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摘要： 本文论述了艺术教育在非艺术高校特别是一些理工科院校的的重要性，通过分析艺术教育在校园文化建设中的地位和作用，从而进一步阐述艺术教育在高校文化建设中起着举足轻重的作用。并通过对非专业音乐教学方法的探索，对非艺术高校学生艺术教学方法上作了一些初探。
关键词： 校园文化建设 艺术教育 审美体验 音乐
艺术是人文学科的一个重要领域，是其它任何学科都不能替代的，也是高等教育实施素质教育的重要手段和措施之一。有知识不等于有修养。对于人文气息比较欠缺的理工科院校，学生大部分学习的专业是理工科，大都比较习惯于理性的逻辑思维，对于艺术这种需要用感性思维去感受和体验的学科比较陌生。美育，特别是艺术教育是培养大学生全面发展的重要手段。它使学生性情得到陶冶，思想得到交流，品格也得到完美，从而使得身心和谐发展，有利于他们思想道德和素质的全面提高，也促进了社会主义的精神文明建设。因此如何通过科学的艺术教学方法，把艺术教育积极有效地实施到我们的校园文化建设中去，是我们高校教育工作者们值得探讨的问题。
一、艺术教育在校园文化建设中的作用
（1）高校实施艺术教育可以全面提高学生包括思想道德、思维能力、社交能力、身心修养等等各方面的素质。
有一位空调专业的清华学生，业余爱好吹奏黑管，他结合音乐知识做了一个绿色环保空调产品，获得了大学生科技大赛一等奖。清华大学艺术教育中心的郑小筠教授以此例来说明“艺术教育不仅是针对专业艺术人才的教育，更应当成为提高学生德育和智育等整体素质的手段”。曾经是清华民乐队指挥的清华大学党委副书记张再兴说：“在科学的殿堂里我们同样需要艺术，需要美。”在发达的西方，尤其是美国，他们的教育史也是一部艺术教育史。美国的一批教育家、学者、教师于1988年向美国总统、国会递交了一份报告，题为《走向文明——关于艺术教育的报告》。其中说道：处于21世纪的门口我们有充分的理由对年轻一代的教育质量感到关切，这种教育能否使他们应付未来挑战而感到关切。这些问题关系到美国公民的素质及美国文明的性质，我们需要帮助我们的孩子走向文明，所以艺术教育是必须的。诺贝尔奖获得者李政道先生说：“科学和艺术是一枚硬币的反正两面，他们源于人类活动的最高尚部分，都追求着深刻性和普遍性，永恒和富有意义。”自古以来的发达的文明古国几乎都是艺术最早的诞生地。我国周朝掌管音乐的大司乐所进行的音乐教育，首先是“乐德”，然后才是“乐语”和“乐舞”。哲学家柏拉图在谈到美育时认为：“节奏和音调有最强烈的力量侵入人的心灵深处，如果教育方法得当，他们就以美来洗涤心灵，受过良好音乐教育的人可以很敏捷地看出一切艺术作品中和自然界事物中的丑陋，很准确地加以批评，但一旦看到美的东西，就会欣赏他们，很快地把他们吸收到心灵里，作为滋养。因此自己的性格也变得高尚优美。”艺术教育对人的道德教育是其他教育所不能比拟的。它运用的是以情动人、深入人心的教化。1997年11月19日，李岚清《关于在高等院校提倡交响音乐的讲话》在音乐界、教育界引起很大反响。李岚清的“讲话”明确了音乐教育在教育中的美育作用及培养人的文化素质，塑造美好的精神风貌中所特有的重要地位，分析了目前大学生音乐素质普遍为零的状况，有的放矢地提出要为在校500万大学生补课的问题，指出这是“使得这一批跨世纪的青年知识分子能够有这方面的必要修养”，提高知识分子的整体素质。提倡欣赏交响乐，让青年人在欣赏高雅艺术同时提升对美的鉴别力，从而自觉地抵制消极、庸俗、低下的时尚化。
（2）艺术教育深入校园文化，使得整个校园文化活动氛围空前活跃。
