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摘要：舞蹈借助音乐表达情感，音乐与舞蹈两者共同揭示主题，抒发情感，音乐在舞蹈中起着承上启下，烘托主题的重要作用，舞蹈音乐与舞蹈结构是舞蹈创作中不可分割的重要组成部分.他们共同完成舞蹈创作的全过程。随着人们对艺术追求的不断发展，音乐与舞蹈创作的结合也受到更加广泛的关注。所以，舞蹈只有与音乐巧妙地结合，才能创造绵绵不断的奇迹，才能使舞蹈更具内涵与魅力，从而与观众产生情感上的共鸣。
关键词：音乐；舞蹈；创作；运用
一、舞蹈与音乐的和谐统一
舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术。因此，创作舞蹈不仅要有舞蹈语汇的熟练运用，还要通过其它的艺术手段，为作品的主题、人物形象、情节发展、高潮等几个方面，起到推波助澜的作用。因此，舞蹈编导应具有很强的音乐感，对音乐有深刻的理解。舞蹈和音乐必须有和谐统一的结构，包括乐句、开头、结束、高潮等各方面因素的处理，必须紧紧围绕着舞蹈的主题。音乐节奏必须与舞蹈节奏相吻合，音乐节奏的处理，必须根据舞蹈的节奏与音乐节奏的共同特点来创作。舞蹈编导的创作就是把音乐形象转化为舞蹈形象，使两种形象融为一体成为视觉和听觉相统一的舞蹈作品的新的艺术形象，既然是以完整的音乐作品为依据来制作舞蹈作品，对编导的要求首先是要对音乐作品有深刻的理解和认识，通过细致的分析，了解音乐的曲式结构、调性、音乐的动机、旋律、节拍、节奏的变化等等，在充分的理解和感受中去寻找舞蹈的动感形象和舞蹈语言的创作方法。
舞蹈是肢体的语言艺术，一段高水平的舞蹈只能给人以视觉的享受，缺乏音乐的舞蹈是不能与观众息息相通的。总之，优秀的舞蹈创作者只有在尊重音乐的前提下，才能创作出内涵丰富的舞蹈作品。
二、音乐在舞蹈创作中的科学运用
（一）音乐在芭蕾舞剧中的科学运用
1871年，三十一岁的柴科夫斯基来到妹妹家中小住。作为好舅舅，他决定送给可爱的外甥们一份特殊的礼物——根据孩子们平时阅读的德国作曲家莫采乌斯的童话《天鹅湖》（其中讲述的是一位青年骑士怎样打败恶魔，救出了被魔法变成天鹅的少女，最后与他结婚的故事）而创作的独幕芭蕾音乐。1875年，作曲家的好友、莫斯科大剧院的艺术指导弗·别吉切夫约请柴科夫斯基为大型舞剧剧本《天鹅湖》谱写音乐。
天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题，也是整个芭蕾的基本主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的音乐手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的音乐手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的。
（二）音乐在大型原创音画舞剧中的科学运用
著名舞蹈编导家张继钢，历时7年倾力创作的大型原创音画舞剧《千手观音》，集结了国内外舞台艺术领域一线艺术家，在音乐、编舞、舞美等方面进行了独辟蹊径的尝试和探索，全剧贯穿始终的鬼斧神工般的编排巧思、出神入化的肢体语言和相得益彰的音乐魅力，彰显出张继钢舞蹈作品标志性的音乐艺术魅力。
2005年春晚，中国21个平均年龄21岁的聋哑演员，在惟妙惟肖的音乐的烘托下，将舞蹈的灵魂体现得淋漓尽致，营造出层出不穷、千變万化震撼的冲击力，赢得了全国观众的好评，领舞邰丽华和编导张继刚也随着这走红而家喻户晓。
由于聋哑人听不到声音，又要求动作统一协调，所以，在演出的现场，有四位艺术团的手语老师分别位于舞台四角用手语指挥聋哑人演出，虽然她们听不到音乐，但是手语老师就是她们的耳朵，她们随着音乐的节奏用优美的手语传达给观众。
