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一、理论探索
当前，文化强国已成为我国发展的首要战略。对于滨水（城镇）地段或者社区来说，如何推进文化引导下的更新建设、缔造滨水区的美丽家园成为了当下滨水城镇化的重要使命。
从伦敦到毕尔巴鄂，滨水更新已经成为一个世界性的文化现象。30年来我国城镇化的快速发展，国际化城市建筑充斥了我国的滨水边界，如何使之融入地域文化，是问题的关键之所在。这一命题将有助于提升滨水地区人民的文化认同感与幸福感。
国际实践与经验表明：滨水地段更新是一种综合性的再开发，如伦敦码头区改造、利物浦阿尔伯特历史街区保护、温哥华格兰威尔岛更新等，无论是混合功能社区，还是文化景观旅游区、艺术创意园、生态公园，均是一种建筑、场所、支撑活动的整体艺术活化。而这种整体活化、新旧共生所带来的经济、社会、生态效益，仅靠常规的分区规划是无法达到的。其中的背景与形成因素，不是某一个学科理论就能诠释的，需要我们跨学科去深入研究！
通常，滨水地段更新涉及建筑学、美学、考古学、史学、民俗学、社会学、人类学、经济学、艺术学、文学叙事学、地理学、生态学、人居环境学、材料学、工程学（包括航运、海洋船舶、机械制造、水利、环境）、工业与产品设计学、环境行为（心理）学、决策与管理学等等不同学科。总体来看主要潜在两种文化价值：物质与非物质文化价值。
如果把完整意义上的（滨水）城市文化看作时空集合体的话，那么，不管是非物质的，还是物质的，我们可将其承载要素分为四部分：物体（object）、场所（place）、事件（event）及其关联的人（people）。其中，前三者为客体，人是主体，是核心，四个要素互为依存。文化地理相关研究进一步表明，人、场所与物品是城市文化特色塑造的三个基本要素，其中场所是另外两者（人与物品）的纽带与载体。
事实上，自20世纪60年代以来，地域文化及其场所一直是哲学、建筑学、地理学、社会学所关注的问题：从海德格尔（Ma rtin Heidegger）的栖居场所到舒尔茨（Norberg-schulz）的场所精神，从段义孚的“恋地情结”到欧登博格（Ray oldenburg）的“第三空间”，他们已经从抽象的学术概念进入到了各种尺度的、现实的日常生活之中。这些研究为城市文化与艺术奠定了理论基础。
“物一场一事一人”的要素分析法无疑为全球与地域文化视野下的滨水地段更新提供了共生载体和艺术路径，其中包括相关的场所、物像与事件。例如，与之相关的建筑物体与材料的活化与再生，包括滨水住宅、商铺、行会、航运站、博物馆、水手俱乐部、灯塔、航运水利工程设施等的活化与再生；再如滨水区域的场所的再利用与重构，对开放空间、公共绿地、轮渡码头、船坞水池、交易市场、战争遗址等重新定义；第三，与之相关的历史故事、文化事件、技术活动、重要事件（如航运、码头商业贸易、文化娱乐等）、地域习惯性生活的再现与组织。此外，滨水地段更新中，以不同人名、公司命名的建筑物及其场所，自身就是地域文化的一部分，还隐含着一些历史人物与事件，如女王（Queen）码头、阿尔伯特（Albert）码头、亚历山大（Alexandra）仓库、赫伯特（Herbert）市场等。
因此，在滨水地段更新中，全球与地域文化的嫁接可以针对不同的主体“人”的需求，直接利用既有的“物一场一事”来承载现代与传统文化，也可以通过塑造新的建筑、场所与事件来实现”。
二、建筑的艺术表征
从视觉吸引力与城市功能角度来看，建筑是滨水地段更新中最重要的公共艺术作品。通过新建筑的塑造来嫁接全球与地域文化，增强滨水的吸引力，如皮亚诺设计阿姆斯特丹的科学技术中心、FOA在日本设计的客运站、德梅隆设计的巴塞罗那城市文化论坛2004等，均是一种文化形象的崛起，同时也是承载都市文化的重要载体。建筑本身具有将地域文化与全球文化融为一体的可能性。近来贝聿铭设计的多哈伊斯兰艺术博物馆也是一个典范。
