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去年底，北京的暖冬季节。中央美院图书馆学术报告厅里聚集了来自全国十所高等美术院校雕塑系的头头脑脑和骨干教师。
由中央美院雕塑系发起、十所美院雕塑系共同主办的“2005全国高等美术院校雕塑材料教学研讨会”在这里召开。这是进入21世纪后第一次全国性雕塑教学的学术研讨会议。
广州美院由系主任林国耀带队，一起来的还有吴雅琳教授、黎日晃副教授、陈晓阳讲师、夏天助教。湖北美院来的是系主任项金国和教员张松涛。鲁迅美院雕塑系主任霍波洋和年轻教员吴彤、姜煜一起。清华美院雕塑系主任王培波和副主任董书兵都来了。天津美院正赶上评估系主任脱不了身，由张向玉教授代表前来。上海大学美术学院派来了蒋铁骊副教授。四川美院来的是雕塑系教师兼雕研所所长焦兴涛。西安美院雕塑系主任陈云岗委派赵厉平和马强出席。中国美院雕塑系主任龙翔带来了孟庆祝、钱云可、朱晨三位教员。中央美院雕塑系的教员和研究生、本科生都参加了会议。
这个研讨会的缘起要回溯到七年前。
1998年4月，当时全国九大美院雕塑系的系主任们齐聚酒仙桥中央美院中转办学校园，由时任中央美院副院长的范迪安主持召开了一个关于雕塑教学与创作的研讨会，主题叫做“面向二十一世纪·雕塑教学与创作研讨会”。到会的系主任们都说了各自的观点，雕塑理论界的南北两腕孙振华、殷双喜也发了言。更有当时刚刚成立青岛雕塑艺术馆、建起了东海路雕塑长廊，在全国城市规划与雕塑圈子里大展风头的青岛规划局局长迟耀庚及他的手下干将雕塑处处长蔡普增的列席，而且在发言间还发生了雕塑界最活跃的脑袋之一包泡与迟局长之间关于精英雕塑与大众接受水平的一番争论。
当年研讨会的结论，概括起来不外两点：
一、雕塑教学调整，原来的传统写实要保住，新的现代材料教学要进入，为的是走上与国际接轨的道路，同时也响应遍地开花的城市雕塑热潮对抽象雕塑的大量需求。教育为社会服务，社会的需要就是我们学校的任务。
二、雕塑家的责任和对甲方的吁求，无非是要求甲方尊重艺术规律与经济规律，而雕塑家则需要坚持精英精神，不向社会提供劣质雕塑作品。
第一点有关教学，第二点则是创作。当时都是刚刚上任的各位系主任们，踌躇满志，交换了意见，达成了共识，准备抡开膀子干一场了。
七年后的2005年12月，十大美院雕塑系的头脑们又聚在了北京，新加入进来的是清华美院，会场则是花家地中央美院新校园的图书馆会议室。
与当年的表态、试探、共勉有所不同，这次是各家都把自己这几年的成果带了来，多媒体加解说，每家亮相一遍下来，整整一个下午的时间还紧张。第二天接着又是一个上午的互相提问、质询和为自家做法的解释。
在地下展厅，中央美院雕塑系把自己一年的材料课教学成果做了一个汇报展，250件作品，木、石、青铜、陶、焊接和材料构成，花样百出，自称是抛砖引玉给大家一个话题，实际是有点炫耀这些作品成果背后自己建成四年的六个材料工作间硬件，当然还有每年春秋各九周雷打不动的材料课程。这在十大美院中是绝无仅有的。其他兄弟院校，有的刚刚建成新校院，材料课的硬件还没配齐；有的则因还没有新校园，想开拓没空间，只好每年到外地厂家去打游击，当然，各类新材料课是上得不比别人少。总之一句话，各有绝招。
两个半天的成果交流下来，还真是让人听出和看出了门道。首先，虽然都是拓展教学、材料课进入，但对待的方法有不同。央美的方法是把写实和材料当做雕塑专业共同的基础：二、三年级两年的专业基础课，六门材料技法，六门泥塑写生。材料是石、木、陶、铸、焊和构成；泥塑是头像、胸像、人体、浮雕、衣纹和着衣。两年专业必修课不可或缺的60周，材料六门占18周，泥塑课占去42周，比例是3：7。到四、五年级学生分流进入六个导师工作室，再由各自的导师指导，具体偏向什么课程与方向，逐步走向毕业创作。这样的教学系统安排前题是不管你最终选择什么道路、什么雕塑形式，泥塑与材料这两大门类是共同的缺一不可的基础。到高年级选择写实道路的学生，18周的材料课使他具备了起码的对现代材料雕塑的背景知识和实践经验；同样，选择现代材料雕塑道路的学生，起码的写实雕塑经验与知识也不会成为累赘。