以艺术教育为主要内容的校园文化活动的开展促进了学生身心的全面发展，并且学生在活动中得到了对美的鉴赏，同时形成了学校内学术气氛和娱乐气氛相融洽的文化氛围，使之发挥了校园文化建设启迪思想、净化灵魂、增强智慧的功能，为社会培养“一专多能”复合型人才打下了坚实的基础。如今的社会是现代化高速发展的社会，网络信息化已经日益普及，大学生的学习和生活也因为外界媒体和网络的介入而变得十分丰富，各种以艺术为内容的课外活动也成为学生们最感兴趣的课余活动。笔者所在院校是一所工科院校，我校大学生艺术团于开学初面对全校学生包括大一新生展开全面招新。艺术团分器乐组、歌唱组、舞蹈组。招新情况很令人鼓舞，几乎每个组报名人数都大大超出预计，特别是器乐组发现了很多有音乐特长的学生，其中取得器乐考级八级以上的就有好几人，有好几个学生都取得过器乐最高级十级的成绩。这在人文气息欠缺的工科院校来说无疑是喜人的！当然我们也发现了一个普遍存在的问题，就是大部分学生心中的音乐环境都局限于通俗音乐。如器乐组有很多学生来面试时就只会吉他弹唱一些流行歌曲，其他的一概不会。歌唱组这个问题更严重，大部分学生就只会唱通俗歌曲，而且还热衷于模仿某位歌星的唱腔语调等等。舞蹈组来面试的学生也有很多倾向于学习街舞或现代舞。以上问题应该是我们在高校艺术教育中应该注意的，也是急需我们去引导的。
（3）艺术教育在丰富校园文化活动，引导开展积极向上的学风作出了重要贡献。
我校团委充分发挥了学生文化活动的组织引导作用。在学生社团建设中力争每位学生都能参加自己喜欢的各类社团，成立了各种类型的社团。每次的文化艺术节的开展也受到学生们的热烈欢迎，元旦、五·四、国庆等重要节日举行的综合文艺晚会都能依托文艺形式对校园文化活动进行整体规划和有组织地开展。为提高大学生对美的感受力和领悟力，我校还经常邀请国内外文化界的名人来校举办美育知识讲座、艺术欣赏讲座。一年一度的校园十佳歌手比赛、校园歌舞组合大赛也挖掘了校内一大批的文艺新人。另外我们还重视师生之间的艺术交流，如前不久由我校院团委和学生处联合发起的名为“师生情”的由师生同台演出的文艺汇演在我院三个校区连演三场，在学生中引起轰动，收到了极好的效果，同时也把我院的艺术教育推上了一个新台阶。
（4）需加强艺术教育师资力量的配备和教师队伍全面素质的提高。
按教育部文件精神，艺术教育师资编制应占学校学生总人数的0.15—0.2%，目前艺术教师队伍遇到很大的困难，由于高校校园文化建设中的艺术教育在第二课堂占有相当的比重，排练课程大多是在正课时间之外以及周末，这使得教师必须具有敬业爱岗精神，并要在教学中结合高校校园文化建设的特点，不断地创新，与时俱进。从事艺术教育的教师在具备应有科学文化素质和心理学、教育学基础上还要善于言传深教，通过教育引导学生正确审美观的树立，还要通过探索艺术教育发展规律，解决艺术教育在整体教育中的衔接问题。
二、非艺术专业学生的艺术教学方法的初探
1.开拓思维，开发创造力，激发想象力。
艺术能激发人的想象力。如果说艺术创作是将自己的生活体验借助语言、声音、色彩、线条等表现出来，那么艺术鉴赏就是用联想，将语言、声音、色彩、线条等等还原为自己曾经有过的类似的生活体验。白居易的《琵琶行》写他欣赏音乐时的心理活动，可以这么说，完全是白居易的联想、想象在起作用。随着音乐旋律和节奏的变化，白居易一会儿联想到急雨，一会儿联想到私语，一会儿联想到莺语，一会儿联想到泉声，即使在音乐暂时休止的时候，也没有停止他的联想，他觉得另有一种幽愁暗恨，胜过有声之时。高尔基说：“艺术是靠想象而存在的。”同样，这想象的“产物”更能激发人的想象。爱因斯坦说：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”他又说：“想象比知识更重要。”无论是自然科学家还是社会科学家，都有一个共识：没有想象就没有创造。
所以，创作、欣赏的体验过程本身就是积极地参与创造世界的过程。在这个意义上，艺术可以起着充当自由、文明、想象和理解的工具的作用。
