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林Caroline原名叫李晓林，毕业于江南大学工业设计系，以国风见长的自由插画师、宝设计师。因绘制24节气美食图而在网络引起不小的关注。细腻温雅的画作加上古典江南美人的婉约气质，让林Caroline备受粉丝追捧，被称为“最美画师”，毕竟，人美画美的画风真是不要太美啊。
最大的幸运是知道自己想要什么
我初次接触绘画是四五岁还没上小学的时候，我的体育特别不好，五音不全，肢体特别硬。父母说：“怎么办呢，总得培养点兴趣爱好吧。看这孩子挺安静的，就让她学画画吧！”画了一阵子老师说：“这孩子还行，能坐得住。”于是我一口气画到了现在。
我也是艺考生，像所有寒冬腊月背着画板抱着画具箱东奔西跑于各招生点的学生一样。高考的时候觉得工业效果图很帅气，有力度的线条，通过对美和功能的把控让产品有了新的语义，是一种美在生活中的塑造，就报考了江南大学。
后来慢慢的，我才发现上苍是公允的，我属于那种格外不善言辞的人，一件事情有十分，被我笨嘴拙舌地表达后，也就剩个两三分了，再加上不善交际，这种性格的人很惨淡，我在工业设计这个领域做得根本不好。
绘画在那时是一种放松和表达的途径。想说的东西越来越多，绘画的欲望逐渐增长，也是机缘，我就索性做自由插画师了。罗洛梅曾经说：“在我们这个顺从的时代，勇气的标志是人固守自己的信仰的能力。”我很幸运知道了自己最想做的是什么，没理由放弃。
自由插画师也没那么自由
然而自由职业并没有我想象中那么好，我以前以为做个自由插画师便可以每天睡到自然醒，没事了画两张，日子过得很娴静……可当我真的辞职画画养活自己才发现，怎么可能？不勤奋不努力，没有作品，或者作品不够好，这些问题不再像以前只是个人水平问题，而是会让你没饭吃。要靠它养活自己，就要有让别人认可你作品的能力。那种压力，其实可能比坐办公室还要大。
不过还好，对你爱的事，人会永远有所期待，这一点我很满意。绘画是我爱的事，我找到自己爱的事，并以此为生，所有的磨砺都可以看作是为了梦想所交的学费，一切，都值得。
机缘巧合，我参加了一次北京国博举办的某品牌珠宝展，我直到今天都记得那个瞬间给我的震撼，每颗璀璨的宝石原石、搭配、工艺，天马行空的想象，巧夺天工的工艺，还有那些装裱在画框里的手稿。它们让我好像忽然听到了自己心里的那种很渴望的声音，像遇到了一见钟情的恋人，唤醒了我所有热切的期望。一位珠宝设计的前辈告诉我，珠宝设计就是给宝石做嫁衣，让其以最美的样子去嫁给有缘人。我很冲动地想去进入珠宝行业，后来发现在传统珠宝行业中非专业毕业的学生由于对工艺知识的缺失而很难被认可，我就想去报班学，可是学费54000，那时候对我来说，这件事像走近了死胡同但我始终相信那句话，对你爱的事，人永远有所期待。我开始自己临摹，泡在图书馆看大量的品牌设计，自己设计，投比赛，虽然相比专业的人士还是有很多问题，但我还是幸运地获得了一些奖项，慢慢开始有人向我约稿。我很庆幸，没有放弃，在这条死胡同的角落，找到了一扇门。
虽然珠宝设计需要积累很广泛的知识积累，包括对原石和加工工艺的了解，我还不是很成熟。作为刚踏进门槛的外来人，我还在学习摸索中。但我始终相信，我们的每一次成长、挫败、蜕变、探索，都是从跨出这道圈开始，因为我走出了别人的设定，跟着自己的心。这是一份珍贵的收获。
静下心来，用绘画去“说活”
几平在开始接触珠宝首饰设计的同时，我也慢慢开始很喜欢水彩这种灵动性非常强的绘画方式，纸张在湿润的状态下，几种颜色自然地糅合在一起，诗意又曼妙。看起来清清淡淡却又内含乾坤。每次画起来都有意想不到的惊喜，它不太像水粉油画可以覆盖，又不像素描可以修改，就是一次机会，一气呵成，却又像烧制瓷器的窑变，每次色彩的穿插过渡都充满未知。