中国美院和天津美院自有一套，学生入校前三年基础课都是泥塑加上基本各类材料课，到高年级进入不同方向的导师工作室，再做专门的研究，或是写实，或是空间与材料，结合艺术理念与创作。鲁迅美院是把泥塑写生与现代材料同等对待，从二年级起，随着泥塑写生课难度的提高，材料课也由浅入深，从简到繁，四五年级泥塑课做到大人体，材料课也从架上走进了环境。一句话，年级制。
广美在广州大学城里有了新校园，也刚刚建起了材料工作间，但不只对本系开放，还要面对全美院所有的学生选修。另外，这材料课是算基础还是算创作，上课的是低年级还是高年级，没有绝对的界限，因为新校园是刚开张，还要再往下摸索。清华美院刚刚从北京三环边上的光华路搬进清华本校的新校园，材料课的空间已经预留出来，到底怎么建立健全设备还未定，但按清华的规矩，面向全校也是必然。
西安美院、湖北美院和四川美院没有足够大的新校园，自然也就挤不出空间来做硬件建设，但因为是社会的需求和学生的兴趣，所以现代材料课想方设法也得上。材料课的课时不比其他美院少，写实的课时比例也很大。下到厂子里去，一方面减少了学校的负担，还增加了学生对社会的了解，拓宽了生活的见识面。至于说到对待材料算基础还是算创作，如果把本科教育当基础教育、素质教育来看待，这个问题也就不再困扰人，因为所谓创作能力，也是艺术院校学生的基本功。
各校代表争先恐后地发言，第二个半天傍晚6点钟结束的时钟敲响，大家还是意犹未尽。各校相互之间会上交流，会下交通，彼此之间加深了解，交流经验，更探讨了往后的教学中如何协调、摆正泥塑与材料课程之间的关系。大的基本共识已经有了，这就是写实泥塑的课程和抽象的材料课程是现代雕塑语言中不可缺少的两大类基础课，是面向21世纪中国雕塑教育的基本平台。在本科教学中，学生们要掌握这两类基本语汇，然后适当有所侧重。低年级宁可偏重基础知识、基本技能，高年级则开始摸索个人经验基础上的较为复杂的语汇。
回首20世纪，刘开渠等老一辈雕塑家和雕塑教育家，身体力行，用了半个多世纪的时间，建立起写实雕塑教学的完整系统，前后差不多有三代人参与：50年代出生，70年代末、80年代初进入高等美术院校的一代青年学子，既是完成写实系统的第三代人，又是最早接触现代艺术、热衷于摸索材料语言的改革开放思潮影响下的第一代人。这些人正是目前担任各院校雕塑系领头人或教学与创作骨干的一代人。所谓“一代人做一代人的事”。这一代人，自觉地担起历史的使命，在坚守原有的写实系统的同时，用七年（也许更长）的时间，初步建立起现代材料语言教学的新系统，试图为未来中国雕塑艺术的发展打下一个更加广阔的基础。当然，目前这刚刚建立起的系统与半个世纪的写实系统之间的关系还有待协调。在这两个系统发源地的西方发达国家，做为18世纪学院派建立时的唯一艺术语言的写实雕塑，从古希腊时代找到自己的源头，但在20世纪70年代却被彻底赶出学院的大门。作为抽象艺术中坚的材料雕塑是以战胜写实雕塑、取而代之的面目占据了统治地位的。进入21世纪，自认为是站在后现代的艺术世界才开始回望，重新寻找艺术的源头。
作为后发展的亚洲国家如日本、韩国、印度等，无一例外地接受了西方发达国家的教训，少走弯路，在现代雕塑教育中都是建立起并行不悖的两个系统，走出校门的学生可以与发达国家的年轻艺术家站在同一个平台上对话。
中国由于20世纪后50年的闭关锁国，写实系统发育得相对其他亚洲国家更加完整，但现代材料这一块就起动较晚，到目前也只能说是刚刚成形，最大的缺陷是缺少大师级的领头人物，使后生们缺少效仿的榜样。
但是可以相信，在中国一旦建立起相对持久的教育体系，社会上开拓出相应的发展空间，中国雕塑未来的发展一定是可以期待的。在教育中，制度的力量是最根本的。如果没有老一代雕塑家建立起完整的写实教学制度，今天中国的写实雕塑成果无法想象。同样，现代材料教学作为制度在学院中的确立，是21世纪中国雕塑教学迈出的第一步，也是最重要的一步，它意味着一种开放的心态、迎接新事物的心胸，也意味着对雕塑艺术现代性的不懈追求。