2.以审美体验为中心的艺术教学方法。
音乐是人文学科的一个重要领域，也是实施美育的主要途径之一。人文学科和自然学科是有区别的，自然学科主要是通过逻辑思维对物理世界进行抽象概括，从而获得客观知识和真理，而人文科学更多的是强调主体对人文世界的感受和理解，同时也比较强调直觉和体验。这种直觉的认识形式突出体现在审美活动中。高校的大学生特别是一些非艺术专业学生并无掌握音乐技能的需要，所以笔者认为应以审美体验为核心。在音乐审美体验中，学生对音乐的感知首先是整体的，而不是局部的。我们知道音乐由音色、节奏、音响等不同部分组成，但人们并不把音乐感知为孤立部分。这种整体的感觉是以音乐的感觉为基础的。音乐感觉是音乐直接作用于人的耳、眼、大脑而引起的心理反映。
在音乐审美体验中，审美个体对音乐的感知和记忆都有自己的个性特点。首先是年龄上的差异。这与审美经验的积累、审美能力的培养有关。不同年龄对审美体验的侧重点不同：中小学生对音乐的感知和记忆能力较强，但对音乐的比较判断力还不够强，对深层次的结构把握不够。随着年龄的增长，他们对音乐的审美体验不断丰富，能力也不断加强，到了大学阶段，他们不仅形成了对音乐的感知、比较、判断的能力，而且对音乐情态的反映也比较敏捷迅速了，有了一定的鉴赏力。
在这里我以音乐为例总结了以下几种方法：
（1）实践体验
这种方法强调学生亲身实践，主动学习音乐。在课堂上教师不是作为导演而存在，也不再是课堂的中心，而是一个提问题的人，不断鼓励学生自己探索答案，去寻找各种可能性，引导学生体验发现、认识和想象的乐趣。如在引导学生对打击乐器的认识中，学生不是被动地看教师示范，机械地模仿，而是在宽松环境中教师适当提出问题，引导学生实践，如：让学生敲敲打打。整个教学进程中，学生全身心地投入到音乐实践活动中，学生的体验是充满乐趣的！
（2）创新体验
创新在音乐里可以说是保持其生命力的源泉。它不仅是指传统的作曲、创作音乐作品，也包括学生即兴地用相应的风格和结构为节奏片段和旋律作问答。在即兴创作中应广泛使用各种声源，课堂里就有一些可利用的声源，如撕纸声、拍桌子声、揉塑料袋声，还有一些人发出的声响，如拍手、跺脚等，都可以把这些声响编成一些节奏型让学生来打。在这些活动中应该注意对学生的鼓励，营造自由宽松的气氛，因为在创作过程中要使学生达到充满勇气和信心，毫无畏惧的状态，教师就要充分发掘学生的创造才能，要充分地给他们机会，特别是一些非艺术专业的学生，更应该不停地给予鼓励和启发。
（3）表演体验
表演体验主要是演唱和演奏两种表演活动形式，在独唱、伴唱、合唱或者是独奏、伴奏、合奏等形式的表演活动中，学生不仅体验到音乐能力，如唱奏技巧、音准节奏把握、表演同伴间的合作等，并且对作品风格、情绪、情感等方面也有所体验。但在表演的实践中也应该针对不同基础的学生。可以挑一些竖笛、口琴、打击乐等较简单的乐器，要考虑到每一位学生，使他们都有体验的机会。在这些活动中要充分鼓励学生的表演积极性，要根据每个学生的情况设计一些难度恰当且能达到良好艺术效果的活动，使他们充分体验到艺术的美妙和成功的喜悦。
总之，艺术是人类高度文明发展的产物，它代表了一个国家和一个民族文明发展的程度。艺术和科学是相通的，它们相互渗透、相互启迪，是人类最高智慧的两大领域。在高校艺术教育中，学习艺术应该不仅仅是艺术专业学生的必修课，非艺术专业的学生能够掌握一定的审美知识，并进行鉴赏，其意义远非今日青年人对艺术的理解。不会审美就不会生活。所以作为高校艺术教育工作者更应该积极探索适合学生的科学的教学方法，通过艺术教育在普通高校的盛行为学校校园文化建设创造一个良好的氛围。社会高度发达的明天更需要科学技术艺术化，艺术科学技术化。
参考文献：
［1］罗小平.音乐美学通论.
［2］张凯.音乐心理.
［3］南利华.大学素质教育中的音乐教育.高等教育研究，2000，（6）.
