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【摘要】：艺术形式多种多样，歌唱作为其中的一种形式独具魅力，它与我们的生活关系密切，演唱者要想通过歌唱引起人们情感上的共鸣，获得听众的支持，应该善于发挥声乐技巧的优势，歌唱的质量在很大程度上取决于声乐技巧，个性化声乐技巧不但能够帮助歌唱者树立在观众中的个人形象，而且也对提升歌曲艺术表现起着重要的作用，因此加强训练，不断提高个性化声乐技巧，达到提升个人艺术魅力的目的。
【关键词】：个性化声乐技巧;歌唱艺术表现;作用
现阶段，随着生活水平越来越高，人们从物质追求上升到精神追求，因此，文化生活变得逐渐丰富多彩起来，歌唱艺术日益受到了人们的喜爱，已经走进了大众的生活，它将语言、歌唱技巧、二度创作、舞台表演有机融为一体，成为大众生活娱乐的一部分。声乐技巧在歌唱艺术表现中的地位是不可忽视的，个性化技巧成为歌唱艺术的关键，灵活运用个性化声乐技巧，可以促进歌曲艺术表现力的增强，淋漓尽致的发挥出歌曲的艺术感染力，带给人们美的享受。
一、个性化声乐技巧在歌唱艺术中的形式
（一）演唱者的特色嗓音
歌唱是演唱者借助声音与听众进行情感上的沟通，对于演唱者来说，让听众记住自己的声音，也就向成功迈进了一大步，所以要想给听众留下深刻的第一印象，就要拥有极具特色的音色，而独特的嗓音就意味着独一无二的音色，是一个区别于其他演唱者的重要标志，但并不是每个演唱者天生就有一副好嗓音，因此，通过声乐技巧的培训，在学习中发掘出属于自己的个性嗓音，体现出个人的艺术魅力 。
（二）自如的音区转换
由于每个人自身的声音条件迥不相同，在音质、音域方面存在很大的差异，声音大致可以分为低音区、中音区、高音区三类，在音乐表现中，三个音区的音色发挥着截然不同的作用。之所以称为低音区就是因为音色低沉，带给人的是一种浑厚沉重的感觉，叩击人的心灵;高音区则相反，音色清脆嘹亮，让人听了精神振奋;中音区介于两者之间，给人以舒缓的感觉。对于演唱者来说，先天的优势固然重要，但后天的声乐技巧练习也可以取得很好的效果。一个水平较高的演唱者，总能在音区的转换上游刃有余，灵活自如地游走在不同的音区，借此提高歌曲的感染力。
（三）对声音快慢、强弱的处理
对歌曲演唱中速度快慢的处理和强弱关系的处理也体现了个性化的声乐技巧。在演绎艺术作品时，歌曲的节奏有快有慢，因此演唱者对速度的掌控尤为重要，优秀的演唱者在处理快歌时，歌曲的速度是快的，但绝不会让听众感觉到演唱者内心是不稳定的、是急促的;对于慢歌，不会是呆板的完成时长，而是在声音延长中注入情感，带给人美感。其次，一首好的完整的音乐作品，成熟的演唱者在对强弱关系的处理上恰到好处，为作品的整体效果添光增色。强弱音也是以感情的发展为动力，做到强弱结合，增强歌曲的艺术表现力。
（四）特殊技巧的运用
特殊技巧的运用也是个性化声乐技巧的体现。有些演唱者善于运用噎音，就是演唱时在喉咙中发出一种好像人哭泣时的哽咽，带给听众哀婉悲伤的情绪，触动听众脆弱的内心;有些演唱者擅长真假声互换，假声就是演唱者根据自己的需要只利用部分声带发出声音，假声的音色更透明跟干净;还有颤音、哭腔在歌曲演唱时合理的运用，能够为歌曲起到锦上添花的作用，让歌曲变得更加丰富，更具有感染力。
二、个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用
（一）独特的嗓音对表现歌曲和提升演唱者的魅力至关重要
