写生在西方的原意是书写生命,写生不是指描绘纯粹的物象,也不是反映纯粹的自我,是物我通感后激发出来的深刻的艺术境界,写生是要使每一笔线、每一块色都触碰到艺术家敏锐与跳跃起来的兴奋点上,是一个鲜活带有使命的生命体,在大自然的美的驱动下高度释放自我意识的过程。在一天开幕几十甚至上百个展览的今天,面对着数以千计的作品,让我们不禁要问:在愈发充斥功利和浮躁的媚俗画界,还有多少画家甘愿千辛万苦、耐得寂寞,在绘画上低调、内敛地进行"写生"?本期参与对话的刘庆和、王玉平、武艺三位来自中央美术学院的教授就是这其中的几位看起来有些"另类"的人。他们都是在学院教学和艺术创作上产生很大影响的资深艺术家,历经数年的探索努力在各自的领域独领风骚形成个人风格,并对当代美术做出了重要贡献。坚持写生是他们之间的一个共同点,其带有"写生精神"的作品让我们感受到了一种永不重复的"表达"和永远鲜活的"情感",这是前人的经典范本和自我的"闭门造车"无法解决也无法给予的。本期嘉宾刘庆和、王玉平、武艺就"写生"这个话题进行交流并发散开来,虽似无惊人之语,细细品来却也能撩动静寂之水。