传统戏曲舞台美术的重要价值,在于具有一种完整的认识世界、解释和表述世界的语系,一种约定俗成的表现规则。诸如不直接描绘剧情环境,中性化或抽象化的视觉形象,以一当十、以少胜多、以不变应万变的表现手法,由此及彼、"指鹿为马"的借喻功能,与演员表演的相互依存,以及单纯、集中、凝练的造型风格。传统戏曲舞台以此创造了一个与日常现实相对应的世界。在今天的戏曲舞美创作中,对上述戏曲精神的继承和把握,要远比表面形式的保持延续重要的多,因为它如同一个民族文化的生命基因,具有持久活力。也因为借助它,我们有可能印证当代世界舞台设计有关剧场性、假定性的确认,进而重新认识舞台。为此,作者从十年来的戏曲舞台设计中选择六例,记录自己与合作者的上述思考。这种笔记式的总结,还试图说明,我们不可能以短期行为的成果,取代或更新漫长历史过程中形成的传统戏曲形式,可行的唯有以实践不断探索积累,期望更大的跨越。