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电影拍摄的常用技巧
文_老张
任何艺术都要有自己的规律，要凭借一定的技巧来传达艺术的感受。电影拍摄也一样，从诞生初期的能看到动态影像的新奇，到蒙太奇技法的不断丰富，把简单的生活场景，运用适当的技巧来表现，让原本平淡无奇的画面变得生动活跃，这是喜欢把影片看成游戏一样好玩的导演所乐此不疲的。
这些常用的拍摄技巧，可以是器材方面的，也可以是主观创意方面的，不必拘泥于各种教条，因为教条的理论往往都是落后的，我们不妨大胆尝试各种有趣的技巧，来烘托画面之外的内涵。但必须指出的是，运用技巧，要恰到好处，切忌画蛇添足，沦为炫技，就背道而驰了。
我们这次以杜琪峰导演的《夺命金》为例，看看都有哪些常见的拍摄技巧值得借鉴。
发挥器材的特点
这部影片全程取景于香港，相对广袤的内地来说，香港地域狭窄，而本片的故事也大多发生于各种真实的生活空间，局促的场地环境，大大限制了此片的机位设置和布光。因此，我们可以很明显看到，很多画面使用了超广角镜头，超广角镜头的好处当然是可以尽可能让画面容纳更多信息，而缺陷是，由于距离较近，会产生明显的畸变效果，如果说，畸变是镜头物理成像不可避免的话，那么，本片导演恰恰因势利导，巧妙利用各种广角镜头的畸变，把畸变也变成一种风格，一种视觉语言，体现了本片的风格，那就是，不稳定的冲突中夸张真实。
我们可以看到，这两组画面，都是在非常狭窄的空间下拍摄的，很简单，一只超广角镜头即可完成，强烈的畸变效果，让观众感到有些新鲜，广角镜头的画面，尽量使用固定定焦机位，让画面的主体位于画面中央，这样，主体的畸变是最小的，几乎感觉不到对人物表演的影响，而整体看来，画面需要的元素全部具备，通过演员的走位和构图需要，适当安排画中人的位置，构图也是饱满的，同时，观众也会在这种变形的环境中，体味导演所要表达的那种紧张和压迫感。
这同样是一个相对狭小的空间，摄影师使用广角镜头，涵盖了前景的人物和整体环境，利用摇臂的缓慢上摇，从配体转换到主体，这个过程也因为画面的信息量充足，适当地夸张变形是观众可以接受的。
广角镜头依然可以用作人物近景或特写的拍摄，依照光学原理，远离镜头，画面的变形最小，越近越夸张，我们看到这一组镜头，甚至都有一种鱼眼镜头的效果，摄影师就用这种非正规视角来额外突出人物的性格，近大远小的鲜明对比，让画面充满了戏谑的趣味，给平淡的镜头以张力。
广角镜头还有一个好处，就是可以降低画面的抖动感，即使是手持拍摄，不用专门的减震器，也可以在运动中保持不错的稳定，所以，大家要是拍摄动态跟踪或者冲击力比较强的动感镜头，不妨使用广角镜头来操作，也是因为广角光学的属性，广角头具备更大的景深，哪怕动态抓拍中，焦点少许的不准确，依然可以忽略不计，画面表现上看不出多少问题。
利用焦点的变化
焦点，是引导观众视觉的关键因素，巧妙利用焦点的变化，可以为影片带来不错的观感，这种变化，可以虚入虚出，也可以切换纵向的多个焦点，这也是影视拍摄中最常用的蒙太奇手法，在其他题材影片的拍摄中，也被摄影师频繁使用。
这一组镜头，从虚焦的背景开始，用同样虚焦的来来往往的人群，给观众一种期待感，期待画面真正的焦点出现，当焦点人物出现之后，镜头随后由固定的画面开始跟踪拍摄焦点人物，并不断跟焦，保持主体的清晰，之后，伴随主体的移动，也随机改变构图，其实，也是一种实用的转场技术。而这一切，都在流畅自然的长镜头中一气呵成。
利用焦点的变化
