纪锐标，90后设计师。
　　其作品曾多次获奖，尤其是2012年的全国设计艺术大奖，让他在艺术设计领域崭露头角。
　　作为一名年轻设计师，纪锐标对设计和艺术有着自己的解读，他的作品敢于创新、个性张扬，但又不缺少对传统的尊重，越来越受到业界的认可。
　　记者：你是我认识的最年轻的设计师，也看过一些你的设计作品，发现你在你的设计“Tsinghua City”里面应用了传统的印章，以及古代青铜器上的纹饰等中国元素。是什么原因促使你在设计中运用这些中国的传统元素，它们对于你的设计来说有着怎样的影响？
　　纪锐标：可能是我本身对于清华有一种特殊的情节，因此这个设计以清华为名，容易让人联想到清华大学。清华大学作为中国乃至亚洲最著名的高等学府之一，虽然只有104年的校龄，可是在我眼里，清华这两个字却承载着中国过去几千年的历史和文化，这种岁月的厚重感会让人在不知觉中心生敬仰。所以在“Tsinghua City”的设计里面，我融入了印章的元素，同时也提取了青铜器上的雷纹衍化来的回文元素；最后整个设计呈现出来的形象犹如岭南园林里的一面窗户。与其说是中国元素帮我完成了这个设计，倒不如说是我用自己的作品对中国文化致敬。


　　而关于传统元素，这里我要借鉴一下当代设计大师原研哉的话：传统不是一种纹样，而是早已沉淀在人们心中的东西；对传统的尊重，也不是机械地将传统纹样强加于现在的设计中，而是向内心寻找文化深处的感觉。传统是不会被当代尖端科技所改变的，传统是一种精神性的，人们固有的，内心深处永远存在的东西。“文化不破不立，我们不断丢弃，也会不断产生新的东西，那些在丢弃过程中留下的东西，就是真正的传统。”很多人认为设计是一个需要不断创新的过程，这点不假，可是创新并不意味着丢弃传统，中国在几千年的历史中，能够传承下来这些，必然有其值得尊重的原因。
　　记者：经常会看到你参加各类的艺术展览或者设计展，在你看来，艺术和设计是一个怎样的关系？有什么区别？
　　纪锐标：由于我是学画画出身的，对艺术一直有难以割舍的热爱，我现在也还在画画。如果说设计需要辽阔的视野，跳跃的思维，那其实艺术更加需要。在我眼里艺术和设计是相辅相成的，它们都是基于对生活对文化对审美的一个积累，远至达芬奇，米开朗琪罗，近至达利，安迪沃霍尔，再到草间弥生，福田繁雄，以及被称为建筑界“女魔头的”扎哈哈迪德等等，这些大师们在艺术和设计之间游刃有余。艺术和设计的作品其实都是创作者本身对事物所见所闻的在脑海中沉淀思考后，再加入自身情感，思想，以及作者的风格，最后通过不同手法，成为一件作品呈现到大家面前，区别只是形态不一的表现方法而已。艺术这个命题太大了，在我个人看来，艺术是我所热爱的，同时也是设计的基础，设计的根本，是设计所不可或缺的。


　　记者：以你现在的年纪在行业里已经算是有一定知名度的新锐了，我们在生活中也可以看到你的不少不拘一格的作品。作为中国新生代的优秀设计师，请问你对未来的发展是如何规划的？
　　纪锐标：哈哈是吗？对于未来，依旧是不断学习吧，毕竟这是一个不断积累不断丰富的过程，希望能用自己的理解去做好每一件作品。
　　记者：最后想请你鼓励一下同在设计路上的年轻朋友们。
　　纪锐标：不管是仍然在坚持画画的朋友，还是做设计的朋友们，愿各位不忘初衷，不要为了迎合而去过多的改变或者抛弃自己想要表达的思想或者情绪。因为不管是艺术还是设计，只有发自内心的去做好每一件作品，且在这个过程中依旧保持着对这个行业的热爱，这样你才会呈现出好的设计，好的作品。