中华民族有着极其丰富的传统文化资源，这些传统文化是我们民族智慧的结晶，是民族精神不可分割的一部分，而民族精神又是我国立足于世界的根本。我国现代艺术设计要想立足于世界，就需要汲取本民族的传统文化精华。作为中国传统元素之一的色彩就与现代艺术设计有着密不可分的关系，并影响着现代艺术设计。
　　一、中国传统色彩和现代艺术设计的分析
　　1.中国传统色彩
　　中国传统色彩来源于五色理论。五色是中国传统色彩的根本理论，而中国传统色彩的形成是一个长期发展的过程。我国民族传统文化因地域性、文化性、民俗性等的不同而呈现丰富多彩的内容，这使得中国传统色彩形成了与自身社会和地域相适应的民族特色。我国五色学说一直影响人们的生活习惯，如传统色彩注重明快、鲜艳的色彩，轻视灰色。我国传统的婚庆节日注重运用大红色和绿色的合理搭配来增添喜庆气氛。
　　2.现代艺术设计
　　现代艺术设计是20世纪中叶兴起的一门独立的艺术学科，也是一门综合性的应用科学。它主要研究生产技术、艺术、社会生活三者之间的关系，研究如何使艺术既符合生产工艺和产品性能，又符合美的形式，力求满足人的各种需求，创造出实用价值和审美价值兼具的物质载体。艺术设计注重创造活动与实践，同时这一过程也体现了设计者自身的综合素质。
　　二、现代艺术设计应汲取中国传统色彩应用的精华
　　传统色彩与现代艺术设计具有一致性。传统色彩在发展中，逐步呈现出自身的实用功能，这种实用功能与人的劳动生活密切相关。如一双老虎鞋不仅色彩好看，穿在脚上还舒适和保暖，并且还有一定的寓意。传统色彩使人们物质需求和精神需求得到完美的统一，它既是人民生活不可或缺的实用品，又是具有审美价值的艺术品，从而形成艺术设计的思想观念。
　　1.借用民俗色彩
　　民俗色彩又称民间色彩，具有创造性。如民间年画的色彩纯度高且使用率高，颜色明快夺目。年画用色注重“色少要好和注意技巧”的原则。此原则对现代艺术设计的表现形式有很大的启发，如现代艺术设计运用民俗色彩的绚丽醒目和纯度对比等因素凸显视觉效果。民俗色彩一直与现代艺术设计息息相关。如染色剪纸在颜色上以粗犷、强烈、大胆、情感传达朴素见长，其主要代表是河北蔚县窗花的点染。其特点是色彩丰富、华丽夺目、具有极强的乡土气息。点染的色彩能与物象完美融合，色彩主次分明，虚实得当，写实和夸张相互交错。其色调具有独特性，表现内容包含历史、人文知识等诸多元素。传统染色剪纸具有独特的设计理念和设计构思，其色彩的主观性、象征性、装饰性等元素和艺术设计有着密不可分的关系。艺术设计可以充分利用我国传统民俗中的色彩元素，并使现代艺术设计具有本民族的表现形式。
　　2.巧用器皿色彩
　　器皿色彩包含彩陶色、青铜色、漆器色、唐三彩、青花色等。现代艺术设计常应用历代器皿色彩，以漆器色为例，漆器的主要元素是红色与黑色。中国传统漆色和现代艺术设计的完美结合，使中国漆红成为现代艺术设计发展和面向未来的必然选择。以红色与黑色搭配对现代包装设计的影响为例，在中国传统漆器的制造历史上，大部分漆器外壁多涂黑漆，器内多涂朱红漆，并且在局部还有红色纹路。黑色和红色对比强烈，器物凸显庄重、华丽、内敛等特点。在现代包装设计中运用黑色，而将红色流线型作为点缀，其含蓄的设计理念与古代漆器色彩视觉效果具有一致性，彰显庄严、肃穆、深邃、纯正的色彩搭配效果，吸引众人眼球，并使众人获得视觉享受。这也使黑与红的搭配成为健壮、活力的代名词。传统漆色对现代包装设计有着直接的影响，并赋予了现代包装设计简约而醒目的艺术特点。
　　3.运用国画色彩
　　色彩是中国画艺术形式的重要组成部分。中国画注重用色的主观表现，如水墨写意、工笔重彩、抒情写意等。国画的色彩理论注重运用黑白对比和黑白相间的关系。这种主观的色彩认识孕育出了韵律、均衡、舒适、和谐等美感元素。这些色彩美感元素普遍运用于现代艺术设计之中。水墨主要元素是黑色和白色，两者相互交融能形成灰白层次的形式美感，会给人带来意境深远的感觉。水墨画非常注重事物的原有色彩，这样就可以依据画面的视觉需要来设计用色，利用整体的画面空间布局让观者产生视觉愉悦。在室内设计中，设计师们时常会借鉴水墨用色。如在客厅中会运用白色和黑白相间的搭配形成简约、大方、庄重之感；在厨房中会运用大面积白色凸显整洁、干净、明亮的感觉。在国画水墨的运用中，其简约的绘画形式和现代艺术设计的理念不谋而合。水墨画色彩以灵活多变的墨色为造型元素，利用笔法的顿挫来表现水墨的深邃空灵，从而形成简约的艺术设计特色。这也与当前艺术设计借助有限元素表达众多信息的理念一致。（责编 徐振云）