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摘要：写实素描是基于现实主义的审美取向而产生的，随着历代大事的不断完善，写实素描正朝着规范化、科学化的方向发展，为造型艺术提供了新的审美导向。笔者从写实素描的发展历史过程入手，着重分析了写实素描的科学与规范，以期发现新时代背景下写实素描的审美导向。
关键词：谈写实素描;现实主义;科学规范;审美导向
一、写实素描的发展历程
素描起源于远古时期，是人类历史上最早的绘画形式，距今大约30000年。素描是人类早期母系氏族公社时期山洞中的塑形演变而来，学界将之称为原始美术。那时，人类就有了对美的追求和简单的艺术创作，那些以简单的线条表现出的是远古人类的审美取向。经过发展，大概14—16世纪间，素描开始发展到高级状态，尤其是解剖理论和透视规律的发现横向进入美术学科，使素描有了全面的发展，也涌现出了一批素描大师，如达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等，他们熟练的将解剖、造型、透视运用于素描当中，将素描的审美价值推向了至真至善的高级境界。
15世纪的佛罗伦萨画派将乔托的现实主义推向了新的阶段，他们重视通过艺术来表现人们的现实生活，为了能正确的表现现实，他门有着极高的解剖学修养，并将空间光感透视艺术化的站在素描当中。佛罗伦萨画派将现实主义的科学严谨体现在素描理论中。马萨乔就是其中的代表，他把解剖学、透视学的知识，用规范、严谨的精神进行展现，他的名作《失乐园》就是他解剖学、透视学知识以及科学、严谨精神的体现。
二、写实素描的科学与规范
从15世纪晚期开始，意大利最先创办了专业的公办美术学校，这标志着素描理论开始走向系统化体系化，并形成了完整的线条搭建、色彩应用、光感转变等理论体系，并对素描的艺术变现进行了系统性的论证。素描开始以光影效果来表达线条的张力，进而表达审美的取向。精准的造型理念、解剖艺术的理解、透视规律的运用还有古罗马审美的标准比例，为写实素描制定了初步的规范。
18世纪沙俄的彼得大帝在进行改革中，引进了先进的西方文化观念，促进了沙俄艺术领域的大繁荣。契斯恰柯夫的素描教学体系正是在这样的繁荣下产生的。他在经过长期的素描理论实践教学中形成了独特的素描理论。在现实主义的影响下，科学严谨的精神注入了素描教学当中，形成了严格规范系统科学的教学体系。改体系杂糅了西方传统素描理论，崇尚古典素描，并对传统观念中的一些思想进行了过滤。契斯恰柯夫的素描教学以显示主义为前提，将科学精神与素描教学相融合，以科学严谨的态度对总结了西方素描学派的发展。
契斯恰柯夫将传统古典的素描色彩“五调”级反光表现作为素描的基本色彩要求，不仅是对原始素描色彩的应用，也吸收了现实主义的直白表现。这一原则让素描在造型时能对随想的空间体积感、肌理结构、光线变化进行真实表现。他倡导素描应该精确观察模特的外在特征，并通过解剖理论和透视规律，避免僵化，在现实主义的理念下创作出有生命力的艺术作品。他的这些现实主义教学理论为写实素描的发展提供了相对独立的體系，对以后写实素描的产生和发展有着重要的意义。
三、写实素描的审美导向
马克思认为，美是人们本质力量的对象化，素描是一种具有风格独立、画种别异的艺术形式。人们从原始社会开始就具备了审美的潜质，人们对美的追求是对自然的一种感悟，也是坚持不懈的。素描是以简单的线条将人们对美的追求的潜能激发出来，并表达创作者的艺术思想的语言，最终以画面光影展示人们对艺术的理解。作为表达自己审美情趣和审美追求载体的写实素描，是艺术创作实践的必要准备，也是一切造型艺术的基础和前提。它能将客观事物完整的表现和创造出来，表现形式多样。它以自己特有的艺术形式表现出人们对客观事物的认识，是大师们在艺术创作前创作的一张草图，并通常用单色的笔触以简单的线条，来表现艺术创作物的本质，增强了视觉的冲击感和艺术感染力，具有自形入神、神由形出、形神统一的艺术特征。