[摘要]人类电影史上最为卖座和成功的影片之一《泰坦尼克号》，身披最新3D科技的外衣再度向世人走来。这部当年勇夺11项奥斯卡大奖的影片，又一次成为了人們谈论的焦点。成就这部经典凄美灾难巨作的众多元素中，音乐艺术元素起到了功不可没的作用。
　　[关键词]《泰坦尼克号》　凄美爱情　主题音乐　背景音乐
　　2012年4月上旬，人类电影史上最为卖座和成功的影片之一《泰坦尼克号》，身披最新3D科技的外衣再度向世人走来。这部当年勇夺11项奥斯卡大奖的影片，又一次成为了人们谈论的焦点。
　　成就这部经典凄美灾难巨作的众多元素中，音乐艺术元素起到了功不可没的作用。最佳音效、最佳音乐剪辑、最佳电影歌曲、最佳原创音乐奖，所有奥斯卡音乐大奖，全部囊括。而一首席琳?迪翁演唱的“My Heart Will Go On”，更是风靡全球，家喻户晓。可以说，《泰坦尼克号》剧情发展的起伏跌宕，和音乐那“如歌如泣”的婉转相得益彰。下面，本文将从主题音乐之魅，背景音乐之魅，主题曲音乐之魅三个方面对该电影音乐加以分析。
　　一、主题音乐之魅
　　主题音乐，往往是能够表达影片中心思想或整部作品情绪的音乐，它既是连接剧情的“流动线条”，又是对于剧情主要段落或场景起烘托作用的关键之所在。《泰坦尼克号》的主题音乐不是某一个音乐，或者某部分，从影片的开始到结束，它是一个完整不可分割的整体。类似于绘画般的谱曲手法，是伟大的电影配乐大师詹姆斯?霍纳最为独特的概念之一。只不过，该影片所要呈现的是双重主题，即凄美爱情和灾难结局，二者共同交织出影片的双重线条。
　　影片伊始，非常具有地域特色的苏格兰风笛，哀婉吹响，如此鲜明的定下整部电影的风格和基调，仿佛让我们在观影之处就已经产生了无限的回忆，而这种回忆又是由于音乐所带给人独有的听觉效果而产生的莫名情愫。
　　作为主题音乐的序奏，以一种女歌手无词歌哼鸣式的演唱来完成。与此同时，银幕中出现了当年首航的泰坦尼克号邮轮，缓缓离开码头的画面。在那带有含蓄和飘渺的无词歌伴随下，观影者很自然的产生了一股诀别的伤感，以及恍惚之间便要隔世之情。这也是主题音乐根据主题曲的片段而进行的第一次变奏。当年轻貌美的女主角露丝小姐，首次出现在头等舱甲板的栏杆旁，杰克正好在其下方，他默默的向她凝视。同时，主题音乐的另一次变奏，以温馨动人的音乐织体出现，映衬出了杰克心中对露丝的恋慕之情。当然，之后在影片情节精心设计的那组极为动感和饱满的镜头中，主题曲第三次变奏出的无词歌，更使这一对情人站在船头所表现出的经典拥抱飞翔的情节，变得让人过目不忘。更为绝妙的是，片头部分的第一次变奏在影片的末尾再现了。这次变奏是在所有观影者最为揪心的情节中的出现——浸泡在冰冷的海洋里的杰克，在完全丧失意识前向他自己心爱的露丝叮嘱与话别。多处的主题曲变奏与凄美剧情结合的近乎完美，并为这个发生于灾难背景上的爱情故事起到了首尾呼应、突出电影内涵的作用。
　　在场景变化和灾难情节必然发生的同时，运用交响曲式配器的场景音乐，也是主题音乐之魅的具体体现。灾难剧情，也正是这部电影所要交代和描述出的第二线条。当影片中出现沉船这个必然发生的事件之际，旋律的节奏紧密程度和打击乐的出现，不仅表达出了影片视觉所要烘托出的紧张氛围，而且更能说明灾难来临时人们内心无法掩饰的恐惧和惊吓。当男女主角出现在银幕中后，主题变奏再次出现。而此处的出现，不论是节奏和气氛都与之前那些舒缓变奏形成了一个强烈的听觉对比。随着音乐的不断推动，紧张之情推向高潮，整艘船都被一种灭顶之灾的氛围笼罩，仿佛爱情和生命都必须在不久的将来走向灭亡。观影者在主题音乐与情节完全贴切融合的感染之下，必然会得到精神的最佳快感。
