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【摘要】：日本动漫产业蓬勃发展，动画市场规模不断扩大，影响力不可小觑。不仅题材多样化，种类丰富，而且极具创新性。日本动漫中的人物特色鲜明，十分注重团队精神，具备坚韧的品质和燃烧的斗志，这是它能吸引不同文化背景的全世界观众的重要原因。日本动漫所具备的文化特色更是把日本文化带到了世界
各地。
【关键词】：日本动漫;文化
进入21世纪后，日本制造业遇到诸多强大对手，不再一枝独秀。日本开始全力发展文化产业，打造文化产品，成为文化输出大国。目前，日本动漫产业市场持续升温，占据全球70%的份额，动漫作品深受世界各国人民的喜爱。
一、日本动漫简介
日本是世界第一动漫强国，凭借着创新的剧情和优良的制作在全世界占有重要地位，拥有广大的收视人群。漫画画风精美，人物形象设计抓住了亚洲人的特点，体现亚洲人与众不同的美和鲜明的文化特色。日本政府也十分重视动漫的发展，甚至将其用于国家形象宣传。日本国内高校也大都开设了动漫专业，培养了大批优秀的人才，这些都是其他国家望尘莫及的。
日本动漫的历史可以追溯到二战时期，它的发展过程大致可分为4个阶段：
1.1917年至1945年萌芽期
这段时期日本动漫诞生，1917年下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。1933年，日本第一步有声动画片《力与世间女子》诞生了。这部动画片不仅有声音，而且加入了字幕，真正开拓了日本影像动漫的市场。此时期的前期以世界名著为题材，后期由于日本军国主义的猖獗，题材离不开宣传日本军国主义的路线，如1942年的《桃太郎·海上神兵》，但这也造成了日本战斗和爆炸画技的进步。
2. 1946年至1973年探索期
这一时期也是渴望和平的时期。日本战败后，有人开始制作反战动画，这种题材影响深远且颇受人们喜爱。例如首次获得国际大奖的日本动画《鲸鱼》，它的作者是被日本动画界誉为“怪人”的大藤信郎，也是这一时期的代表作家。这一时期的代表作还有拥有拯救地球神力的《铁壁阿童木》、帮助大雄解决困难的《哆啦A梦》等。也有人尝试不同类型的动画题材，各种题材动画应有尽有。例如1968年《太阳王子大冒险》、《竹取物语》等都是成功的例子，这也成为后来高水准动画的基础。1970年《魔神Z》是机器人动画的始祖，并在欧洲取得了巨大的成功。
3.1974年至1989年成熟期
《宇宙战舰》是日本动画史上第一步超级剧情片，由松本零土负责脚本和人物，播出后造成“松本零土旋风”。后期由于人们开始追求视觉享受，动画画技讲究突破。1982年《超时空要塞》以创新的视点和快速移动的技巧，造成极佳的动感效果。1984年《风之谷》和1986年《天空之城》、《龙猫》背景纯真唯美、精细写实，创造了永恒的宫崎骏神话。这一时期不乏好片，例如《足球小将》和《圣斗士》等都曾掀起收视狂澜。这一时期，日本动画的剧情、内容、画技都已达到极高的水准。
4. 1990年至今细化期
20世纪90年代，日本动画产业进一步完善，日本动画的种类、内容、形式、题材以及从业人员都明显细化，画技、制作手法和构思设计方面都日趋成熟。这一时期，日本动画种类丰富多样。有以《魔卡少女樱》为代表的美少女动画，还有以《邪流丸》为代表的搞笑动画等。进入新世纪以来，日本动画真正进入了全盛时期。《灌篮高手》、《犬夜叉》、《死神》、《火影忍者》和《海贼王》等流行度都比较高，有些甚至连载了十几年，俘获了大批动漫迷。
二、日本动漫的特点
1.受众定位明确，题材内容丰富
日本动漫有明确的受众定位，不同年龄段的儿童和不同年龄段的青少年都能找到适合自己观看的动漫，甚至有些动漫还能吸引成年人观看，这与我国动漫的受众范围不一样。我国的传统观点认为，动漫主要以儿童为收视群体，内容以教育为主，台词浅显直白，具有幽默感。年龄稍大的人群已不是我国动漫的目标受众人群。
另外，日本动漫的题材内容十分丰富，美少女类、机器人类、体育类、热血高校类、军事题材类、科幻类等等应有尽有，题材的丰富以及剧本的高质量和故事的趣味性都影响日本动漫作品的成功。有不同兴趣爱好的人都可以找到自己感兴趣的动漫题材，这是日本动漫广泛受欢迎的原因。
2.色彩鲜明，画风细腻，场景唯美
日本动漫鲜明的动画色彩为它添色不少，特别是细腻的画风打造的唯美的场景，让人仿佛身临其境。这其中最典型的代表作家是日本著名的动漫大师宫崎骏。宫崎骏一直坚持着手绘动画，正是由于他对待动漫的这种真挚的态度，才使得他的作品更富有生命力，能借助画面的力量使作品插上想象力的翅膀，更好的传达给受众关于动漫人物的内心世界和作者想要表达的东西。