每个人天生的嗓音都有自己的特点，也许有的声音让人觉得好听，也许有的声音让人觉得一般，但是在歌唱时都能唱出属于自己的音质音色，没有好坏之分，然而对于演唱者来说，与众不同的嗓音能让听众耳目一新，给听众留下非常深刻的印象，能让听众在第一时间记住演唱者。反之，平淡的音色，没有自己的个性和特色，演唱者就不会轻易被听众记住，很容易就会被听众淘汰，不利于演唱者事业的发展。其次，具有特色的嗓音在表现艺术作品时，会给听众带来不一般的韵味，好像无形之中有一只手紧紧抓住听众的心理，带给听众独特的情感体验和享受。因此，在个性化声乐技巧中，作为一个最能表现个人特色的因素，嗓音有着非常重要的作用，演唱者要善于运用自身独特的嗓音，提升自己的个人魅力，增强作品的艺术表现力和感染力。
（二）借助音区塑造不同的艺术形象
演唱者在高音区、低音区、中音区的演唱，会在听觉上带给听众不一样的感受。因此演唱者在演唱时要根据作品的特点，利用不同的音区，把作品的情感淋漓尽致的传达给听众，把作品丰富的内涵表现出来，为听众呈现出一个个鲜明的艺术形象。歌曲中的高音区，带给听众一种充满激情、昂扬向上的感觉，甚至让人觉得全身的热血都在沸腾，呈现给人的是一种令人震撼的气势，将作品中大气磅礴、气壮山河的艺术形象完美的塑造出来。相比较而言，中低音区则截然不同，中音区显得比较舒缓，给人一种优美舒畅之感，表现的是一种柔美的艺术形象;低音区深情浑厚，对情感的表达更为细腻，让人心醉、身心放松。每个音区都有自己的特色，所以演唱者要运用不同音区的特点为听众塑造不同的艺术形象。
（三）声音的快慢、 强弱能体现的艺术感觉不同
在演唱时，声音的恰当使用能营造出不同的艺术情境，这样，能够引起听众在聆听的过程中思想和情感上的共鸣，也能使听众获得心理上的满足。因此，演唱者要对声音的强弱进行正确处理，对两者既不能无节制的运用，又要把握好时机，更加流畅地向听众表达作品的情感，并使听众在心灵上与作品融为一体，另外，对声音的快慢的处理也很重要，演唱者要对歌曲的节奏灵活控制。节奏较慢的曲子，通过节奏的流动感，把歌曲中的情绪表达给听众;节奏较快的曲子，演唱者内心要具有稳定感，将歌曲连贯从容地演绎出来，激发听众对作品的热爱之情，表现出歌曲的旋律美。
（四）运用特殊技巧使作品的艺术情感更加饱满
演唱者巧妙地运用假音、哭腔、噎音等技巧，既可以体现出演唱者较高的演唱水平，又能使作品充满个性化特色。演唱者将真假声结合在一起，能产生一种略带缥缈的艺术效果;运用哭腔，能增添歌曲的凄凉和悲伤，拨动听众的心弦，无形中带动起听众内心的情绪;运用颤音，让演唱者的声音富有波动感，让人回味无穷;气声的运用，表现出歌曲缠绵温存的韵味，较好的对作品的情感进行渲染。歌唱者只有善于运用并协调好声乐技巧的各个方面，将自己的感情融入歌曲中，才能把听众带入歌曲的意境中。总的来说，这些独特技巧的运用能使歌曲的艺术感情更加丰富，更加饱满，使作品的艺术魅力和表现力更加完美。
如今，随着人们精神生活越来越丰富，歌唱艺术受到越来越多人的青睐，已经成为大众最热衷的艺术形式。声乐演唱的支柱是声乐技巧，从歌唱者角度来说，演唱者要想声情并茂地演绎作品，必须重视自身的声乐技巧训练，在演唱中熟练运用声乐技巧，并且在这一过程中利用自身的优势，不断地去挖掘、 去探索，形成独具特色的声乐技巧，通过这一重要的承载形式赋予歌曲新的生命、新的气息，与听者中产生共鸣，更加出色的表现出歌曲的艺术魅力和表现力，同时促进自身更好地发展。
参考文献：
[1] 胡晓娟.声乐基础与技巧训练的结合研究[J].长春教育学院学报，2014（17）
[2] 李瑶 声乐技巧在声乐艺术中的功能价值研究[J]. 科教创新，2013（02）.