　　二、背景音乐之魅
　　背景音乐，又可称为之为背景音效。广泛来说是指的电影里面出现的所有声音效果。由于已将主题音乐从背景音乐中剥离开来加以单独分析，那么，这里所要谈到的便是除主题音乐之外的，影片画面内外的各种声音之和。
　　背景音乐往往能够将影片中的情节环境和剧情发生地点用各种特殊的音乐表达出来。运用是否得当、衔接是否合理缜密，既是对影片整体把握的精髓之所在，也是电影音乐之魅的关键。《泰坦尼克号》开场潜水摄像机到海底沉船时，有三到四个场景，仿佛回到了当年首航时的华丽而壮观的场景，而此时的背景音乐恰巧运用了类似于原景重现的片段渲染，让影片的情节与气氛在两个不同的时空来回穿梭，让人浮想联翩。这种瞬间的场景与音乐同步转换，给观影者以强烈的现场感。而在该影片中，配乐大师和导演对于声音剪辑和音响的处理恰到好处。将背景音乐之魅发挥到了极致。
　　不同情节声音大小的不同收放、不同场景音效回响的不同调节足以看出，背景音乐对于推动情节和拉近观影者与影片的距离起着举足轻重的作用。与此同时，背景音乐还能够在表达剧中人物心理活动和情绪方面给予暗示和铺垫。当露丝由于受不了自己的未婚夫给予自己的过多的束缚，并且以各种可能的方式给她带来精神上的重压之时，背景音乐是用低沉的大提琴代之气氛阴霾，暗示出露丝内心的不安与愤恨；而当船上不同层次的人们得知死亡靠近他们时，同样代笔他们的背景音乐也是完全不同的：富人们采取傲慢与惊慌的言语去争抢救生船，一组音乐家选择共同演奏最为得意的作品来度过人生的最后一刻，更多的人们被那些烦乱不安的脚步声、逃生的吼叫包围着等等，代表着他们各自的背景音乐来回穿插于这些场景出现的同时，将不同人对于生命的理解渲染得淋漓尽致。
　　三、主题曲音乐之魅
　　主题曲，通常也是影片最为重要的点睛之笔。经典的影视名曲，可以传唱多年，甚至数十年而经久不衰。本片的主题曲“My Heart Will Go On”，是由享誉全球的流行天后席琳?迪翁演唱的，她用自己纯美而略带忧伤的唱腔演绎了这部凄美爱情的真谛。同时，短短的四分钟，也是整部影片的浓缩版本。
　　歌曲“My Heart Will Go On”同样出自于配乐大师詹姆斯?霍纳之手。整首歌曲充满了浓郁的爱尔兰民风，而具有纯正民族韵味的爱尔兰锡哨，在大师的巧妙编配下，从第一个音符开始，就使得歌曲尽显凄美而悠长。歌曲的旋律走向也是从最初的平缓之引到激昂的中段，再到缠绵悱恻的副歌，一直到歌曲的悲剧尾部。席琳?迪翁用她独特的鼻声哼鸣收尾，荡气回肠，回味无穷。正如歌词所说：“怨命运总捉弄，缱绻时，太匆匆，留我一世一生的痛……记得所有的感动，星光下我们紧紧相拥。无论是否能重逢，我的心永远守候，只盼来生与共……”故事已经讲完，而主题曲的响起，也是对于影片的又一次简短回顾。因此，每当观影者再度听到这首歌曲时，便会快速的在脑海中闪现出“如歌如泣”的影片剧情，以及已经深深根植于各自心中的那份对于爱情和生命的感动。
　　四、结语
　　《泰坦尼克号》，一部穿越15年岁月历练的伟大作品。我们可以有太多的理由去喜欢它，去再一次走入影院观赏它，去找寻属于自己的时代记忆。而这种记忆也会随着电影音乐的再度响起，让我们穿越时空的阻隔，再度拥抱这个让人终生难忘的凄美故事。品味于影片的动人之处，沉浸于音乐的魅力之中。