隋建国 中央美术学院雕塑系主任
由中央美院雕塑系发起、十所美院雕塑系共同主办的“2005全国高等美术院校雕塑材料教学研讨会”在这里召开。这是进入21世纪后第一次全国性雕塑教学的学术研讨会议。
广州美院由系主任林国耀带队，一起来的还有吴雅琳教授、黎日晃副教授、陈晓阳讲师、夏天助教。湖北美院来的是系主任项金国和教员张松涛。鲁迅美院雕塑系主任霍波洋和年轻教员吴彤、姜煜一起。清华美院雕塑系主任王培波和副主任董书兵都来了。天津美院正赶上评估系主任脱不了身，由张向玉教授代表前来。上海大学美术学院派来了蒋铁骊副教授。四川美院来的是雕塑系教师兼雕研所所长焦兴涛。西安美院雕塑系主任陈云岗委派赵厉平和马强出席。中国美院雕塑系主任龙翔带来了孟庆祝、钱云可、朱晨三位教员。中央美院雕塑系的教员和研究生、本科生都参加了会议。
这个研讨会的缘起要回溯到七年前。
1998年4月，当时全国九大美院雕塑系的系主任们齐聚酒仙桥中央美院中转办学校园，由时任中央美院副院长的范迪安主持召开了一个关于雕塑教学与创作的研讨会，主题叫做“面向二十一世纪·雕塑教学与创作研讨会”。到会的系主任们都说了各自的观点，雕塑理论界的南北两腕孙振华、殷双喜也发了言。更有当时刚刚成立青岛雕塑艺术馆、建起了东海路雕塑长廊，在全国城市规划与雕塑圈子里大展风头的青岛规划局局长迟耀庚及他的手下干将雕塑处处长蔡普增的列席，而且在发言间还发生了雕塑界最活跃的脑袋之一包泡与迟局长之间关于精英雕塑与大众接受水平的一番争论。
当年研讨会的结论，概括起来不外两点：
一、雕塑教学调整，原来的传统写实要保住，新的现代材料教学要进入，为的是走上与国际接轨的道路，同时也响应遍地开花的城市雕塑热潮对抽象雕塑的大量需求。教育为社会服务，社会的需要就是我们学校的任务。
二、雕塑家的责任和对甲方的吁求，无非是要求甲方尊重艺术规律与经济规律，而雕塑家则需要坚持精英精神，不向社会提供劣质雕塑作品。
第一点有关教学，第二点则是创作。当时都是刚刚上任的各位系主任们，踌躇满志，交换了意见，达成了共识，准备抡开膀子干一场了。
七年后的2005年12月，十大美院雕塑系的头脑们又聚在了北京，新加入进来的是清华美院，会场则是花家地中央美院新校园的图书馆会议室。
与当年的表态、试探、共勉有所不同，这次是各家都把自己这几年的成果带了来，多媒体加解说，每家亮相一遍下来，整整一个下午的时间还紧张。第二天接着又是一个上午的互相提问、质询和为自家做法的解释。
在地下展厅，中央美院雕塑系把自己一年的材料课教学成果做了一个汇报展，250件作品，木、石、青铜、陶、焊接和材料构成，花样百出，自称是抛砖引玉给大家一个话题，实际是有点炫耀这些作品成果背后自己建成四年的六个材料工作间硬件，当然还有每年春秋各九周雷打不动的材料课程。这在十大美院中是绝无仅有的。其他兄弟院校，有的刚刚建成新校院，材料课的硬件还没配齐；有的则因还没有新校园，想开拓没空间，只好每年到外地厂家去打游击，当然，各类新材料课是上得不比别人少。总之一句话，各有绝招。
两个半天的成果交流下来，还真是让人听出和看出了门道。首先，虽然都是拓展教学、材料课进入，但对待的方法有不同。央美的方法是把写实和材料当做雕塑专业共同的基础：二、三年级两年的专业基础课，六门材料技法，六门泥塑写生。材料是石、木、陶、铸、焊和构成；泥塑是头像、胸像、人体、浮雕、衣纹和着衣。两年专业必修课不可或缺的60周，材料六门占18周，泥塑课占去42周，比例是3：7。到四、五年级学生分流进入六个导师工作室，再由各自的导师指导，具体偏向什么课程与方向，逐步走向毕业创作。这样的教学系统安排前题是不管你最终选择什么道路、什么雕塑形式，泥塑与材料这两大门类是共同的缺一不可的基础。到高年级选择写实道路的学生，18周的材料课使他具备了起码的对现代材料雕塑的背景知识和实践经验；同样，选择现代材料雕塑道路的学生，起码的写实雕塑经验与知识也不会成为累赘。