多哈伊斯兰艺术博物馆位于卡塔尔首都多哈海岸线之外的人工岛上，占地4.5万平方米，是迄今为止世界上最全面展示伊斯兰艺术的博物馆。贝聿铭大师巧妙地将伊斯兰地域文化与现代建筑的几何形融合为一体：其一，伊斯兰艺术博物馆借鉴了突尼斯的堡垒建筑造型，几何形状的重复叠加成为博物馆的基本要素：其二，提取清真寺的一座喷泉造型，简化为抽象的几何图形；其三，通过叠加体现出光影对建筑形式的强烈影响；其四，在主体建筑的中庭为博物馆设计了一个大穹顶，这也是众多伊斯兰宗教建筑的特点之一。但这个穹顶仅仅出现在建筑内部，外部的体量依然是方形几何体的延续，这在外部上保持了博物馆建筑的”地域性”与现代性。
除了新建筑的全球、地域化路径之外，完全可以利用原始的物体来呈现地域文化，承载现代城市生活。原始物像的保护价值在于其承载了潜在的历史、社会人文、工程技术、美学、经济等方面的信息。如何适应性再利用？最为典型的保护方式便是收集相关的原始物像及其信息资料，建造博物馆。这种保护再利用模式需要与相关情境的“场”的再现联系起来，而不是将遗产建筑、原始物体孤立起来，进而促进地域建筑文化的可持续发展。
三、场所的艺术嫁接
从艺术体验来说，公共场所的艺术是日常生活中最大的艺术产品，无处不在，无时不在。因此，公共场所的艺术处理决定了滨水地段更新的品质，更重要的是传播与建构城镇地域文化与其认同。
将相关评定过的历史场地及其附着物作为纪念地或者纪念公园，配以必要的解说文字与图像，为市民和游客共享，如南安普顿的“坦泰尼克”号（Titanic）纪念码头便是一例：一小块非常简易的场地和一块朴素的铭牌，通过相关的历史信息将游客带到历史场景的想象之中。相对照的是，南安普顿中世纪古码头遗址则采取了一种再现的模式：根据史料和现有遗迹，在现有的城市街道空间模拟那个时期的码头场景，配置之以“小舟”、“驳岸”等道具及其图文，向每一位路人陈述着中世纪的城市、人与海的故事。此外，由WEST8设计的鹿特丹城市中心广场也是一个杰出的案例，其较好地体现了让城市地方文化特色与现代化技术的完美结合。 四、事件的艺术策划
事件触媒可以促进全球文化的地域化或者地域文化的全球化战略，这已成为滨水更新研究的热点之一。由于事件与空间的互补性，事件赋予了城市的灵活性、时间性与互动性，空间赋予了城市的永恒性、亲历性与聚居性。这些研究在宏观层面为当代城市与社会之间架起了一座标志性的桥梁。
在某种意义上说，事件包括各种形式空间的社会、生产、生活实践，例如在特定场所、存在空间里发生的历史故事、现时活动、未来事件等。事件的意义在于：其一，可以通过再现（过去）事件来呈现或叙述码头遗产的历史价值：其二，通过营造（现时、未来）事件来激活码头遗址的潜在价值。因此事件的再现与营造已经成为越来越受欢迎的地域文化保护方式。
无论是真实的还是虚拟的事件，均可以通过传统节日的组织、历史人物的虚拟活动、道具场景的塑造、图（音）像的直观形象呈现出来。主办方也可以通过国际城市设计竞赛、著名设计师（所）引导、媒体（旅游）推介会、著名品牌机构的项目合作、交易会、博览会、城市年会等事件，来推动、激发遗产的保护和开发。由伦敦市长倡议的一年一度的伦敦泰晤士河节就是一个典型：组织者充分利用两岸的码头、滨水广场（包括伦敦桥码头、海伯纳（Hibernia）码头、澳埃克澳塔（OXO Tower）码头等十多个场地）举办为期两天的各种形式的户外活动、艺术表演、互动参与、多媒体展示、商品交易等，让市民和游客在事件体验中认知与河道相关的城市文化遗产、生态、艺术、休闲、旅游等信息，同时创造、激活了这些历史场所新的活力和经济。