移动机位有很多种方式，其中，水平和垂直移动是最基本的。这一组画面，摄影师使用了水平的轨道，让景物从镜头中横向扫过，通过画面前后景物的相对移动，增加了动感，也客观地展示了画面水平方向的宽度，这很适合电影这种超宽的画幅比例。
我们要注意的是，移动拍摄和镜头的摇摄是完全不同的视觉感受，摇摄更多体现摄影师的主观视角，而移动拍摄更体现环境的客观感受，从画面的美感来说，摇摄更像是简单的电视拍摄，不够严谨，稍显潦草，而移动拍摄，在专业性和可视性方面，更胜一筹。
利用推进的变化
推进和拉出，也是移动的一种方式，不过，推进给人逐步深入和突出的作用，拉出则有远离和消弱的目的。
这一组镜头，从中景开始推进，一个长镜头，就可以推进到主体人物的近景，甚至特写，仿佛带着观众一起走进人物，也从环境交代变化到细节的演绎。
移动加跟随
这是一组移动中跟随人物的拍摄技巧，使用斯坦尼康是最好的办法，这种拍摄方式从全景开始，逐步接近主体，剥离了无关元素的干扰，进而随着人物的走位变化无缝衔接地转换到另外一个环境，既实现了巧妙的转场，又显得很紧凑，画面的连贯性，不会因为镜头的切换而被打断，这种拍摄方式，适合情绪和环节比较紧张或者演员对手戏很强的场景，不让观众的眼睛离开，就是抓住了表达的关键，当然，对演员要求也是很高的，演员的情绪和对话不能拖沓，也不能给观众思维留出空白，那样的话，整个镜头就会显得冗长而沉闷。
现场道具的利用
环境中有很多道具，可以用来丰富画面的视觉。比如，这是一组摇镜头，摄影师从监视器从人物的行动摇摄到人物进入画面，给观众的感觉非常真实，也正因为这种符合视觉习惯的镜头，让观众看起来很舒适。
同样，利用停车场中的转向镜也是一个好办法，观众的好奇感会被调动，也增加了画面的一丝神秘气息。
光影的利用
光影是一个大范畴，关于布光，也不是一两句就能说清楚，就看这一组画面吧，导演设置了投影仪的现场光和百叶窗的透射光来增加画面的表现力，如果，这两个场景，采用普通的布光方式，可能在真实性方面大打折扣。另外，太平淡的光线，往往会让观众放松警惕，而电影，有时候就是要不断提醒观众，接下来，会有更不可测的事情发生，引导观众情绪跌宕起伏。基本原则很简单，千万别让观众睡觉，至于，使用什么方法，导演要学会取之有道，恰到好处。 旁观机位的利用
这是一组在汽车上拍摄的画面，虽然不是四平八稳，但这种跟踪偷窥的画面感，恰恰符合当时的情节，也让观众也仿佛坐到汽车上，就像角色伴演，看着接下来的情节怎么铺展，我们可以在自己的拍摄中，多找找身边的可以利用的此类工具，使用得当，会给画面增色不少。
夺命金：在一个没原则的年代活下去
文_蔡元卿
夺命金，英文片名叫《 Life Without Principle》，中文片名有些含混其词，反倒英文名可以更好地诠释电影主题。故事讲得是香港三个小人物：任贤齐饰演的警察、何韵诗饰演的银行理财产品销售，以及刘青云饰演的黑帮成员，他们的生活原本没有交集，但出于各自原因三人都需要大笔资金，一笔失窃巨款的出现让三人不得不进行艰难抉择。
这三个社会中的小人物，原本都有各自的恪守，但警察认真严谨的工作却买不起一套房、理财产品销售忠于良心却卖不出业绩以至于被炒鱿鱼、而黑帮恪守忠义却发现这早已是金钱当道的无情社会。此三个人都因为坚持而尝到了现实的苦果，但无奈之下放弃自己的底线，反而发现乌云乍开现出了一片天……
