同学们，今天我们要走进奇妙的瓶中世界，去看看瓶中的“风景”。可能有同学要问，瓶中有什么“风景” 可看啊？亚云先不告诉你们答案，你们自己去发现吧。
　　同学们，你们看到了瓶中哪些美丽的风景？有没有人知道它是哪种民间工艺呢？
　　还是让我来告诉你吧。它是内画，它“住”的这个瓶子叫鼻烟壶。可别小看了这个鼻烟壶，它与内画可是有着莫大的渊源呢！
　　刮出来的灵感
　　相传清嘉庆、道光年间，一个外地小吏到京城述职，寄宿在庙里。他看鼻烟快用完了，就用烟签刮烟壶中剩下的鼻烟。烟签在壶的内壁留下很多刮痕，庙里的一个和尚正好看到，发现刮痕很有国画的线条感，就将其拓展成了内画技艺。
　　不过，据专家考证，内画的发明者并不是和尚，而是嘉庆年间南方的一位年轻画家。跟小吏一样，他看到鼻烟快用完了，也用烟签刮瓶子，刮着刮着，一个灵感突然间冒了出来。他将小钢珠、石英砂和少量水灌入壶内晃动，将内壁磨出细纹，然后以带有弯钩的竹笔蘸上颜色，在内壁反向作画。
　　内画就这样被“刮”出来了。这位画家叫甘恒文，现存甘恒文最早的内画壶制于1816年。
　　经过不断发展，内画成为我国一种特有的传统工艺，分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中以冀派内画水平最高，规模最大，发展最快，影响最大。如今，内画已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水，也被命名为“中国内画之乡”。
　　想不想更加细致地了解瓶中绘画呢？咱们一起去请教内画大师纪爱华老师吧。
　　实践中的创新
　　瞧，纪爱华老师正在聚精会神地画内画呢。
　　仔细一看，原来在水晶球上有一个小孔，纪老师手中的工具从小孔中伸进去，在球的里面画着画。
　　原来，内画是这么“住”进去的。
　　纪老师说，甘恒文的瓶内作画方法一直被广大内画艺人沿用着，但艺人们也在实践中寻求更好的作画方法和工具。
　　改工具 在纪老师的右手边，我就发现了，纪老师用的画笔已经不是竹笔了。
　　纪老师说，最初的画笔是用竹条、柳条制成的。但是由于竹条、柳条比较生硬，而且使用寿命不长，于是，艺人便开始寻找更好的工具。
　　在这里，不得不提到黄鼠狼和老鼠。大家第一反应是不是认为它们都是坏动物，人人喊打呢？
　　其实，它们对内画可有着巨大的贡献呢。黄鼠狼的尾毛和老鼠须细腻而且有韧劲，镶在铜丝的前端，便成为内画界普遍使用的内画毛笔，艺人操作起来也更得心应手。
　　拓载体 内画的“住所”已经不再仅限于鼻烟壶，还出现了球、如意、水杯、茶壶等等。如今的内画更具有观赏性，咱们一起来欣赏下吧。
　　增画风 在不断的实践中，艺人还将西方的绘画元素纳入到咱们传统的内画工艺中。看看左边的油画，是不是别有一番风味呢？
　　精颜料 内画的颜料质量也更加上乘，选用无毒的颜料，因为有不少人还是很看重内画壶的实用性的。
　　双重身份的内画艺人
　　反手画家 看着这些美丽的瓶中风景，有同学可能要问了，内画艺人有没有事先在内壁上打底稿呢？
　　绝对没有。纪老师说，内画是不可以打底稿的。因为内画是从透明的载体内壁反向画成，底稿会对画面有很大的影响。所以艺人必须事先根据载体的形状来构图，想好怎么让画面自然，不出现明显的界限和连接处，怎么通过颜色来匀染、映衬等。往往还没下笔，艺人脑海中已经出现了成品的样子。
　　只要提起笔来，那就不能有一点儿错误。只要有一点儿瑕疵，都可以看得清清楚楚。
　　这绝对考验了内画艺人的反手绘画功底。纪老师说，自己一般画一幅简单的内画，需要消耗半个小时到一个小时，如果要画一幅复杂的图，那就得花上好几天。
　　书法高手 再看看左边的这两幅内画，这些字可都是内画艺人写的哟！亚云觉得，内画艺人一定是书法高手。你们是不是跟我有同样的感觉呢？好了，今天的“瓶中之旅”到此就结束了，如果你们还想了解更多的内画知识，请去查阅资料吧。
　　（责任编辑：司亚云）