［4］丁有成等.高校校园文化建设研究.思想·理论·教育（上海）.
［5］全日制义务教育.音乐课程标准.
关键词： 校园文化建设 艺术教育 审美体验 音乐
艺术是人文学科的一个重要领域，是其它任何学科都不能替代的，也是高等教育实施素质教育的重要手段和措施之一。有知识不等于有修养。对于人文气息比较欠缺的理工科院校，学生大部分学习的专业是理工科，大都比较习惯于理性的逻辑思维，对于艺术这种需要用感性思维去感受和体验的学科比较陌生。美育，特别是艺术教育是培养大学生全面发展的重要手段。它使学生性情得到陶冶，思想得到交流，品格也得到完美，从而使得身心和谐发展，有利于他们思想道德和素质的全面提高，也促进了社会主义的精神文明建设。因此如何通过科学的艺术教学方法，把艺术教育积极有效地实施到我们的校园文化建设中去，是我们高校教育工作者们值得探讨的问题。
一、艺术教育在校园文化建设中的作用
（1）高校实施艺术教育可以全面提高学生包括思想道德、思维能力、社交能力、身心修养等等各方面的素质。
有一位空调专业的清华学生，业余爱好吹奏黑管，他结合音乐知识做了一个绿色环保空调产品，获得了大学生科技大赛一等奖。清华大学艺术教育中心的郑小筠教授以此例来说明“艺术教育不仅是针对专业艺术人才的教育，更应当成为提高学生德育和智育等整体素质的手段”。曾经是清华民乐队指挥的清华大学党委副书记张再兴说：“在科学的殿堂里我们同样需要艺术，需要美。”在发达的西方，尤其是美国，他们的教育史也是一部艺术教育史。美国的一批教育家、学者、教师于1988年向美国总统、国会递交了一份报告，题为《走向文明——关于艺术教育的报告》。其中说道：处于21世纪的门口我们有充分的理由对年轻一代的教育质量感到关切，这种教育能否使他们应付未来挑战而感到关切。这些问题关系到美国公民的素质及美国文明的性质，我们需要帮助我们的孩子走向文明，所以艺术教育是必须的。诺贝尔奖获得者李政道先生说：“科学和艺术是一枚硬币的反正两面，他们源于人类活动的最高尚部分，都追求着深刻性和普遍性，永恒和富有意义。”自古以来的发达的文明古国几乎都是艺术最早的诞生地。我国周朝掌管音乐的大司乐所进行的音乐教育，首先是“乐德”，然后才是“乐语”和“乐舞”。哲学家柏拉图在谈到美育时认为：“节奏和音调有最强烈的力量侵入人的心灵深处，如果教育方法得当，他们就以美来洗涤心灵，受过良好音乐教育的人可以很敏捷地看出一切艺术作品中和自然界事物中的丑陋，很准确地加以批评，但一旦看到美的东西，就会欣赏他们，很快地把他们吸收到心灵里，作为滋养。因此自己的性格也变得高尚优美。”艺术教育对人的道德教育是其他教育所不能比拟的。它运用的是以情动人、深入人心的教化。1997年11月19日，李岚清《关于在高等院校提倡交响音乐的讲话》在音乐界、教育界引起很大反响。李岚清的“讲话”明确了音乐教育在教育中的美育作用及培养人的文化素质，塑造美好的精神风貌中所特有的重要地位，分析了目前大学生音乐素质普遍为零的状况，有的放矢地提出要为在校500万大学生补课的问题，指出这是“使得这一批跨世纪的青年知识分子能够有这方面的必要修养”，提高知识分子的整体素质。提倡欣赏交响乐，让青年人在欣赏高雅艺术同时提升对美的鉴别力，从而自觉地抵制消极、庸俗、低下的时尚化。
（2）艺术教育深入校园文化，使得整个校园文化活动氛围空前活跃。