2009年杜琪峰拍摄《夺命金》的时候，这部电影还名为《撕票》，刘青云扮演的黑帮小弟走投无路，绑架何韵诗的家人换取赎金，任贤齐饰演的警察开始追凶，和刘青云斗智斗勇。那时候这个剧本还是杜琪峰标准的黑色电影路数，看不出有什么特别的地方来。但最终杜琪峰大手一挥，《撕票》变成《夺命金》，故事也已经和最初截然不同。
现今的观众，早已对老套的情节烂熟于胸，普通的打打杀杀变得索然无味。于是杜琪峰就挖空了心思探索社会大背景下现实的苍白，期望用极端写实的手法打动同样受困于现实的观众。因此，叼着香烟提着狙击枪戴着贝雷帽击杀劫匪的警察不再，同样无所不能、出生入死足智多谋的黑帮大哥亦不复现。
但是，电影市场毕竟是要拿票房讲话的，对于杜氏来说仅仅拍成个“纪录片”，又着实说不过去，因此编剧和导演就坐在一起，研究出了个多线索的故事的壳。这次我们就以电影中，多线索交汇点的剪辑为例，来看看如何把几条故事线讲得“清楚明白”。
故事的三条故事线，发生在放高利贷的钟源提款被抢的段落中。一开始，他在银行柜台提款1000万，其间接了一个电话，解释清楚高利贷的规则：一张房契500万，两张就是1000万。
之后在他在点钱的时候，又接了一个电话，说只有一张房契，于是钟源只答应给对方500万。这时对方打电话的镜头并没有剪入，甚至连对方讲话的画外音都没有。这是导演有意而为，电话那头的“凸眼龙”，实际上在后面还有很重的戏份，导演就像乔布斯营造饥饿营销一样隐藏着另一条故事线索的内容，这时候观众看得一头雾水，但心里反而会产生更大的“揭开事实”的兴趣。
钟源前脚走得匆忙，把一只手机落在了银行职员何韵诗的桌上；后脚何韵诗把还未入账的500万锁到柜子里，拿着手机追出去。
之后是两人前后脚追赶的细节镜头描写。
而在这段何韵诗追着送还手机的剪辑段落中，突然插入了一个女人的特写，她隐在楼梯间隔断的背后。这个插入镜头非常突兀，是典型的支线情节提示镜头，有了它会更好地调动起观众的兴趣。这种无关人物突然插入的手法，也是我们在剪辑时可以学习应用的。
之后镜头再度回到连贯叙事，何韵诗没有赶上钟源的电梯，电梯显示屏提示他已经到达了地下停车场。注意，这里的剪辑选择显示屏电梯读数，是非常有用意的。如果用实拍镜头逐步交代他下到车库的情景，就不得不连贯交代他遭抢的情节。而这里用一个与人无关的特写插入镜头，就人为地加入了一个节奏上的停顿。
下一个镜头直接就是地下车库保安员跑步冲向钟源的汽车，这实际上是一个经典的蒙太奇技巧，中间省略了大量的故事情节。如果没有前面电梯读数的镜头插入，观众就会觉得这个省略特别突兀。
然后顺理成章的，何韵诗下到车库，从电梯间走出来，包括她和车库保安在内的人，都向钟源的汽车望去。这时汽车传来刺耳的鸣笛声。
钟源倒在血泊中，压在方向盘上的脑袋按住了汽车的鸣笛键。
注意，这时候这个段落的剪辑还没有完，后面地下车库的保安还在反复和何韵诗说，发生了命案，请不要走近这辆车。这个细节，其实在一般段落的剪辑中，完全可以省略，但导演还是持续加入这个镜头，是有另一番考虑的，这个我们也卖一下关子，留待后面说。
之后这个剪辑段落完成，镜头插入到了香港维多利亚港的空镜头，这个镜头同样是起到一个截断叙事连贯性的作用，在它的提示下，表明故事进入了另外一条线索。
后面，就开始交代前面一直没有出现的黑帮戏，刘青云扮演的阿豹一直遵从黑道的忠义，帮助各个“大哥”除危解难。
中间的故事情节跳过不说，直接看叙事高潮的故事线交汇点，导演是如何处理后面的钟源遭劫段落的。还记得前面钟源接了一个电话，说一张房契换500万元高利贷的段落吗？当时电话那头没有露面，就是留到了这里才来交代。这一次剪辑只给了坐在车中打电话的凸眼龙，前后两次电话的在这里衔接上了，而把两人的镜头在剪辑上分开，则是导演有意使用重复再现的方法，提示观众故事线要交汇了。