事件可根据主题分为三类：其一，主题性：有文化、艺术、音乐、设计。例如伦敦设计节（London Design Festival），充分利用城市的滨水公园、广场、街道、庭院以及各种室内博览场所，将学生的毕业作品以及一些艺术家作品展现给城市市民。无论是在圣-詹姆斯公园，还是在泰特现代博物馆等，让专业与大众、学校与社会、专家与平民、先锋与传统、主流与非主流充分交流与沟通，让每一位市民感知、欣赏与评判艺术与美。其二，季节性：有圣诞节、中国春节、印度排灯节。例如伦敦的中国春节，从唐人街经皮卡迪利圆形广场（Piccadilly）到西印度码头各处，均精心安排相关的传统文化活动以及中国的元素。其三，日常性：在都市空间或者社区场所举行频率较高的自组织或者有组织的各类活动，自发的非正式的表演出现在滨水历史地段。
事件的运作模式往往可以打破滨水地段“物质更新”的主导模式，不仅仅让城市遗产在历史、现在、未来的时空中进行整体、动态的再生，还为城市历史场所与平民百姓构建了一个对话的广阔平台。事件的运作模式不仅仅激发了新思想、新艺术、新技术的探索，同时给城市空间带来了崭新的活力。
无论是建筑艺术、场所艺术，还是艺术事件的策划，往往是互相依赖，共同塑造文化活力与认同。正如亨利-勒菲弗尔（Henri Lefebvre）所提出的“空间生产”三要素：空间的实践（Spatial practice）、空间的再现（Representations ofspace）和再现的空间（Representational spaces）[B]，情境再生无疑是遗产保护空间的再生产不可或缺的策略手段之一。
事实上，许多保护再生的实践将前三种模式整合起来运作。爱丁堡港区更新改造就是一个典型的情境整合模式。负责更新的设计团队为RTKL专家顾问团、城市议会与地方社区支持者。雷斯码头地段近邻城市中心，并连接着城市中心与滨水区域，是爱丁堡滨水城市（Waterfront City）发展蓝图中的关键要素。改造工作首先是从对建筑遗产的保护开始。爱丁堡港区有4个在册的保护遗产：维多利亚船坞、威尔斯王子码头、办公建筑以及交换中心，这些遗产在适应性再利用后转化为城市文化机构或者文化景点。其次，对场所的保留与更新。整个规划蓝图主要将基地构思为9个城市村落（Urban Village）。前两个村落规划为不列泰尼亚码头（Britania Quay）以及滨水广场，作为爱丁堡港区的网络中心。再次，设置融现代化的居住、办公、酒店为一体的24小时混合使用的雷斯中心。其中包括市民公共使用的滨水文化设施如博物馆、艺术中心、水上中心等。情境的开发方式是由内而外，将零售设置在建筑外部空间，将一层室内空间以及庭院空间延伸到滨水区域，允许使用者接近滨水区域，开放视线，有较好的景观视野。
结合城市的文化艺术节策划公共艺术项目，吸引、鼓励人们在街区进行艺术表达。这些公共艺术项目为城市环境增添了丰富的色彩，为每个地方性的“历史讲述”（teling the story）在全球尺度下的传播与传承提供了机会。
四、结语
“物一场一事”的艺术路径将现代的全球文化与传统的地域文化在滨水更新中打包在一起，呈现给市民与游客。首先，待更新滨水区的内在特征及其结构系统的特色是发展的基点，只有从这个基点出发才能找到适合该地区的开发模式，才能借助于“物一场一事”的地方载体来建构共生。其次，这些地区更新提案要与整个城市的背景与需求相联系起来，包括城市的文化特色、经济结构、政策制度、城市空间体系等等，要和整个城市语境相关联、相连动。这些艺术策略的最终目标是：让全球与地域文化在时空尺度上协调共生。
西方的实践，无疑对于中国新一轮的城镇发展提供借鉴和启示。积极引导滨水地区的健康更新，可以拓展、丰富滨水地段的文化内涵和空间特质，保持地域文化的多样性、本土性、民族性，从而避免中国城镇在进一步国际化的进程中产生风貌缺失、建设雷同等问题。