动漫作品中贴切的配音配乐同样必不可少。日本著名漫画家、动画导演宫崎骏和日本著名音乐人久石让组成的“金牌搭档”，共同创作了许多脍炙人口的作品，如《千与千寻》、《幽灵公主》和《天空之城》。一提到这些音乐作品，马上能让人联想到动漫中的唯美画面，声音与画面的完美契合，让人经久不忘。
3. 以民族精神为核心，文化内涵深刻
日本动漫的场景设定都带有鲜明的民族特色，像新干线、富士山、樱花、和服、武士刀等日本特有的文化都在动漫中有所体现。民族精神是一个国家文化产业核心竞争力的关键所在，动漫作品也只有在继承和发扬本国民族文化，宣扬民族精神，才能更好地树立影响世界的国家形象。因为这种独具特色的文化体现，使得日本动漫作品独树一帜，其他国家难以模仿、超越。
动漫作为文化领域的一部分，其中很重要的一项功能就是传播本国的优秀传统文化。随着日本动漫的广泛传播，动漫中的文化特色也随之传播，被全世界的人熟识。观众容易被不自觉地带到画面中，仿佛置身真实的日本，无形中受到日本的文化的侵袭。从这方面来说，日本动漫无疑承载着传播民族文化，树立国家形象的重任。[1]
4.动漫人物形象积极向上，给人正能量
日本动漫绝不是纯属娱乐，没有深刻内涵的，它可以说是影视作品的一种，只是形式不同而已。许多著名的动漫作品都具有深刻的教育意义，日本动漫大师宫崎骏更是将动漫上升到人文的高度，每部作品讲的是不同的故事，反映的是对人生、梦想、社会等人性的思考。
日本动漫人物形象也都积极向上，能给观众正面的引导。《火影忍者》中的主角漩涡鸣人毫无背景，甚至资质平平，但是却有远大的理想——成为火影，一路成长遇到颇多挫折，但是从不言弃，而是奋发图强，通过自己的努力感化了许多人，与他一起与敌方抗争，最终取得胜利，也实现了自己的梦想。
三、结语
世界著名的文化学者赛义德曾经做过这样的展望：“只要我们不站在历史的终点上，只要我们有能力为我们现在和未来的历史做点什么，无论我们生活在世界政治中心里面还是外面，我们的文化前途都充满了希望。”[2] 日本动漫的许多地方值得我们学习，只要我们肯作出努力，国产动漫一定能披荆斩棘，走向世界。
参考文献：
[1] 刘真. 由日本动漫在中国的兴盛引发的思考[M]. 东北：东北师范大学出版社，2011：88-90.
[2] 于帆. 交融中的独立与传承—当下中国电影审美文化[M]. 东北：东北师范大学出版社，2006：65-67.
各地。
【关键词】：日本动漫;文化
进入21世纪后，日本制造业遇到诸多强大对手，不再一枝独秀。日本开始全力发展文化产业，打造文化产品，成为文化输出大国。目前，日本动漫产业市场持续升温，占据全球70%的份额，动漫作品深受世界各国人民的喜爱。
一、日本动漫简介
日本是世界第一动漫强国，凭借着创新的剧情和优良的制作在全世界占有重要地位，拥有广大的收视人群。漫画画风精美，人物形象设计抓住了亚洲人的特点，体现亚洲人与众不同的美和鲜明的文化特色。日本政府也十分重视动漫的发展，甚至将其用于国家形象宣传。日本国内高校也大都开设了动漫专业，培养了大批优秀的人才，这些都是其他国家望尘莫及的。
日本动漫的历史可以追溯到二战时期，它的发展过程大致可分为4个阶段：
1.1917年至1945年萌芽期
这段时期日本动漫诞生，1917年下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。1933年，日本第一步有声动画片《力与世间女子》诞生了。这部动画片不仅有声音，而且加入了字幕，真正开拓了日本影像动漫的市场。此时期的前期以世界名著为题材，后期由于日本军国主义的猖獗，题材离不开宣传日本军国主义的路线，如1942年的《桃太郎·海上神兵》，但这也造成了日本战斗和爆炸画技的进步。
2. 1946年至1973年探索期
这一时期也是渴望和平的时期。日本战败后，有人开始制作反战动画，这种题材影响深远且颇受人们喜爱。例如首次获得国际大奖的日本动画《鲸鱼》，它的作者是被日本动画界誉为“怪人”的大藤信郎，也是这一时期的代表作家。这一时期的代表作还有拥有拯救地球神力的《铁壁阿童木》、帮助大雄解决困难的《哆啦A梦》等。也有人尝试不同类型的动画题材，各种题材动画应有尽有。例如1968年《太阳王子大冒险》、《竹取物语》等都是成功的例子，这也成为后来高水准动画的基础。1970年《魔神Z》是机器人动画的始祖，并在欧洲取得了巨大的成功。
3.1974年至1989年成熟期