之后“凸眼龙”看着钟源的车下了地下车库，这时他使了个眼色，示意等在街上的阿豹下地库行抢。
然后是一系列连贯的场面调度镜头，杜氏风格的运镜功底依然稳健。
在钟源下车进入电梯后，阿豹撬车躲到钟源的车里。
这时候前面出现的黑暗中的女人脸再次出现，这就是多线索剪辑的精髓，一定要有前面铺垫镜头的再现。而且前后镜头的相似度必须特别高，最好是同一个镜头，这样观众才能在脑中把两个分开的段落自然拼成一个故事。
钟源下了电梯，说明事情办完了，而就在他推门进入车库时，刚才那个陌生女子的身边，又多了一个把脸全部遮起来的男人，观众可能马上猜出来这两人要干嘛了。对，在钟源上车之前，两拨行抢的人都已经准备完毕。
之后镜头转为车内后排座视角，钟源刚上车，把钱放到副驾驶上，这时候阿豹刚掏出美工刀（没错，就是美工刀，杜琪峰真的很幽默）要胁迫钟源。
突然右侧的车窗被击碎，这个突如其来的变故，使阿豹也猝不及防，玻璃碴子溅了一脸。没想到行抢成功的是另外那个男人。
就在这个蒙面男子得手撤退之际，他碰巧望见了后座的阿豹，一愣神的工夫，没想到刚才没有打晕的钟源从后面冲了上来，一锤将他打晕。
这时镜头切到那个女子躲在楼梯间的视角，看到他的男友被钟源击倒。
而抢回钱的钟源回到车上，阿豹刚想继续抢劫，没想到他已经晕倒在方向盘上了。这时阿豹匆匆抓了钱就走，只留下钟源一直倒在方向盘上，汽车发出长长的鸣笛声。
还记得前面我们说的，车库保安反复让何韵诗不要走过来吗？对，这就是导演有意而为的再一次“复现”，导演会反复在前后剪辑同一个段落，使得观众自然而然地把前后故事拼凑到一起。另外，对于这种电影高潮段落来说，反复的剪辑同一个段落，尤其是这种细节，会更加强调出故事的戏剧性。
文_老张
任何艺术都要有自己的规律，要凭借一定的技巧来传达艺术的感受。电影拍摄也一样，从诞生初期的能看到动态影像的新奇，到蒙太奇技法的不断丰富，把简单的生活场景，运用适当的技巧来表现，让原本平淡无奇的画面变得生动活跃，这是喜欢把影片看成游戏一样好玩的导演所乐此不疲的。
这些常用的拍摄技巧，可以是器材方面的，也可以是主观创意方面的，不必拘泥于各种教条，因为教条的理论往往都是落后的，我们不妨大胆尝试各种有趣的技巧，来烘托画面之外的内涵。但必须指出的是，运用技巧，要恰到好处，切忌画蛇添足，沦为炫技，就背道而驰了。
我们这次以杜琪峰导演的《夺命金》为例，看看都有哪些常见的拍摄技巧值得借鉴。
发挥器材的特点
这部影片全程取景于香港，相对广袤的内地来说，香港地域狭窄，而本片的故事也大多发生于各种真实的生活空间，局促的场地环境，大大限制了此片的机位设置和布光。因此，我们可以很明显看到，很多画面使用了超广角镜头，超广角镜头的好处当然是可以尽可能让画面容纳更多信息，而缺陷是，由于距离较近，会产生明显的畸变效果，如果说，畸变是镜头物理成像不可避免的话，那么，本片导演恰恰因势利导，巧妙利用各种广角镜头的畸变，把畸变也变成一种风格，一种视觉语言，体现了本片的风格，那就是，不稳定的冲突中夸张真实。
我们可以看到，这两组画面，都是在非常狭窄的空间下拍摄的，很简单，一只超广角镜头即可完成，强烈的畸变效果，让观众感到有些新鲜，广角镜头的画面，尽量使用固定定焦机位，让画面的主体位于画面中央，这样，主体的畸变是最小的，几乎感觉不到对人物表演的影响，而整体看来，画面需要的元素全部具备，通过演员的走位和构图需要，适当安排画中人的位置，构图也是饱满的，同时，观众也会在这种变形的环境中，体味导演所要表达的那种紧张和压迫感。