当前，文化强国已成为我国发展的首要战略。对于滨水（城镇）地段或者社区来说，如何推进文化引导下的更新建设、缔造滨水区的美丽家园成为了当下滨水城镇化的重要使命。
从伦敦到毕尔巴鄂，滨水更新已经成为一个世界性的文化现象。30年来我国城镇化的快速发展，国际化城市建筑充斥了我国的滨水边界，如何使之融入地域文化，是问题的关键之所在。这一命题将有助于提升滨水地区人民的文化认同感与幸福感。
国际实践与经验表明：滨水地段更新是一种综合性的再开发，如伦敦码头区改造、利物浦阿尔伯特历史街区保护、温哥华格兰威尔岛更新等，无论是混合功能社区，还是文化景观旅游区、艺术创意园、生态公园，均是一种建筑、场所、支撑活动的整体艺术活化。而这种整体活化、新旧共生所带来的经济、社会、生态效益，仅靠常规的分区规划是无法达到的。其中的背景与形成因素，不是某一个学科理论就能诠释的，需要我们跨学科去深入研究！
通常，滨水地段更新涉及建筑学、美学、考古学、史学、民俗学、社会学、人类学、经济学、艺术学、文学叙事学、地理学、生态学、人居环境学、材料学、工程学（包括航运、海洋船舶、机械制造、水利、环境）、工业与产品设计学、环境行为（心理）学、决策与管理学等等不同学科。总体来看主要潜在两种文化价值：物质与非物质文化价值。
如果把完整意义上的（滨水）城市文化看作时空集合体的话，那么，不管是非物质的，还是物质的，我们可将其承载要素分为四部分：物体（object）、场所（place）、事件（event）及其关联的人（people）。其中，前三者为客体，人是主体，是核心，四个要素互为依存。文化地理相关研究进一步表明，人、场所与物品是城市文化特色塑造的三个基本要素，其中场所是另外两者（人与物品）的纽带与载体。
事实上，自20世纪60年代以来，地域文化及其场所一直是哲学、建筑学、地理学、社会学所关注的问题：从海德格尔（Ma rtin Heidegger）的栖居场所到舒尔茨（Norberg-schulz）的场所精神，从段义孚的“恋地情结”到欧登博格（Ray oldenburg）的“第三空间”，他们已经从抽象的学术概念进入到了各种尺度的、现实的日常生活之中。这些研究为城市文化与艺术奠定了理论基础。
“物一场一事一人”的要素分析法无疑为全球与地域文化视野下的滨水地段更新提供了共生载体和艺术路径，其中包括相关的场所、物像与事件。例如，与之相关的建筑物体与材料的活化与再生，包括滨水住宅、商铺、行会、航运站、博物馆、水手俱乐部、灯塔、航运水利工程设施等的活化与再生；再如滨水区域的场所的再利用与重构，对开放空间、公共绿地、轮渡码头、船坞水池、交易市场、战争遗址等重新定义；第三，与之相关的历史故事、文化事件、技术活动、重要事件（如航运、码头商业贸易、文化娱乐等）、地域习惯性生活的再现与组织。此外，滨水地段更新中，以不同人名、公司命名的建筑物及其场所，自身就是地域文化的一部分，还隐含着一些历史人物与事件，如女王（Queen）码头、阿尔伯特（Albert）码头、亚历山大（Alexandra）仓库、赫伯特（Herbert）市场等。
因此，在滨水地段更新中，全球与地域文化的嫁接可以针对不同的主体“人”的需求，直接利用既有的“物一场一事”来承载现代与传统文化，也可以通过塑造新的建筑、场所与事件来实现”。
二、建筑的艺术表征
从视觉吸引力与城市功能角度来看，建筑是滨水地段更新中最重要的公共艺术作品。通过新建筑的塑造来嫁接全球与地域文化，增强滨水的吸引力，如皮亚诺设计阿姆斯特丹的科学技术中心、FOA在日本设计的客运站、德梅隆设计的巴塞罗那城市文化论坛2004等，均是一种文化形象的崛起，同时也是承载都市文化的重要载体。建筑本身具有将地域文化与全球文化融为一体的可能性。近来贝聿铭设计的多哈伊斯兰艺术博物馆也是一个典范。
