代替的形式美，它代表了中国特色的一大亮点，在建筑空间中也形成了独特的色彩布局，在当代设计中设局具有中国特色的现代建筑都会设计和参考它们，也是中国传统文化延续和发展的载体。
所以当今的中式陈设设计中，设计师都会一直运用，并将这些中式元素统一、归纳、抽象、整合，与当今的现代主义的多元化的设计融为一体但又不缺乏独特性，这也正是我们作为室内环境空间研究的研究生要去完成的时代任务，比起设计，我们更需要一颗坚持研究中国传统文化的内心，不断的探索独代的装饰设计技巧并运用当今的设计观念去重塑它们，这样才能让我们中国的特色在世界设计的大舞台上独树一帜，继续充满活力。
参考文献：
[1]张帆.梁思成中国建筑史研究再探[D].清华大学，2010.
[2]孙珊.从路易斯·巴拉干的色彩理念看中国建筑色彩设计[D].中央美术学院，2010.
[3]李路珂.象征内外——中国古代建筑色彩设计思想探析[J].世界建筑，2016，07：34-41+126.