这同样是一个相对狭小的空间，摄影师使用广角镜头，涵盖了前景的人物和整体环境，利用摇臂的缓慢上摇，从配体转换到主体，这个过程也因为画面的信息量充足，适当地夸张变形是观众可以接受的。
广角镜头依然可以用作人物近景或特写的拍摄，依照光学原理，远离镜头，画面的变形最小，越近越夸张，我们看到这一组镜头，甚至都有一种鱼眼镜头的效果，摄影师就用这种非正规视角来额外突出人物的性格，近大远小的鲜明对比，让画面充满了戏谑的趣味，给平淡的镜头以张力。
广角镜头还有一个好处，就是可以降低画面的抖动感，即使是手持拍摄，不用专门的减震器，也可以在运动中保持不错的稳定，所以，大家要是拍摄动态跟踪或者冲击力比较强的动感镜头，不妨使用广角镜头来操作，也是因为广角光学的属性，广角头具备更大的景深，哪怕动态抓拍中，焦点少许的不准确，依然可以忽略不计，画面表现上看不出多少问题。
利用焦点的变化
焦点，是引导观众视觉的关键因素，巧妙利用焦点的变化，可以为影片带来不错的观感，这种变化，可以虚入虚出，也可以切换纵向的多个焦点，这也是影视拍摄中最常用的蒙太奇手法，在其他题材影片的拍摄中，也被摄影师频繁使用。
这一组镜头，从虚焦的背景开始，用同样虚焦的来来往往的人群，给观众一种期待感，期待画面真正的焦点出现，当焦点人物出现之后，镜头随后由固定的画面开始跟踪拍摄焦点人物，并不断跟焦，保持主体的清晰，之后，伴随主体的移动，也随机改变构图，其实，也是一种实用的转场技术。而这一切，都在流畅自然的长镜头中一气呵成。
利用焦点的变化
移动机位有很多种方式，其中，水平和垂直移动是最基本的。这一组画面，摄影师使用了水平的轨道，让景物从镜头中横向扫过，通过画面前后景物的相对移动，增加了动感，也客观地展示了画面水平方向的宽度，这很适合电影这种超宽的画幅比例。
我们要注意的是，移动拍摄和镜头的摇摄是完全不同的视觉感受，摇摄更多体现摄影师的主观视角，而移动拍摄更体现环境的客观感受，从画面的美感来说，摇摄更像是简单的电视拍摄，不够严谨，稍显潦草，而移动拍摄，在专业性和可视性方面，更胜一筹。
利用推进的变化
推进和拉出，也是移动的一种方式，不过，推进给人逐步深入和突出的作用，拉出则有远离和消弱的目的。
这一组镜头，从中景开始推进，一个长镜头，就可以推进到主体人物的近景，甚至特写，仿佛带着观众一起走进人物，也从环境交代变化到细节的演绎。
移动加跟随
这是一组移动中跟随人物的拍摄技巧，使用斯坦尼康是最好的办法，这种拍摄方式从全景开始，逐步接近主体，剥离了无关元素的干扰，进而随着人物的走位变化无缝衔接地转换到另外一个环境，既实现了巧妙的转场，又显得很紧凑，画面的连贯性，不会因为镜头的切换而被打断，这种拍摄方式，适合情绪和环节比较紧张或者演员对手戏很强的场景，不让观众的眼睛离开，就是抓住了表达的关键，当然，对演员要求也是很高的，演员的情绪和对话不能拖沓，也不能给观众思维留出空白，那样的话，整个镜头就会显得冗长而沉闷。
现场道具的利用
环境中有很多道具，可以用来丰富画面的视觉。比如，这是一组摇镜头，摄影师从监视器从人物的行动摇摄到人物进入画面，给观众的感觉非常真实，也正因为这种符合视觉习惯的镜头，让观众看起来很舒适。
同样，利用停车场中的转向镜也是一个好办法，观众的好奇感会被调动，也增加了画面的一丝神秘气息。
光影的利用