《宇宙战舰》是日本动画史上第一步超级剧情片，由松本零土负责脚本和人物，播出后造成“松本零土旋风”。后期由于人们开始追求视觉享受，动画画技讲究突破。1982年《超时空要塞》以创新的视点和快速移动的技巧，造成极佳的动感效果。1984年《风之谷》和1986年《天空之城》、《龙猫》背景纯真唯美、精细写实，创造了永恒的宫崎骏神话。这一时期不乏好片，例如《足球小将》和《圣斗士》等都曾掀起收视狂澜。这一时期，日本动画的剧情、内容、画技都已达到极高的水准。
4. 1990年至今细化期
20世纪90年代，日本动画产业进一步完善，日本动画的种类、内容、形式、题材以及从业人员都明显细化，画技、制作手法和构思设计方面都日趋成熟。这一时期，日本动画种类丰富多样。有以《魔卡少女樱》为代表的美少女动画，还有以《邪流丸》为代表的搞笑动画等。进入新世纪以来，日本动画真正进入了全盛时期。《灌篮高手》、《犬夜叉》、《死神》、《火影忍者》和《海贼王》等流行度都比较高，有些甚至连载了十几年，俘获了大批动漫迷。
二、日本动漫的特点
1.受众定位明确，题材内容丰富
日本动漫有明确的受众定位，不同年龄段的儿童和不同年龄段的青少年都能找到适合自己观看的动漫，甚至有些动漫还能吸引成年人观看，这与我国动漫的受众范围不一样。我国的传统观点认为，动漫主要以儿童为收视群体，内容以教育为主，台词浅显直白，具有幽默感。年龄稍大的人群已不是我国动漫的目标受众人群。
另外，日本动漫的题材内容十分丰富，美少女类、机器人类、体育类、热血高校类、军事题材类、科幻类等等应有尽有，题材的丰富以及剧本的高质量和故事的趣味性都影响日本动漫作品的成功。有不同兴趣爱好的人都可以找到自己感兴趣的动漫题材，这是日本动漫广泛受欢迎的原因。
2.色彩鲜明，画风细腻，场景唯美
日本动漫鲜明的动画色彩为它添色不少，特别是细腻的画风打造的唯美的场景，让人仿佛身临其境。这其中最典型的代表作家是日本著名的动漫大师宫崎骏。宫崎骏一直坚持着手绘动画，正是由于他对待动漫的这种真挚的态度，才使得他的作品更富有生命力，能借助画面的力量使作品插上想象力的翅膀，更好的传达给受众关于动漫人物的内心世界和作者想要表达的东西。
动漫作品中贴切的配音配乐同样必不可少。日本著名漫画家、动画导演宫崎骏和日本著名音乐人久石让组成的“金牌搭档”，共同创作了许多脍炙人口的作品，如《千与千寻》、《幽灵公主》和《天空之城》。一提到这些音乐作品，马上能让人联想到动漫中的唯美画面，声音与画面的完美契合，让人经久不忘。
3. 以民族精神为核心，文化内涵深刻
日本动漫的场景设定都带有鲜明的民族特色，像新干线、富士山、樱花、和服、武士刀等日本特有的文化都在动漫中有所体现。民族精神是一个国家文化产业核心竞争力的关键所在，动漫作品也只有在继承和发扬本国民族文化，宣扬民族精神，才能更好地树立影响世界的国家形象。因为这种独具特色的文化体现，使得日本动漫作品独树一帜，其他国家难以模仿、超越。
动漫作为文化领域的一部分，其中很重要的一项功能就是传播本国的优秀传统文化。随着日本动漫的广泛传播，动漫中的文化特色也随之传播，被全世界的人熟识。观众容易被不自觉地带到画面中，仿佛置身真实的日本，无形中受到日本的文化的侵袭。从这方面来说，日本动漫无疑承载着传播民族文化，树立国家形象的重任。[1]
4.动漫人物形象积极向上，给人正能量
日本动漫绝不是纯属娱乐，没有深刻内涵的，它可以说是影视作品的一种，只是形式不同而已。许多著名的动漫作品都具有深刻的教育意义，日本动漫大师宫崎骏更是将动漫上升到人文的高度，每部作品讲的是不同的故事，反映的是对人生、梦想、社会等人性的思考。
日本动漫人物形象也都积极向上，能给观众正面的引导。《火影忍者》中的主角漩涡鸣人毫无背景，甚至资质平平，但是却有远大的理想——成为火影，一路成长遇到颇多挫折，但是从不言弃，而是奋发图强，通过自己的努力感化了许多人，与他一起与敌方抗争，最终取得胜利，也实现了自己的梦想。
三、结语
世界著名的文化学者赛义德曾经做过这样的展望：“只要我们不站在历史的终点上，只要我们有能力为我们现在和未来的历史做点什么，无论我们生活在世界政治中心里面还是外面，我们的文化前途都充满了希望。”[2] 日本动漫的许多地方值得我们学习，只要我们肯作出努力，国产动漫一定能披荆斩棘，走向世界。
参考文献：
[1] 刘真. 由日本动漫在中国的兴盛引发的思考[M]. 东北：东北师范大学出版社，2011：88-90.
[2] 于帆. 交融中的独立与传承—当下中国电影审美文化[M]. 东北：东北师范大学出版社，2006：65-67.