爱画画是每个孩子的天性，他们在绘画涂抹活动中，体验着无穷的快乐。在孩子的世界永远充满了童话般的色彩，孩子们的作品构思奇特、大胆、稚拙，张张都流露着他们无限的情感和对自然界的认知。
　　孩子们金子般的纯真心灵使成年人看了这些作品忘掉了自己的年龄，仿佛又把我们带回那美好的童年时光，回忆起件件童趣的往事。这正说明在孩子们的心目中对自然界及对色彩所特有的原始视野中，蕴含着巨大能量。
　　纵观现代绘画艺术史的一些绘画大师们，他们对儿童画都渗透着无尽的感情。毕加索曾说过这样的话：“我过去常常画拉斐尔那样的画，但后来学习儿童那样的绘画花费了我毕生的精力。”马蒂斯说：“人们必须毕生能像孩子那样看见世界，因为丧失这种视觉能力就意味着同时丧失每一个独创性的表现。”
　　尽管孩子们的画面比例也许不合标准，色彩不太准确，但他们的想象力和创造力是不可低估的。而我们要做的正是引导孩子们发现美、创造美。儿童画教学的艺术就在于教会儿童用自我的心智和情感表达自己的审美品位和绘画意向，我们要给他们提供精神养料，给他们以正确的指导，使之成材。
　　儿童绘画创作最大胆、最富于独创性是在五六岁时，因为儿童在这个时期最不受生活真实的约束，无论造型还是处理画面空间，都最富有独创性和想象能力，在用色上也多以自己偏爱的、感受的色彩表现。记得我班有一位小朋友交回过这样的作业，美丽的沙滩上悬挂了一个绿色的太阳，他还认真地对我说：“老师，现在天气太热，我画一个绿色的太阳想天气变得凉爽……”多美的想法啊！多富于情趣的思维活动啊！其实在欣赏儿童画的同时，最重要的是在读懂他们的内心世界和情感的表达。所以作为一个教师、家长都要成为童心稚趣的保护神。
　　其实儿童的美术学习源于一个很朴实的动因，快乐而为，成长需要。他们作画时并未意识到是为将来打什么绘画基础，而是在借助绘画这一形式表达自己的感情，进行创造。在儿童幼小的心灵里，既有他们还没法理解的各种自然现象，又有他们在现实生活中看到的一切。儿童们从不乱画，即使表面看来最乱糟糟的东西，他也能给你解释出个一、二、三、四来。一个奇怪的几何形体，那也许是他的爸爸，五颜六色的短线他会说是草地上的虫子。儿童就是用这种稚拙的技法去进行创作。儿童乐于画画，从中体验到审美快感，但并不以此为动机，儿童的绘画目的着重于表现。儿童笔下的形象往往与现实的对象有很大的差距，有时夸张，有时削弱，有时浓烈，有时淡雅。他们不在物体的外貌上追求形体的透视、比例，但是尽情夸张的画面中却使人收到意外的效果。
　　学画画不一定把所有的孩子都培养成为艺术家，社会的进步与文
　　明需要更多有艺术修养的人，有审美能力的人，懂得真善美的人，会创造美的人。常有人认为儿童画是绘画的初级阶段，对儿童画横加指责，这不像那也不像，要他们服从严格的基础训练。殊不知如果要像的话，买个照相机就可以了，保证和实物一模一样，他们把画的像当成了孩子学画画的目的。而有的家长让孩子老画一种东西，弄得孩子没法画下去。有的采取“拔苗助长”，效果却适得其反。所以这些都会抹杀其创造力，都是不对的。
　　我们指导儿童画画，首先是鼓励儿童画画，因势利导地让儿童进行创造，要引导他们仔细地观察事物的特征，启发和保护儿童的想象力。我在《美丽的姐姐》课例的设计中，先让孩子回忆跟姐姐在一起的时光，讲讲姐姐的兴趣爱好，再说说姐姐的的外型特点是怎样的，跟妈妈和爸爸长得有什么不同。然后观察、具体分析有关姐姐的图片，孩子们通过观察，能具体生动的描述了姐姐的特点和喜好。作画时我鼓励孩子大胆表现姐姐的外形特征，并用自己喜欢的材料来表达对姐姐的情感。可以用剪贴、水粉、线条、油画棒各种形式来表现姐姐的美……作业内容丰富，一个个活灵活现的人物、一幅幅栩栩如生的儿童画就这样诞生了。线条画把人物表现得极为生动并具有美感，剪贴画画面夸张，色彩效果醒目色彩对比鲜明。人物的形象和环境的添画反映了作者对人物的不同感受，有的表现姐姐爱唱歌，有的表现姐姐秀美，有的把姐姐变成了漂亮的公主……
　　儿童的内心世界是饱满的、丰富的，他们是借自己不成熟的画笔、嗓音、演技在写、在唱、在演奏、在倾吐着自己的内心感受。而儿童通过绘画创作活动，能发展他们的观察能力、思维能力、想象能力和创造能力，因此我们应该尊重儿童对美的创造，要多鼓励和肯定孩子发现美、表现美的能力，不要小看了儿童画。