[3]张歌，王朝辉. 浅谈声乐技巧在声乐艺术中的作用和价值[J]. 黄河之声，2014（17）
【关键词】：个性化声乐技巧;歌唱艺术表现;作用
现阶段，随着生活水平越来越高，人们从物质追求上升到精神追求，因此，文化生活变得逐渐丰富多彩起来，歌唱艺术日益受到了人们的喜爱，已经走进了大众的生活，它将语言、歌唱技巧、二度创作、舞台表演有机融为一体，成为大众生活娱乐的一部分。声乐技巧在歌唱艺术表现中的地位是不可忽视的，个性化技巧成为歌唱艺术的关键，灵活运用个性化声乐技巧，可以促进歌曲艺术表现力的增强，淋漓尽致的发挥出歌曲的艺术感染力，带给人们美的享受。
一、个性化声乐技巧在歌唱艺术中的形式
（一）演唱者的特色嗓音
歌唱是演唱者借助声音与听众进行情感上的沟通，对于演唱者来说，让听众记住自己的声音，也就向成功迈进了一大步，所以要想给听众留下深刻的第一印象，就要拥有极具特色的音色，而独特的嗓音就意味着独一无二的音色，是一个区别于其他演唱者的重要标志，但并不是每个演唱者天生就有一副好嗓音，因此，通过声乐技巧的培训，在学习中发掘出属于自己的个性嗓音，体现出个人的艺术魅力 。
（二）自如的音区转换
由于每个人自身的声音条件迥不相同，在音质、音域方面存在很大的差异，声音大致可以分为低音区、中音区、高音区三类，在音乐表现中，三个音区的音色发挥着截然不同的作用。之所以称为低音区就是因为音色低沉，带给人的是一种浑厚沉重的感觉，叩击人的心灵;高音区则相反，音色清脆嘹亮，让人听了精神振奋;中音区介于两者之间，给人以舒缓的感觉。对于演唱者来说，先天的优势固然重要，但后天的声乐技巧练习也可以取得很好的效果。一个水平较高的演唱者，总能在音区的转换上游刃有余，灵活自如地游走在不同的音区，借此提高歌曲的感染力。
（三）对声音快慢、强弱的处理
对歌曲演唱中速度快慢的处理和强弱关系的处理也体现了个性化的声乐技巧。在演绎艺术作品时，歌曲的节奏有快有慢，因此演唱者对速度的掌控尤为重要，优秀的演唱者在处理快歌时，歌曲的速度是快的，但绝不会让听众感觉到演唱者内心是不稳定的、是急促的;对于慢歌，不会是呆板的完成时长，而是在声音延长中注入情感，带给人美感。其次，一首好的完整的音乐作品，成熟的演唱者在对强弱关系的处理上恰到好处，为作品的整体效果添光增色。强弱音也是以感情的发展为动力，做到强弱结合，增强歌曲的艺术表现力。
（四）特殊技巧的运用
特殊技巧的运用也是个性化声乐技巧的体现。有些演唱者善于运用噎音，就是演唱时在喉咙中发出一种好像人哭泣时的哽咽，带给听众哀婉悲伤的情绪，触动听众脆弱的内心;有些演唱者擅长真假声互换，假声就是演唱者根据自己的需要只利用部分声带发出声音，假声的音色更透明跟干净;还有颤音、哭腔在歌曲演唱时合理的运用，能够为歌曲起到锦上添花的作用，让歌曲变得更加丰富，更具有感染力。
二、个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用
（一）独特的嗓音对表现歌曲和提升演唱者的魅力至关重要
