论来楚生对当代肖形印的价值与影响

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  一、来楚生书画印概要
  当今篆刻家或者篆刻爱好者在篆刻研究与实践之中,不再单纯局限于文字印,开始更为客观地看待肖形印,所见的文献资料例如王伯敏编著的《古肖形印臆释》、康殷的《古图形玺印汇》及《续集》等,都在不同程度上对肖形印的起源、规制、流派、以及相应特点做了详尽说明,给我们学习、借鉴提更了科学的依据。而对于中国过去的20世纪印坛而言,吴昌硕、邓散木等都以其非凡的艺术成就独树一帜,另外,来楚生也以其独特的艺术成就占得一席之地,是中国当代印学史绕不开的一面旗帜。
  来楚生(1903-1975),浙江萧山人,年轻时喜欢艺术,入上海美专,后与潘天寿结缘,从此亦师亦友,开始了真正的艺术之路。来先生篆刻艺术高超不仅源于他的天资与勤奋,还与他的一贯的严谨的创作态度密不可分。每每为他人创作印章,无论审材选料、磨平印面、章法布局、撰写印章、水印上石、凑刀篆刻、补刀上款、铃印等步骤,均能全情投入,来不得半点马虎,认真程度可见一斑。
  来先生书画印无一不精,由此,我们讨论其篆刻艺术,必须言及书画。书法取法礼器、石门颂、汉简等,入印或署款浑厚遒劲,古意盎然;行草直指汉魏晋唐,书宗《王羲之圣教序》、孙过庭《书谱》等,亦学智永、颜真卿、米芾等,其草书用笔泼辣奔放,笔意飞动,毫无拘谨之态;其篆书介于吴让之、吴昌硕之间,造诣深厚。来楚生绘画多以花卉、草虫为主,风格上面显然受到八大、青藤等影响,以粗狂写意为主,构图简洁明快,富有金石气息。
  来先生篆刻初取汉白文,走工整一路,包括早起的肖形印,亦以工细入手,倾注了多年的心血与汗水,才逐步演化成高古的风貌。后逐步钟情于周秦小玺、汉代瓦当,至20世纪五十年代,因觉吴让之印随意天性,纯出自然之趣,运刀如笔,随感受颇深。晚年篆刻风格渐趋成熟,或雄强豪放,或苍茫泼辣,或质朴古拙,简洁明了,一任自然。
  二、来楚生肖形印之艺术特质
  肖形印又称图像印,不以刻文字为主,而主要刻人物、鸟兽等图像。“肖形远肇周秦,历代印人间有作者,辙散见诸印谱间,专集尚属创举”(来楚生《然犀室肖形印存》)。肖形印发展至汉代,种类增多,形象更加活泼,甚至配以文字。而“十二生肖”之说,东汉时期就已经出现。来先生之生肖印,成名已久,艺术价值不在其文字印之下。
  具体有以下特点:
  1,简练概括,气韵高古。来楚生取法为数不多的汉肖形印,更深入研究汉画、砖刻等拓本,详尽研究汉人之意境。他认为,汉砖画最大的特点就是“概括”。而他抓住了要表现题材的特点并以高度凝练之笔墨语言概括之,这边成就了古拙质朴的汉代风格。
  2,抓住特点,强调夸张。来先生是一位画家,具备了超高的造型与审美能力,其篆刻的肖形印似象非象,部分特征被艺术夸张了。由是,他的肖形印生动形象,刀法老辣,风格粗狂,极其耐人寻味。
  3,变化与变形。由于生肖印以十二生肖图形为主,必须通过印章的形态、边框、有无文字结合以及动物体态的夸张达到变化的目的,这是艺术创作的必然。此外,多形生肖印,乃为其首创。
  4,刀法泼辣,“破”字当头。其生肖印多以朱文为主,通过刀砍、斧劈、锤击等艺术创作手段,印面粗看支离破碎,实则形破意全,深奥、苍茫之意尽出。
  需要指出的是,来先生人物的肖形印大多来自汉砖画,并且或多或少带有些许佛教色彩或者魏造像之意境。
  三、当代印人韩天衡、张耕源、安多民肖形印之比较
  当代肖形印的发展与传播,虽然在国内已经铺展了一个面,但仍处于篆刻艺术的边缘地带,参与者不是很多,研究者更少之又少。然在为数不多的著名艺术家的热衷与推动下,肖形印篆刻仍然显示出勃勃的生命力,并及大地推动了这一方面的发展,并且出现了分别以韩天衡、张耕源、安多民为主的派系。
  一、写意派代表人物韩天衡