文艺复兴后，素描从幕后的草图，走向了人们的视野之中，成为独立的艺术形式，屹立于世界艺术之林。从佛罗伦萨画派开始，提出并解决了素描发展过程中的一些问题，对写实素描的理论体系进行建设和完善。契斯恰柯夫素描教学则让素描进入了新的历史时代，他追求科学严谨的素描表现，严格按照解剖理论和透视规律来表现事物的特征，绝不能仅仅停留在对事物的临摹上，要将事物的形和神一起展现在画面上，绝不是单一的线条概念。他的科学态度和严谨精神所建立的素描教学体系，是对意大利、法国素描教育扬弃，也是将传统与时代想融合，在传统素描教学体系中，用科学严谨态度进行了改革，以本民族所有现实主义为素描教学设立了基本原则，创造性的为素描教学进行了规范。
写实素描无论是在色彩、色调还是在艺术价值和艺术审美上都不逊色于其他绘画形式，当然也不可能被其他艺术形式所取代。经过一代又一代的绘画大师的完善，写实素面的张力得到明显的增强，其现实主义内涵更彰显了写实素描的科学严谨和规范系统。今天写实素描已然与其他绘画形式以期成为艺术宝库中的独树一帜的艺术奇葩。写实素描以对客观具象的庙会和蕴含的现实主义审美情趣在世界艺术之林中不断成长和完善，其艺术地位也日益得到巩固，并且作为一种独立的绘画形式在世界民族画林中别具一格，对以后造型艺术的发展与审美情趣具有很强的导向作用。
参考文献：
[1]对高校素描体系的几点思考[J].孙晓东.戏剧之家.2017（23）
[2]对当前课外美术教育思考[J].杜亚婷.太原城市职业技术学院学报.2012（06）
[3]谈现实主义的写实性素描[J].丁千.景德镇陶瓷学院学报.1986（01）
[4]关于素描展——“二○一六全国素描艺术大展”前言[J].吴为山.荣宝斋.2016（10）
[5]浅析写实性古代人物雕塑对中国传统服饰的应用——以《三百六十行》雕塑为例[J].吴金燕，李明燃.戏剧之家.2014（10）
[6]论素描的艺术特性与形式特性[J].黄作林.重庆师院学报（哲学社会科学版）.1999（02）
关键词：谈写实素描;现实主义;科学规范;审美导向
一、写实素描的发展历程
素描起源于远古时期，是人类历史上最早的绘画形式，距今大约30000年。素描是人类早期母系氏族公社时期山洞中的塑形演变而来，学界将之称为原始美术。那时，人类就有了对美的追求和简单的艺术创作，那些以简单的线条表现出的是远古人类的审美取向。经过发展，大概14—16世纪间，素描开始发展到高级状态，尤其是解剖理论和透视规律的发现横向进入美术学科，使素描有了全面的发展，也涌现出了一批素描大师，如达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等，他们熟练的将解剖、造型、透视运用于素描当中，将素描的审美价值推向了至真至善的高级境界。
15世纪的佛罗伦萨画派将乔托的现实主义推向了新的阶段，他们重视通过艺术来表现人们的现实生活，为了能正确的表现现实，他门有着极高的解剖学修养，并将空间光感透视艺术化的站在素描当中。佛罗伦萨画派将现实主义的科学严谨体现在素描理论中。马萨乔就是其中的代表，他把解剖学、透视学的知识，用规范、严谨的精神进行展现，他的名作《失乐园》就是他解剖学、透视学知识以及科学、严谨精神的体现。
二、写实素描的科学与规范
从15世纪晚期开始，意大利最先创办了专业的公办美术学校，这标志着素描理论开始走向系统化体系化，并形成了完整的线条搭建、色彩应用、光感转变等理论体系，并对素描的艺术变现进行了系统性的论证。素描开始以光影效果来表达线条的张力，进而表达审美的取向。精准的造型理念、解剖艺术的理解、透视规律的运用还有古罗马审美的标准比例，为写实素描制定了初步的规范。