光影是一个大范畴，关于布光，也不是一两句就能说清楚，就看这一组画面吧，导演设置了投影仪的现场光和百叶窗的透射光来增加画面的表现力，如果，这两个场景，采用普通的布光方式，可能在真实性方面大打折扣。另外，太平淡的光线，往往会让观众放松警惕，而电影，有时候就是要不断提醒观众，接下来，会有更不可测的事情发生，引导观众情绪跌宕起伏。基本原则很简单，千万别让观众睡觉，至于，使用什么方法，导演要学会取之有道，恰到好处。 旁观机位的利用
这是一组在汽车上拍摄的画面，虽然不是四平八稳，但这种跟踪偷窥的画面感，恰恰符合当时的情节，也让观众也仿佛坐到汽车上，就像角色伴演，看着接下来的情节怎么铺展，我们可以在自己的拍摄中，多找找身边的可以利用的此类工具，使用得当，会给画面增色不少。
夺命金：在一个没原则的年代活下去
文_蔡元卿
夺命金，英文片名叫《 Life Without Principle》，中文片名有些含混其词，反倒英文名可以更好地诠释电影主题。故事讲得是香港三个小人物：任贤齐饰演的警察、何韵诗饰演的银行理财产品销售，以及刘青云饰演的黑帮成员，他们的生活原本没有交集，但出于各自原因三人都需要大笔资金，一笔失窃巨款的出现让三人不得不进行艰难抉择。
这三个社会中的小人物，原本都有各自的恪守，但警察认真严谨的工作却买不起一套房、理财产品销售忠于良心却卖不出业绩以至于被炒鱿鱼、而黑帮恪守忠义却发现这早已是金钱当道的无情社会。此三个人都因为坚持而尝到了现实的苦果，但无奈之下放弃自己的底线，反而发现乌云乍开现出了一片天……
2009年杜琪峰拍摄《夺命金》的时候，这部电影还名为《撕票》，刘青云扮演的黑帮小弟走投无路，绑架何韵诗的家人换取赎金，任贤齐饰演的警察开始追凶，和刘青云斗智斗勇。那时候这个剧本还是杜琪峰标准的黑色电影路数，看不出有什么特别的地方来。但最终杜琪峰大手一挥，《撕票》变成《夺命金》，故事也已经和最初截然不同。
现今的观众，早已对老套的情节烂熟于胸，普通的打打杀杀变得索然无味。于是杜琪峰就挖空了心思探索社会大背景下现实的苍白，期望用极端写实的手法打动同样受困于现实的观众。因此，叼着香烟提着狙击枪戴着贝雷帽击杀劫匪的警察不再，同样无所不能、出生入死足智多谋的黑帮大哥亦不复现。
但是，电影市场毕竟是要拿票房讲话的，对于杜氏来说仅仅拍成个“纪录片”，又着实说不过去，因此编剧和导演就坐在一起，研究出了个多线索的故事的壳。这次我们就以电影中，多线索交汇点的剪辑为例，来看看如何把几条故事线讲得“清楚明白”。
故事的三条故事线，发生在放高利贷的钟源提款被抢的段落中。一开始，他在银行柜台提款1000万，其间接了一个电话，解释清楚高利贷的规则：一张房契500万，两张就是1000万。
之后在他在点钱的时候，又接了一个电话，说只有一张房契，于是钟源只答应给对方500万。这时对方打电话的镜头并没有剪入，甚至连对方讲话的画外音都没有。这是导演有意而为，电话那头的“凸眼龙”，实际上在后面还有很重的戏份，导演就像乔布斯营造饥饿营销一样隐藏着另一条故事线索的内容，这时候观众看得一头雾水，但心里反而会产生更大的“揭开事实”的兴趣。
钟源前脚走得匆忙，把一只手机落在了银行职员何韵诗的桌上；后脚何韵诗把还未入账的500万锁到柜子里，拿着手机追出去。
之后是两人前后脚追赶的细节镜头描写。
而在这段何韵诗追着送还手机的剪辑段落中，突然插入了一个女人的特写，她隐在楼梯间隔断的背后。这个插入镜头非常突兀，是典型的支线情节提示镜头，有了它会更好地调动起观众的兴趣。这种无关人物突然插入的手法，也是我们在剪辑时可以学习应用的。