中国美院和天津美院自有一套，学生入校前三年基础课都是泥塑加上基本各类材料课，到高年级进入不同方向的导师工作室，再做专门的研究，或是写实，或是空间与材料，结合艺术理念与创作。鲁迅美院是把泥塑写生与现代材料同等对待，从二年级起，随着泥塑写生课难度的提高，材料课也由浅入深，从简到繁，四五年级泥塑课做到大人体，材料课也从架上走进了环境。一句话，年级制。
广美在广州大学城里有了新校园，也刚刚建起了材料工作间，但不只对本系开放，还要面对全美院所有的学生选修。另外，这材料课是算基础还是算创作，上课的是低年级还是高年级，没有绝对的界限，因为新校园是刚开张，还要再往下摸索。清华美院刚刚从北京三环边上的光华路搬进清华本校的新校园，材料课的空间已经预留出来，到底怎么建立健全设备还未定，但按清华的规矩，面向全校也是必然。
西安美院、湖北美院和四川美院没有足够大的新校园，自然也就挤不出空间来做硬件建设，但因为是社会的需求和学生的兴趣，所以现代材料课想方设法也得上。材料课的课时不比其他美院少，写实的课时比例也很大。下到厂子里去，一方面减少了学校的负担，还增加了学生对社会的了解，拓宽了生活的见识面。至于说到对待材料算基础还是算创作，如果把本科教育当基础教育、素质教育来看待，这个问题也就不再困扰人，因为所谓创作能力，也是艺术院校学生的基本功。
各校代表争先恐后地发言，第二个半天傍晚6点钟结束的时钟敲响，大家还是意犹未尽。各校相互之间会上交流，会下交通，彼此之间加深了解，交流经验，更探讨了往后的教学中如何协调、摆正泥塑与材料课程之间的关系。大的基本共识已经有了，这就是写实泥塑的课程和抽象的材料课程是现代雕塑语言中不可缺少的两大类基础课，是面向21世纪中国雕塑教育的基本平台。在本科教学中，学生们要掌握这两类基本语汇，然后适当有所侧重。低年级宁可偏重基础知识、基本技能，高年级则开始摸索个人经验基础上的较为复杂的语汇。
回首20世纪，刘开渠等老一辈雕塑家和雕塑教育家，身体力行，用了半个多世纪的时间，建立起写实雕塑教学的完整系统，前后差不多有三代人参与：50年代出生，70年代末、80年代初进入高等美术院校的一代青年学子，既是完成写实系统的第三代人，又是最早接触现代艺术、热衷于摸索材料语言的改革开放思潮影响下的第一代人。这些人正是目前担任各院校雕塑系领头人或教学与创作骨干的一代人。所谓“一代人做一代人的事”。这一代人，自觉地担起历史的使命，在坚守原有的写实系统的同时，用七年（也许更长）的时间，初步建立起现代材料语言教学的新系统，试图为未来中国雕塑艺术的发展打下一个更加广阔的基础。当然，目前这刚刚建立起的系统与半个世纪的写实系统之间的关系还有待协调。在这两个系统发源地的西方发达国家，做为18世纪学院派建立时的唯一艺术语言的写实雕塑，从古希腊时代找到自己的源头，但在20世纪70年代却被彻底赶出学院的大门。作为抽象艺术中坚的材料雕塑是以战胜写实雕塑、取而代之的面目占据了统治地位的。进入21世纪，自认为是站在后现代的艺术世界才开始回望，重新寻找艺术的源头。
作为后发展的亚洲国家如日本、韩国、印度等，无一例外地接受了西方发达国家的教训，少走弯路，在现代雕塑教育中都是建立起并行不悖的两个系统，走出校门的学生可以与发达国家的年轻艺术家站在同一个平台上对话。
中国由于20世纪后50年的闭关锁国，写实系统发育得相对其他亚洲国家更加完整，但现代材料这一块就起动较晚，到目前也只能说是刚刚成形，最大的缺陷是缺少大师级的领头人物，使后生们缺少效仿的榜样。
但是可以相信，在中国一旦建立起相对持久的教育体系，社会上开拓出相应的发展空间，中国雕塑未来的发展一定是可以期待的。在教育中，制度的力量是最根本的。如果没有老一代雕塑家建立起完整的写实教学制度，今天中国的写实雕塑成果无法想象。同样，现代材料教学作为制度在学院中的确立，是21世纪中国雕塑教学迈出的第一步，也是最重要的一步，它意味着一种开放的心态、迎接新事物的心胸，也意味着对雕塑艺术现代性的不懈追求。
隋建国 中央美术学院雕塑系主任