多哈伊斯兰艺术博物馆位于卡塔尔首都多哈海岸线之外的人工岛上，占地4.5万平方米，是迄今为止世界上最全面展示伊斯兰艺术的博物馆。贝聿铭大师巧妙地将伊斯兰地域文化与现代建筑的几何形融合为一体：其一，伊斯兰艺术博物馆借鉴了突尼斯的堡垒建筑造型，几何形状的重复叠加成为博物馆的基本要素：其二，提取清真寺的一座喷泉造型，简化为抽象的几何图形；其三，通过叠加体现出光影对建筑形式的强烈影响；其四，在主体建筑的中庭为博物馆设计了一个大穹顶，这也是众多伊斯兰宗教建筑的特点之一。但这个穹顶仅仅出现在建筑内部，外部的体量依然是方形几何体的延续，这在外部上保持了博物馆建筑的”地域性”与现代性。
除了新建筑的全球、地域化路径之外，完全可以利用原始的物体来呈现地域文化，承载现代城市生活。原始物像的保护价值在于其承载了潜在的历史、社会人文、工程技术、美学、经济等方面的信息。如何适应性再利用？最为典型的保护方式便是收集相关的原始物像及其信息资料，建造博物馆。这种保护再利用模式需要与相关情境的“场”的再现联系起来，而不是将遗产建筑、原始物体孤立起来，进而促进地域建筑文化的可持续发展。
三、场所的艺术嫁接
从艺术体验来说，公共场所的艺术是日常生活中最大的艺术产品，无处不在，无时不在。因此，公共场所的艺术处理决定了滨水地段更新的品质，更重要的是传播与建构城镇地域文化与其认同。
将相关评定过的历史场地及其附着物作为纪念地或者纪念公园，配以必要的解说文字与图像，为市民和游客共享，如南安普顿的“坦泰尼克”号（Titanic）纪念码头便是一例：一小块非常简易的场地和一块朴素的铭牌，通过相关的历史信息将游客带到历史场景的想象之中。相对照的是，南安普顿中世纪古码头遗址则采取了一种再现的模式：根据史料和现有遗迹，在现有的城市街道空间模拟那个时期的码头场景，配置之以“小舟”、“驳岸”等道具及其图文，向每一位路人陈述着中世纪的城市、人与海的故事。此外，由WEST8设计的鹿特丹城市中心广场也是一个杰出的案例，其较好地体现了让城市地方文化特色与现代化技术的完美结合。 四、事件的艺术策划
事件触媒可以促进全球文化的地域化或者地域文化的全球化战略，这已成为滨水更新研究的热点之一。由于事件与空间的互补性，事件赋予了城市的灵活性、时间性与互动性，空间赋予了城市的永恒性、亲历性与聚居性。这些研究在宏观层面为当代城市与社会之间架起了一座标志性的桥梁。
在某种意义上说，事件包括各种形式空间的社会、生产、生活实践，例如在特定场所、存在空间里发生的历史故事、现时活动、未来事件等。事件的意义在于：其一，可以通过再现（过去）事件来呈现或叙述码头遗产的历史价值：其二，通过营造（现时、未来）事件来激活码头遗址的潜在价值。因此事件的再现与营造已经成为越来越受欢迎的地域文化保护方式。
无论是真实的还是虚拟的事件，均可以通过传统节日的组织、历史人物的虚拟活动、道具场景的塑造、图（音）像的直观形象呈现出来。主办方也可以通过国际城市设计竞赛、著名设计师（所）引导、媒体（旅游）推介会、著名品牌机构的项目合作、交易会、博览会、城市年会等事件，来推动、激发遗产的保护和开发。由伦敦市长倡议的一年一度的伦敦泰晤士河节就是一个典型：组织者充分利用两岸的码头、滨水广场（包括伦敦桥码头、海伯纳（Hibernia）码头、澳埃克澳塔（OXO Tower）码头等十多个场地）举办为期两天的各种形式的户外活动、艺术表演、互动参与、多媒体展示、商品交易等，让市民和游客在事件体验中认知与河道相关的城市文化遗产、生态、艺术、休闲、旅游等信息，同时创造、激活了这些历史场所新的活力和经济。