之后镜头再度回到连贯叙事，何韵诗没有赶上钟源的电梯，电梯显示屏提示他已经到达了地下停车场。注意，这里的剪辑选择显示屏电梯读数，是非常有用意的。如果用实拍镜头逐步交代他下到车库的情景，就不得不连贯交代他遭抢的情节。而这里用一个与人无关的特写插入镜头，就人为地加入了一个节奏上的停顿。
下一个镜头直接就是地下车库保安员跑步冲向钟源的汽车，这实际上是一个经典的蒙太奇技巧，中间省略了大量的故事情节。如果没有前面电梯读数的镜头插入，观众就会觉得这个省略特别突兀。
然后顺理成章的，何韵诗下到车库，从电梯间走出来，包括她和车库保安在内的人，都向钟源的汽车望去。这时汽车传来刺耳的鸣笛声。
钟源倒在血泊中，压在方向盘上的脑袋按住了汽车的鸣笛键。
注意，这时候这个段落的剪辑还没有完，后面地下车库的保安还在反复和何韵诗说，发生了命案，请不要走近这辆车。这个细节，其实在一般段落的剪辑中，完全可以省略，但导演还是持续加入这个镜头，是有另一番考虑的，这个我们也卖一下关子，留待后面说。
之后这个剪辑段落完成，镜头插入到了香港维多利亚港的空镜头，这个镜头同样是起到一个截断叙事连贯性的作用，在它的提示下，表明故事进入了另外一条线索。
后面，就开始交代前面一直没有出现的黑帮戏，刘青云扮演的阿豹一直遵从黑道的忠义，帮助各个“大哥”除危解难。
中间的故事情节跳过不说，直接看叙事高潮的故事线交汇点，导演是如何处理后面的钟源遭劫段落的。还记得前面钟源接了一个电话，说一张房契换500万元高利贷的段落吗？当时电话那头没有露面，就是留到了这里才来交代。这一次剪辑只给了坐在车中打电话的凸眼龙，前后两次电话的在这里衔接上了，而把两人的镜头在剪辑上分开，则是导演有意使用重复再现的方法，提示观众故事线要交汇了。
之后“凸眼龙”看着钟源的车下了地下车库，这时他使了个眼色，示意等在街上的阿豹下地库行抢。
然后是一系列连贯的场面调度镜头，杜氏风格的运镜功底依然稳健。
在钟源下车进入电梯后，阿豹撬车躲到钟源的车里。
这时候前面出现的黑暗中的女人脸再次出现，这就是多线索剪辑的精髓，一定要有前面铺垫镜头的再现。而且前后镜头的相似度必须特别高，最好是同一个镜头，这样观众才能在脑中把两个分开的段落自然拼成一个故事。
钟源下了电梯，说明事情办完了，而就在他推门进入车库时，刚才那个陌生女子的身边，又多了一个把脸全部遮起来的男人，观众可能马上猜出来这两人要干嘛了。对，在钟源上车之前，两拨行抢的人都已经准备完毕。
之后镜头转为车内后排座视角，钟源刚上车，把钱放到副驾驶上，这时候阿豹刚掏出美工刀（没错，就是美工刀，杜琪峰真的很幽默）要胁迫钟源。
突然右侧的车窗被击碎，这个突如其来的变故，使阿豹也猝不及防，玻璃碴子溅了一脸。没想到行抢成功的是另外那个男人。
就在这个蒙面男子得手撤退之际，他碰巧望见了后座的阿豹，一愣神的工夫，没想到刚才没有打晕的钟源从后面冲了上来，一锤将他打晕。
这时镜头切到那个女子躲在楼梯间的视角，看到他的男友被钟源击倒。
而抢回钱的钟源回到车上，阿豹刚想继续抢劫，没想到他已经晕倒在方向盘上了。这时阿豹匆匆抓了钱就走，只留下钟源一直倒在方向盘上，汽车发出长长的鸣笛声。
还记得前面我们说的，车库保安反复让何韵诗不要走过来吗？对，这就是导演有意而为的再一次“复现”，导演会反复在前后剪辑同一个段落，使得观众自然而然地把前后故事拼凑到一起。另外，对于这种电影高潮段落来说，反复的剪辑同一个段落，尤其是这种细节，会更加强调出故事的戏剧性。