以艺术教育为主要内容的校园文化活动的开展促进了学生身心的全面发展，并且学生在活动中得到了对美的鉴赏，同时形成了学校内学术气氛和娱乐气氛相融洽的文化氛围，使之发挥了校园文化建设启迪思想、净化灵魂、增强智慧的功能，为社会培养“一专多能”复合型人才打下了坚实的基础。如今的社会是现代化高速发展的社会，网络信息化已经日益普及，大学生的学习和生活也因为外界媒体和网络的介入而变得十分丰富，各种以艺术为内容的课外活动也成为学生们最感兴趣的课余活动。笔者所在院校是一所工科院校，我校大学生艺术团于开学初面对全校学生包括大一新生展开全面招新。艺术团分器乐组、歌唱组、舞蹈组。招新情况很令人鼓舞，几乎每个组报名人数都大大超出预计，特别是器乐组发现了很多有音乐特长的学生，其中取得器乐考级八级以上的就有好几人，有好几个学生都取得过器乐最高级十级的成绩。这在人文气息欠缺的工科院校来说无疑是喜人的！当然我们也发现了一个普遍存在的问题，就是大部分学生心中的音乐环境都局限于通俗音乐。如器乐组有很多学生来面试时就只会吉他弹唱一些流行歌曲，其他的一概不会。歌唱组这个问题更严重，大部分学生就只会唱通俗歌曲，而且还热衷于模仿某位歌星的唱腔语调等等。舞蹈组来面试的学生也有很多倾向于学习街舞或现代舞。以上问题应该是我们在高校艺术教育中应该注意的，也是急需我们去引导的。
（3）艺术教育在丰富校园文化活动，引导开展积极向上的学风作出了重要贡献。
我校团委充分发挥了学生文化活动的组织引导作用。在学生社团建设中力争每位学生都能参加自己喜欢的各类社团，成立了各种类型的社团。每次的文化艺术节的开展也受到学生们的热烈欢迎，元旦、五·四、国庆等重要节日举行的综合文艺晚会都能依托文艺形式对校园文化活动进行整体规划和有组织地开展。为提高大学生对美的感受力和领悟力，我校还经常邀请国内外文化界的名人来校举办美育知识讲座、艺术欣赏讲座。一年一度的校园十佳歌手比赛、校园歌舞组合大赛也挖掘了校内一大批的文艺新人。另外我们还重视师生之间的艺术交流，如前不久由我校院团委和学生处联合发起的名为“师生情”的由师生同台演出的文艺汇演在我院三个校区连演三场，在学生中引起轰动，收到了极好的效果，同时也把我院的艺术教育推上了一个新台阶。
（4）需加强艺术教育师资力量的配备和教师队伍全面素质的提高。
按教育部文件精神，艺术教育师资编制应占学校学生总人数的0.15—0.2%，目前艺术教师队伍遇到很大的困难，由于高校校园文化建设中的艺术教育在第二课堂占有相当的比重，排练课程大多是在正课时间之外以及周末，这使得教师必须具有敬业爱岗精神，并要在教学中结合高校校园文化建设的特点，不断地创新，与时俱进。从事艺术教育的教师在具备应有科学文化素质和心理学、教育学基础上还要善于言传深教，通过教育引导学生正确审美观的树立，还要通过探索艺术教育发展规律，解决艺术教育在整体教育中的衔接问题。
二、非艺术专业学生的艺术教学方法的初探
1.开拓思维，开发创造力，激发想象力。
艺术能激发人的想象力。如果说艺术创作是将自己的生活体验借助语言、声音、色彩、线条等表现出来，那么艺术鉴赏就是用联想，将语言、声音、色彩、线条等等还原为自己曾经有过的类似的生活体验。白居易的《琵琶行》写他欣赏音乐时的心理活动，可以这么说，完全是白居易的联想、想象在起作用。随着音乐旋律和节奏的变化，白居易一会儿联想到急雨，一会儿联想到私语，一会儿联想到莺语，一会儿联想到泉声，即使在音乐暂时休止的时候，也没有停止他的联想，他觉得另有一种幽愁暗恨，胜过有声之时。高尔基说：“艺术是靠想象而存在的。”同样，这想象的“产物”更能激发人的想象。爱因斯坦说：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”他又说：“想象比知识更重要。”无论是自然科学家还是社会科学家，都有一个共识：没有想象就没有创造。
所以，创作、欣赏的体验过程本身就是积极地参与创造世界的过程。在这个意义上，艺术可以起着充当自由、文明、想象和理解的工具的作用。
2.以审美体验为中心的艺术教学方法。