《千手观音》在动作结构上改变了以往的单一性，打破了传统动作的连接逻辑，注重多方位小角度的变化。一个动作元素或动机，不再按民族舞的习惯那样，多次单一重复在一个空间、一个方位，而是通过不同的空间、力度、幅度、节奏上的变化，使动作的发展的内在逻辑呈现出多种可能性。《千手观音》的编者以惊人的创造性，丰富的积累，突破约束，大胆地把现代流行音乐节奏和各种不同的配器、音色、和声运用到民族舞蹈中来，从而使舞蹈流露出现代的气息。一开始的编钟与编磬，带领我们的情绪走入安详之后，紧接着是人声的佛音哼鸣，带领我们走进庄严与圣明。然后是一段柔和的江南丝竹，让我们想象到观音的足迹走到江南。在江南丝竹的后半部分，开始加入了更多的乐器和声部，此前都只是三两种乐器三两个声部的演奏。乐器与声部的加强，是一种感情的铺垫，为了过度到之后的带有交响乐性质的快板。激昂之后是一段慢板的佛音哼鸣，与开始首尾呼应，但是通过声部的叠加来区别于开始的佛音哼鸣。赋予原声音乐神话的意境、观众穿越时空的、独特的视听，从而使作品在短短几分钟里体现出东方神韵的热情、华夏文明的含蓄、民族精神的奔放和秀美，表示了对众生美好生活的追求和向往。舞剧内容讲述三公主舍已救难、最终化身千手观音的感人故事。本剧采用了与国际接轨的先进舞美装置，并加入充满中国特色的音乐元素，以精美绝伦的舞台效果，体现中华民族和谐仁爱的崇高精神和中华文明的绚烂之美。
（三）蒙古族舞蹈中音乐元素的科学运用
蒙古族人民生活的地理环境是辽阔的草原，在漫长的岁月里，蒙古族人民在创造自己的光辉历史的同时，也创造了绚丽的草原文化，音乐、舞蹈是草原文化的重要组成部分。
古代的游牧生活是一种集体活动，到了封建社会后，变为以家庭为生存的单位，逐水草而居，在蒙古族的民间歌舞中，常反映出这种游牧生活。蒙古族舞蹈具有浑厚、舒展、豪迈、粗犷的特点。因此，蒙古民族的舞蹈文化与他们的狩猎、游牧生活有密切联系。蒙古民族祖先的原始舞蹈形态，在新石器时代、青铜时代凿刻的阴山崖画、乌兰察布崖画中，有着生动真实的表现。蒙古族精神的内核，是一种难以消解的英雄情结。例如《苏立德》舞中，几十名剽悍的蒙古族男子手持苏立德，伴随着激昂的音乐，在稳健、凝重的舞姿中营造出一种战前誓师、气势恢弘的氛围，英雄主义的崇高感、充满自信的荣誉感尽在不言之中。如果没有对蒙古族历史的了解，就难以解读这个作品所传递的文化信息，难以尽享其中的审美韵味。正是有了相得益彰的音乐衬托，才使其文化象征性凸现出来。就美学层面讲，象征，是人类试图用有限的视觉形象去表达无限丰富内涵的“企图”。如果说服装和化装主要表明的是舞蹈者的身份，音乐主要规定着舞蹈者的感情。民族英雄成吉思汗以其豪迈的气魄、博大的胸襟，曾经完成了民族统一的大业，并且承载过融合东西方文化的历史使命。他的精神是什么？苏立德就是一种象征性说明。因为，凡是深刻的艺术内涵只有通过音乐的豪迈与博大才能直接表达出来的，因为蒙古民族精神中的骄傲、大气、豪迈是与生俱来的。
综上所述，舞蹈创作者只有在舞蹈艺术中科学地运用音乐元素，才能创造出优秀的舞蹈作品，才能提高和丰富舞蹈艺术。只有优美的舞蹈与相得益彰的音乐巧妙地结合，才能感染观众，触动观众的心灵。
关键词：音乐；舞蹈；创作；运用
一、舞蹈与音乐的和谐统一
舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术。因此，创作舞蹈不仅要有舞蹈语汇的熟练运用，还要通过其它的艺术手段，为作品的主题、人物形象、情节发展、高潮等几个方面，起到推波助澜的作用。因此，舞蹈编导应具有很强的音乐感，对音乐有深刻的理解。舞蹈和音乐必须有和谐统一的结构，包括乐句、开头、结束、高潮等各方面因素的处理，必须紧紧围绕着舞蹈的主题。音乐节奏必须与舞蹈节奏相吻合，音乐节奏的处理，必须根据舞蹈的节奏与音乐节奏的共同特点来创作。舞蹈编导的创作就是把音乐形象转化为舞蹈形象，使两种形象融为一体成为视觉和听觉相统一的舞蹈作品的新的艺术形象，既然是以完整的音乐作品为依据来制作舞蹈作品，对编导的要求首先是要对音乐作品有深刻的理解和认识，通过细致的分析，了解音乐的曲式结构、调性、音乐的动机、旋律、节拍、节奏的变化等等，在充分的理解和感受中去寻找舞蹈的动感形象和舞蹈语言的创作方法。
舞蹈是肢体的语言艺术，一段高水平的舞蹈只能给人以视觉的享受，缺乏音乐的舞蹈是不能与观众息息相通的。总之，优秀的舞蹈创作者只有在尊重音乐的前提下，才能创作出内涵丰富的舞蹈作品。
二、音乐在舞蹈创作中的科学运用
（一）音乐在芭蕾舞剧中的科学运用
1871年，三十一岁的柴科夫斯基来到妹妹家中小住。作为好舅舅，他决定送给可爱的外甥们一份特殊的礼物——根据孩子们平时阅读的德国作曲家莫采乌斯的童话《天鹅湖》（其中讲述的是一位青年骑士怎样打败恶魔，救出了被魔法变成天鹅的少女，最后与他结婚的故事）而创作的独幕芭蕾音乐。1875年，作曲家的好友、莫斯科大剧院的艺术指导弗·别吉切夫约请柴科夫斯基为大型舞剧剧本《天鹅湖》谱写音乐。