事件可根据主题分为三类：其一，主题性：有文化、艺术、音乐、设计。例如伦敦设计节（London Design Festival），充分利用城市的滨水公园、广场、街道、庭院以及各种室内博览场所，将学生的毕业作品以及一些艺术家作品展现给城市市民。无论是在圣-詹姆斯公园，还是在泰特现代博物馆等，让专业与大众、学校与社会、专家与平民、先锋与传统、主流与非主流充分交流与沟通，让每一位市民感知、欣赏与评判艺术与美。其二，季节性：有圣诞节、中国春节、印度排灯节。例如伦敦的中国春节，从唐人街经皮卡迪利圆形广场（Piccadilly）到西印度码头各处，均精心安排相关的传统文化活动以及中国的元素。其三，日常性：在都市空间或者社区场所举行频率较高的自组织或者有组织的各类活动，自发的非正式的表演出现在滨水历史地段。
事件的运作模式往往可以打破滨水地段“物质更新”的主导模式，不仅仅让城市遗产在历史、现在、未来的时空中进行整体、动态的再生，还为城市历史场所与平民百姓构建了一个对话的广阔平台。事件的运作模式不仅仅激发了新思想、新艺术、新技术的探索，同时给城市空间带来了崭新的活力。
无论是建筑艺术、场所艺术，还是艺术事件的策划，往往是互相依赖，共同塑造文化活力与认同。正如亨利-勒菲弗尔（Henri Lefebvre）所提出的“空间生产”三要素：空间的实践（Spatial practice）、空间的再现（Representations ofspace）和再现的空间（Representational spaces）[B]，情境再生无疑是遗产保护空间的再生产不可或缺的策略手段之一。
事实上，许多保护再生的实践将前三种模式整合起来运作。爱丁堡港区更新改造就是一个典型的情境整合模式。负责更新的设计团队为RTKL专家顾问团、城市议会与地方社区支持者。雷斯码头地段近邻城市中心，并连接着城市中心与滨水区域，是爱丁堡滨水城市（Waterfront City）发展蓝图中的关键要素。改造工作首先是从对建筑遗产的保护开始。爱丁堡港区有4个在册的保护遗产：维多利亚船坞、威尔斯王子码头、办公建筑以及交换中心，这些遗产在适应性再利用后转化为城市文化机构或者文化景点。其次，对场所的保留与更新。整个规划蓝图主要将基地构思为9个城市村落（Urban Village）。前两个村落规划为不列泰尼亚码头（Britania Quay）以及滨水广场，作为爱丁堡港区的网络中心。再次，设置融现代化的居住、办公、酒店为一体的24小时混合使用的雷斯中心。其中包括市民公共使用的滨水文化设施如博物馆、艺术中心、水上中心等。情境的开发方式是由内而外，将零售设置在建筑外部空间，将一层室内空间以及庭院空间延伸到滨水区域，允许使用者接近滨水区域，开放视线，有较好的景观视野。
结合城市的文化艺术节策划公共艺术项目，吸引、鼓励人们在街区进行艺术表达。这些公共艺术项目为城市环境增添了丰富的色彩，为每个地方性的“历史讲述”（teling the story）在全球尺度下的传播与传承提供了机会。
四、结语
“物一场一事”的艺术路径将现代的全球文化与传统的地域文化在滨水更新中打包在一起，呈现给市民与游客。首先，待更新滨水区的内在特征及其结构系统的特色是发展的基点，只有从这个基点出发才能找到适合该地区的开发模式，才能借助于“物一场一事”的地方载体来建构共生。其次，这些地区更新提案要与整个城市的背景与需求相联系起来，包括城市的文化特色、经济结构、政策制度、城市空间体系等等，要和整个城市语境相关联、相连动。这些艺术策略的最终目标是：让全球与地域文化在时空尺度上协调共生。
西方的实践，无疑对于中国新一轮的城镇发展提供借鉴和启示。积极引导滨水地区的健康更新，可以拓展、丰富滨水地段的文化内涵和空间特质，保持地域文化的多样性、本土性、民族性，从而避免中国城镇在进一步国际化的进程中产生风貌缺失、建设雷同等问题。