音乐是人文学科的一个重要领域，也是实施美育的主要途径之一。人文学科和自然学科是有区别的，自然学科主要是通过逻辑思维对物理世界进行抽象概括，从而获得客观知识和真理，而人文科学更多的是强调主体对人文世界的感受和理解，同时也比较强调直觉和体验。这种直觉的认识形式突出体现在审美活动中。高校的大学生特别是一些非艺术专业学生并无掌握音乐技能的需要，所以笔者认为应以审美体验为核心。在音乐审美体验中，学生对音乐的感知首先是整体的，而不是局部的。我们知道音乐由音色、节奏、音响等不同部分组成，但人们并不把音乐感知为孤立部分。这种整体的感觉是以音乐的感觉为基础的。音乐感觉是音乐直接作用于人的耳、眼、大脑而引起的心理反映。
在音乐审美体验中，审美个体对音乐的感知和记忆都有自己的个性特点。首先是年龄上的差异。这与审美经验的积累、审美能力的培养有关。不同年龄对审美体验的侧重点不同：中小学生对音乐的感知和记忆能力较强，但对音乐的比较判断力还不够强，对深层次的结构把握不够。随着年龄的增长，他们对音乐的审美体验不断丰富，能力也不断加强，到了大学阶段，他们不仅形成了对音乐的感知、比较、判断的能力，而且对音乐情态的反映也比较敏捷迅速了，有了一定的鉴赏力。
在这里我以音乐为例总结了以下几种方法：
（1）实践体验
这种方法强调学生亲身实践，主动学习音乐。在课堂上教师不是作为导演而存在，也不再是课堂的中心，而是一个提问题的人，不断鼓励学生自己探索答案，去寻找各种可能性，引导学生体验发现、认识和想象的乐趣。如在引导学生对打击乐器的认识中，学生不是被动地看教师示范，机械地模仿，而是在宽松环境中教师适当提出问题，引导学生实践，如：让学生敲敲打打。整个教学进程中，学生全身心地投入到音乐实践活动中，学生的体验是充满乐趣的！
（2）创新体验
创新在音乐里可以说是保持其生命力的源泉。它不仅是指传统的作曲、创作音乐作品，也包括学生即兴地用相应的风格和结构为节奏片段和旋律作问答。在即兴创作中应广泛使用各种声源，课堂里就有一些可利用的声源，如撕纸声、拍桌子声、揉塑料袋声，还有一些人发出的声响，如拍手、跺脚等，都可以把这些声响编成一些节奏型让学生来打。在这些活动中应该注意对学生的鼓励，营造自由宽松的气氛，因为在创作过程中要使学生达到充满勇气和信心，毫无畏惧的状态，教师就要充分发掘学生的创造才能，要充分地给他们机会，特别是一些非艺术专业的学生，更应该不停地给予鼓励和启发。
（3）表演体验
表演体验主要是演唱和演奏两种表演活动形式，在独唱、伴唱、合唱或者是独奏、伴奏、合奏等形式的表演活动中，学生不仅体验到音乐能力，如唱奏技巧、音准节奏把握、表演同伴间的合作等，并且对作品风格、情绪、情感等方面也有所体验。但在表演的实践中也应该针对不同基础的学生。可以挑一些竖笛、口琴、打击乐等较简单的乐器，要考虑到每一位学生，使他们都有体验的机会。在这些活动中要充分鼓励学生的表演积极性，要根据每个学生的情况设计一些难度恰当且能达到良好艺术效果的活动，使他们充分体验到艺术的美妙和成功的喜悦。
总之，艺术是人类高度文明发展的产物，它代表了一个国家和一个民族文明发展的程度。艺术和科学是相通的，它们相互渗透、相互启迪，是人类最高智慧的两大领域。在高校艺术教育中，学习艺术应该不仅仅是艺术专业学生的必修课，非艺术专业的学生能够掌握一定的审美知识，并进行鉴赏，其意义远非今日青年人对艺术的理解。不会审美就不会生活。所以作为高校艺术教育工作者更应该积极探索适合学生的科学的教学方法，通过艺术教育在普通高校的盛行为学校校园文化建设创造一个良好的氛围。社会高度发达的明天更需要科学技术艺术化，艺术科学技术化。
参考文献：
［1］罗小平.音乐美学通论.
［2］张凯.音乐心理.
［3］南利华.大学素质教育中的音乐教育.高等教育研究，2000，（6）.
［4］丁有成等.高校校园文化建设研究.思想·理论·教育（上海）.
［5］全日制义务教育.音乐课程标准.