每个人天生的嗓音都有自己的特点，也许有的声音让人觉得好听，也许有的声音让人觉得一般，但是在歌唱时都能唱出属于自己的音质音色，没有好坏之分，然而对于演唱者来说，与众不同的嗓音能让听众耳目一新，给听众留下非常深刻的印象，能让听众在第一时间记住演唱者。反之，平淡的音色，没有自己的个性和特色，演唱者就不会轻易被听众记住，很容易就会被听众淘汰，不利于演唱者事业的发展。其次，具有特色的嗓音在表现艺术作品时，会给听众带来不一般的韵味，好像无形之中有一只手紧紧抓住听众的心理，带给听众独特的情感体验和享受。因此，在个性化声乐技巧中，作为一个最能表现个人特色的因素，嗓音有着非常重要的作用，演唱者要善于运用自身独特的嗓音，提升自己的个人魅力，增强作品的艺术表现力和感染力。
（二）借助音区塑造不同的艺术形象
演唱者在高音区、低音区、中音区的演唱，会在听觉上带给听众不一样的感受。因此演唱者在演唱时要根据作品的特点，利用不同的音区，把作品的情感淋漓尽致的传达给听众，把作品丰富的内涵表现出来，为听众呈现出一个个鲜明的艺术形象。歌曲中的高音区，带给听众一种充满激情、昂扬向上的感觉，甚至让人觉得全身的热血都在沸腾，呈现给人的是一种令人震撼的气势，将作品中大气磅礴、气壮山河的艺术形象完美的塑造出来。相比较而言，中低音区则截然不同，中音区显得比较舒缓，给人一种优美舒畅之感，表现的是一种柔美的艺术形象;低音区深情浑厚，对情感的表达更为细腻，让人心醉、身心放松。每个音区都有自己的特色，所以演唱者要运用不同音区的特点为听众塑造不同的艺术形象。
（三）声音的快慢、 强弱能体现的艺术感觉不同
在演唱时，声音的恰当使用能营造出不同的艺术情境，这样，能够引起听众在聆听的过程中思想和情感上的共鸣，也能使听众获得心理上的满足。因此，演唱者要对声音的强弱进行正确处理，对两者既不能无节制的运用，又要把握好时机，更加流畅地向听众表达作品的情感，并使听众在心灵上与作品融为一体，另外，对声音的快慢的处理也很重要，演唱者要对歌曲的节奏灵活控制。节奏较慢的曲子，通过节奏的流动感，把歌曲中的情绪表达给听众;节奏较快的曲子，演唱者内心要具有稳定感，将歌曲连贯从容地演绎出来，激发听众对作品的热爱之情，表现出歌曲的旋律美。
（四）运用特殊技巧使作品的艺术情感更加饱满
演唱者巧妙地运用假音、哭腔、噎音等技巧，既可以体现出演唱者较高的演唱水平，又能使作品充满个性化特色。演唱者将真假声结合在一起，能产生一种略带缥缈的艺术效果;运用哭腔，能增添歌曲的凄凉和悲伤，拨动听众的心弦，无形中带动起听众内心的情绪;运用颤音，让演唱者的声音富有波动感，让人回味无穷;气声的运用，表现出歌曲缠绵温存的韵味，较好的对作品的情感进行渲染。歌唱者只有善于运用并协调好声乐技巧的各个方面，将自己的感情融入歌曲中，才能把听众带入歌曲的意境中。总的来说，这些独特技巧的运用能使歌曲的艺术感情更加丰富，更加饱满，使作品的艺术魅力和表现力更加完美。
如今，随着人们精神生活越来越丰富，歌唱艺术受到越来越多人的青睐，已经成为大众最热衷的艺术形式。声乐演唱的支柱是声乐技巧，从歌唱者角度来说，演唱者要想声情并茂地演绎作品，必须重视自身的声乐技巧训练，在演唱中熟练运用声乐技巧，并且在这一过程中利用自身的优势，不断地去挖掘、 去探索，形成独具特色的声乐技巧，通过这一重要的承载形式赋予歌曲新的生命、新的气息，与听者中产生共鸣，更加出色的表现出歌曲的艺术魅力和表现力，同时促进自身更好地发展。
参考文献：
[1] 胡晓娟.声乐基础与技巧训练的结合研究[J].长春教育学院学报，2014（17）
[2] 李瑶 声乐技巧在声乐艺术中的功能价值研究[J]. 科教创新，2013（02）.
[3]张歌，王朝辉. 浅谈声乐技巧在声乐艺术中的作用和价值[J]. 黄河之声，2014（17）