天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题，也是整个芭蕾的基本主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的音乐手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的音乐手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的。
（二）音乐在大型原创音画舞剧中的科学运用
著名舞蹈编导家张继钢，历时7年倾力创作的大型原创音画舞剧《千手观音》，集结了国内外舞台艺术领域一线艺术家，在音乐、编舞、舞美等方面进行了独辟蹊径的尝试和探索，全剧贯穿始终的鬼斧神工般的编排巧思、出神入化的肢体语言和相得益彰的音乐魅力，彰显出张继钢舞蹈作品标志性的音乐艺术魅力。
2005年春晚，中国21个平均年龄21岁的聋哑演员，在惟妙惟肖的音乐的烘托下，将舞蹈的灵魂体现得淋漓尽致，营造出层出不穷、千變万化震撼的冲击力，赢得了全国观众的好评，领舞邰丽华和编导张继刚也随着这走红而家喻户晓。
由于聋哑人听不到声音，又要求动作统一协调，所以，在演出的现场，有四位艺术团的手语老师分别位于舞台四角用手语指挥聋哑人演出，虽然她们听不到音乐，但是手语老师就是她们的耳朵，她们随着音乐的节奏用优美的手语传达给观众。
《千手观音》在动作结构上改变了以往的单一性，打破了传统动作的连接逻辑，注重多方位小角度的变化。一个动作元素或动机，不再按民族舞的习惯那样，多次单一重复在一个空间、一个方位，而是通过不同的空间、力度、幅度、节奏上的变化，使动作的发展的内在逻辑呈现出多种可能性。《千手观音》的编者以惊人的创造性，丰富的积累，突破约束，大胆地把现代流行音乐节奏和各种不同的配器、音色、和声运用到民族舞蹈中来，从而使舞蹈流露出现代的气息。一开始的编钟与编磬，带领我们的情绪走入安详之后，紧接着是人声的佛音哼鸣，带领我们走进庄严与圣明。然后是一段柔和的江南丝竹，让我们想象到观音的足迹走到江南。在江南丝竹的后半部分，开始加入了更多的乐器和声部，此前都只是三两种乐器三两个声部的演奏。乐器与声部的加强，是一种感情的铺垫，为了过度到之后的带有交响乐性质的快板。激昂之后是一段慢板的佛音哼鸣，与开始首尾呼应，但是通过声部的叠加来区别于开始的佛音哼鸣。赋予原声音乐神话的意境、观众穿越时空的、独特的视听，从而使作品在短短几分钟里体现出东方神韵的热情、华夏文明的含蓄、民族精神的奔放和秀美，表示了对众生美好生活的追求和向往。舞剧内容讲述三公主舍已救难、最终化身千手观音的感人故事。本剧采用了与国际接轨的先进舞美装置，并加入充满中国特色的音乐元素，以精美绝伦的舞台效果，体现中华民族和谐仁爱的崇高精神和中华文明的绚烂之美。
（三）蒙古族舞蹈中音乐元素的科学运用
蒙古族人民生活的地理环境是辽阔的草原，在漫长的岁月里，蒙古族人民在创造自己的光辉历史的同时，也创造了绚丽的草原文化，音乐、舞蹈是草原文化的重要组成部分。
古代的游牧生活是一种集体活动，到了封建社会后，变为以家庭为生存的单位，逐水草而居，在蒙古族的民间歌舞中，常反映出这种游牧生活。蒙古族舞蹈具有浑厚、舒展、豪迈、粗犷的特点。因此，蒙古民族的舞蹈文化与他们的狩猎、游牧生活有密切联系。蒙古民族祖先的原始舞蹈形态，在新石器时代、青铜时代凿刻的阴山崖画、乌兰察布崖画中，有着生动真实的表现。蒙古族精神的内核，是一种难以消解的英雄情结。例如《苏立德》舞中，几十名剽悍的蒙古族男子手持苏立德，伴随着激昂的音乐，在稳健、凝重的舞姿中营造出一种战前誓师、气势恢弘的氛围，英雄主义的崇高感、充满自信的荣誉感尽在不言之中。如果没有对蒙古族历史的了解，就难以解读这个作品所传递的文化信息，难以尽享其中的审美韵味。正是有了相得益彰的音乐衬托，才使其文化象征性凸现出来。就美学层面讲，象征，是人类试图用有限的视觉形象去表达无限丰富内涵的“企图”。如果说服装和化装主要表明的是舞蹈者的身份，音乐主要规定着舞蹈者的感情。民族英雄成吉思汗以其豪迈的气魄、博大的胸襟，曾经完成了民族统一的大业，并且承载过融合东西方文化的历史使命。他的精神是什么？苏立德就是一种象征性说明。因为，凡是深刻的艺术内涵只有通过音乐的豪迈与博大才能直接表达出来的，因为蒙古民族精神中的骄傲、大气、豪迈是与生俱来的。
综上所述，舞蹈创作者只有在舞蹈艺术中科学地运用音乐元素，才能创造出优秀的舞蹈作品，才能提高和丰富舞蹈艺术。只有优美的舞蹈与相得益彰的音乐巧妙地结合，才能感染观众，触动观众的心灵。