  韩天衡,1940年生于上海,祖籍江苏苏州。号豆庐、近墨者、味闲,堂号百乐斋。自幼好金石书画。师从方介堪、马公愚、陆维钊、谢稚柳、陆俨少诸家。擅行草、篆书及篆刻,国画以花鸟为主。现为中国艺术研究院篆刻创作院院长、西泠印社副社长。
  写意,国画的一种画法,用笔不苛求工细,注重神态的表现和抒发作者的情趣,是一种形简而意丰的表现手法。不求工细形似,只求以精练之笔勾勒景物的神态,抒发作者的情趣。
  元夏文彦《图画宝鉴》卷三认为:“﹝仲仁﹞以墨晕作梅,如花影然,别成一家,所谓写意者也。”清孔尚任《桃花扇·寄扇》:“樱唇上调朱,莲腮上临稿,写意儿几笔红桃……薄命人写了一幅桃花照。” 清 薛福成《出使四国日记·光绪十七年二月十一》:“ 倪云林、唐伯虎之用水墨作画,惟其写意,斯称大雅。” 鲁迅《且介亭杂文末编·记苏联版画展览会》:“我们的绘画,从宋以来就盛行‘写意’。”可以说,写意作为中国画的一种技法,因其与篆刻的结缘进而焕发了另外一种生命力。
  据此,我们把韩天衡所做肖形印(图1)归结为写意派。正如来先生认为,面对印章这样一个方寸之地,要表达人物、鸟兽,必须抓住主要特点,删去繁枝末节,方能表现质朴古雅之气。这也恰恰在韩先生这幅作品上面得到印证,如果只注重小兔子“形似”,反而不易生动,更难谈高古一说。
  二、写实派代表人物张耕源
  写实绘画在艺术形态上属于具象艺术,是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描摹,亲历自身的感受和理解而再现外界的物象,这种艺术作品符合观者的视觉经验,为观者提供感官的审美愉悦。写实绘画源自西方,具有悠久的历史和深厚的传统。写实绘画在欧洲"文艺复兴"时期得以壮大,历经500年的辉煌,产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。
  在20世纪之前,整个一部西方美术史就是写实绘画的历史,这一点人们从来就没有怀疑过。曾经有过这样的事:“照相机”和“摄影术”的出现,一度使人们对写实绘画的功用产生了怀疑。事实上,摄影并不能取代绘画,来自外部的挑战会迫使艺术自身更加“艺术化”,这是艺术的自律性决定的。20世纪的西方美术打破了古典写实传统的一统天下,尤其是现代艺术观念的诞生,大大拓宽了艺术的疆域,艺术界流派纷呈、多姿多彩,开始走向多元并进的崭新天地。作为绘画形式之一的写实绘画,仍然占有一席之地,同时也不乏优秀的艺术家和作品。
  张耕源先生作为西泠印社的中坚力量,以诗书画印独步印坛,近年来因其在肖形印(图2)方面的突出成就,引起了更多人的关注。由此,我们感觉其所篆刻的吴昌硕非常逼真,眉目传神,非常具有清末民国人物气息。而这种写实主义的表现手法在来楚生先生的肖形印中,同样得到淋漓尽致的体现与诠释。我们可以在仔细品读来先生的篆刻作品中,明显感到他的人物肖形印不但在造型上技高一筹,更是通过读印,读出了印面背后的故事,而这是非常需要功力与艺术涵养的。
  三、兼实带写之代表人物安多民
  安多民,1949年生,山西平遥人。字长乐,号真玉觉,斋号页玉堂、雕虫居、千相馆、骑游斋。大学中文系毕业。中国书法家协会会员、山西书协篆刻创作委员会委员中国藏书票艺委员会委员,山西师大客座教授,日本篆游会特别会员。诗、书、画、印皆擅,尤以肖形印见长。尤其是佛造像(图3)、十二生肖印新颖独特,神妙绝伦。
  纵观佛像印创作一路,首先须懂得佛事乃当然之事。或知识渊博,或兴于佛学,有过探索研究,否则难于刻得精致,刻得传神。来楚生先生佛像印为篆刻界明显注意,众人皆知,而且种类较多,可以说仅仅善于绘画与篆刻,不深入了解佛学佛法,也难以成行。佛像篆刻分为佛、菩萨、金刚等多种形式,或坐或立,形态各异,而且都有一定规矩,绝非随意安排。而这一点,安多民先生深有体会,并努力在其肖形印中得以体现,使得造像生动形象、简练概括,与来先生异曲同工之妙。
  (杭州师范大学美术学院 浙江杭州)
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