18世纪沙俄的彼得大帝在进行改革中，引进了先进的西方文化观念，促进了沙俄艺术领域的大繁荣。契斯恰柯夫的素描教学体系正是在这样的繁荣下产生的。他在经过长期的素描理论实践教学中形成了独特的素描理论。在现实主义的影响下，科学严谨的精神注入了素描教学当中，形成了严格规范系统科学的教学体系。改体系杂糅了西方传统素描理论，崇尚古典素描，并对传统观念中的一些思想进行了过滤。契斯恰柯夫的素描教学以显示主义为前提，将科学精神与素描教学相融合，以科学严谨的态度对总结了西方素描学派的发展。
契斯恰柯夫将传统古典的素描色彩“五调”级反光表现作为素描的基本色彩要求，不仅是对原始素描色彩的应用，也吸收了现实主义的直白表现。这一原则让素描在造型时能对随想的空间体积感、肌理结构、光线变化进行真实表现。他倡导素描应该精确观察模特的外在特征，并通过解剖理论和透视规律，避免僵化，在现实主义的理念下创作出有生命力的艺术作品。他的这些现实主义教学理论为写实素描的发展提供了相对独立的體系，对以后写实素描的产生和发展有着重要的意义。
三、写实素描的审美导向
马克思认为，美是人们本质力量的对象化，素描是一种具有风格独立、画种别异的艺术形式。人们从原始社会开始就具备了审美的潜质，人们对美的追求是对自然的一种感悟，也是坚持不懈的。素描是以简单的线条将人们对美的追求的潜能激发出来，并表达创作者的艺术思想的语言，最终以画面光影展示人们对艺术的理解。作为表达自己审美情趣和审美追求载体的写实素描，是艺术创作实践的必要准备，也是一切造型艺术的基础和前提。它能将客观事物完整的表现和创造出来，表现形式多样。它以自己特有的艺术形式表现出人们对客观事物的认识，是大师们在艺术创作前创作的一张草图，并通常用单色的笔触以简单的线条，来表现艺术创作物的本质，增强了视觉的冲击感和艺术感染力，具有自形入神、神由形出、形神统一的艺术特征。文艺复兴后，素描从幕后的草图，走向了人们的视野之中，成为独立的艺术形式，屹立于世界艺术之林。从佛罗伦萨画派开始，提出并解决了素描发展过程中的一些问题，对写实素描的理论体系进行建设和完善。契斯恰柯夫素描教学则让素描进入了新的历史时代，他追求科学严谨的素描表现，严格按照解剖理论和透视规律来表现事物的特征，绝不能仅仅停留在对事物的临摹上，要将事物的形和神一起展现在画面上，绝不是单一的线条概念。他的科学态度和严谨精神所建立的素描教学体系，是对意大利、法国素描教育扬弃，也是将传统与时代想融合，在传统素描教学体系中，用科学严谨态度进行了改革，以本民族所有现实主义为素描教学设立了基本原则，创造性的为素描教学进行了规范。
写实素描无论是在色彩、色调还是在艺术价值和艺术审美上都不逊色于其他绘画形式，当然也不可能被其他艺术形式所取代。经过一代又一代的绘画大师的完善，写实素面的张力得到明显的增强，其现实主义内涵更彰显了写实素描的科学严谨和规范系统。今天写实素描已然与其他绘画形式以期成为艺术宝库中的独树一帜的艺术奇葩。写实素描以对客观具象的庙会和蕴含的现实主义审美情趣在世界艺术之林中不断成长和完善，其艺术地位也日益得到巩固，并且作为一种独立的绘画形式在世界民族画林中别具一格，对以后造型艺术的发展与审美情趣具有很强的导向作用。
参考文献：
[1]对高校素描体系的几点思考[J].孙晓东.戏剧之家.2017（23）
[2]对当前课外美术教育思考[J].杜亚婷.太原城市职业技术学院学报.2012（06）
[3]谈现实主义的写实性素描[J].丁千.景德镇陶瓷学院学报.1986（01）
[4]关于素描展——“二○一六全国素描艺术大展”前言[J].吴为山.荣宝斋.2016（10）
[5]浅析写实性古代人物雕塑对中国传统服饰的应用——以《三百六十行》雕塑为例[J].吴金燕，李明燃.戏剧之家.2014（10）
[6]论素描的艺术特性与形式特性[J].黄作林.重庆师院学报（哲学社会科学版）.1999（02）