再然后，我尝试着画了24节气食物图，自己也没有想到会因此而受到关注。因为春生，夏长，秋收，冬藏。民俗其实是一个很深且延展面很广的课题。我创作时大量的时间都用在了背景调查上。吃什么？怎么吃？为什么吃？有没有历史文献可考证？中国地大物博，餐饮菜系，风土民情不同，导致饮食习俗差异化很大。比如冬至南北方就有区别，画馄饨还是画饺子？这类问题很多。我能力有限，还停留在图书馆里的书本资料和网上的文献整理上，我也不是专业绘画科班出身，水彩的表现技法能力有限，很多细节只能尽自己最大能力去呈现。所以，我很惊喜，很感恩。
有人问我为什么要做这个选题，我想，大概还是出于对传统文化的热爱。这些流传到现在的文化，是古人的智慧在经过时间洗礼后留下的最精华的东西，传统文化一直在我们身边，只是慢慢地在变淡。因为惋惜，所以更愿意投注大量的心血去做。在這创作过程中，我发现了太多中国文化那些有趣的智慧，有些闪闪发光，有些韵味深远，更有些淳朴可爱。我总在想这个世界都跑得太快，会不会让我们忘记了解本身的归从。
而至于水彩创作的技艺高下体现在什么地方？这个话题太大了，我学习水彩纯属自己瞎琢磨和翻阅很多大师的画作，具体到技法，我没有经历过系统的水彩画学习，很多方法都不成体统，是自已在一遍遍画的过程中总结出来的。厉害的前辈不胜枚举，实在不敢妄言。
我常遇到的另一个问题是创作有什么习惯和秘诀，秘诀我当然不敢谈，但至于习惯，那就是一个“慢”字，强迫自己慢下来，把心沉下来。只有心在很静的时刻，思绪才能从脑传递到手再表现到纸张上。眼、手、心在很慢的节奏里达到一种很默契的配合。这种熟练度，就需要时间和工作量的积累。“定从戒得，外邪不染，内境自宁；慧从定生，定水不波，心珠自现。”静下来，心神才会关注到自己的内心，而绘画是用心“说话”。浮躁过多的繁杂会让你内心噪音太多，思绪混乱，听不到自己真正想表达的东西吧。
走红？我只是个女画匠
因为在微博上受到了关注，“走红”“女神”等词频繁和我的名字同时出现，外人看到的是风光，而只有我自己明白，我只能勉强算个画画的手艺人，互联网时代，一切来得快去得也快。微博每天有头条，微信每天有新闻。而我要做的，是踏踏实实做点时间留得住东西，不要辜负了时间。
绘画对我个人来讲是神圣的事，我尊重所有手艺人，因为这门手艺绝不仅仅是养家糊口的方式，更是一种信仰，我相信精神上的满足感才是每个手艺人最大的财富。所以，我想尽可能保持最初的心态，静下心未做个画画的匠人。很多时候我甚至觉得自己不算个合格的插画师，充其量算个女画匠。作为一个刚踏进门槛的外来人，我的才华还在学习摸索中，会继续和大家比拼。
如果你也和我一样，不是科班出身，也没有过高的天赋却依然热爱画画，那么我想告诉你，为了自己喜欢的事情，义无反顾去奋斗吧。为了心中的热爱，去放飞自我好好享受吧。
最大的幸运是知道自己想要什么
我初次接触绘画是四五岁还没上小学的时候，我的体育特别不好，五音不全，肢体特别硬。父母说：“怎么办呢，总得培养点兴趣爱好吧。看这孩子挺安静的，就让她学画画吧！”画了一阵子老师说：“这孩子还行，能坐得住。”于是我一口气画到了现在。
我也是艺考生，像所有寒冬腊月背着画板抱着画具箱东奔西跑于各招生点的学生一样。高考的时候觉得工业效果图很帅气，有力度的线条，通过对美和功能的把控让产品有了新的语义，是一种美在生活中的塑造，就报考了江南大学。
后来慢慢的，我才发现上苍是公允的，我属于那种格外不善言辞的人，一件事情有十分，被我笨嘴拙舌地表达后，也就剩个两三分了，再加上不善交际，这种性格的人很惨淡，我在工业设计这个领域做得根本不好。
绘画在那时是一种放松和表达的途径。想说的东西越来越多，绘画的欲望逐渐增长，也是机缘，我就索性做自由插画师了。罗洛梅曾经说：“在我们这个顺从的时代，勇气的标志是人固守自己的信仰的能力。”我很幸运知道了自己最想做的是什么，没理由放弃。
自由插画师也没那么自由
然而自由职业并没有我想象中那么好，我以前以为做个自由插画师便可以每天睡到自然醒，没事了画两张，日子过得很娴静……可当我真的辞职画画养活自己才发现，怎么可能？不勤奋不努力，没有作品，或者作品不够好，这些问题不再像以前只是个人水平问题，而是会让你没饭吃。要靠它养活自己，就要有让别人认可你作品的能力。那种压力，其实可能比坐办公室还要大。
不过还好，对你爱的事，人会永远有所期待，这一点我很满意。绘画是我爱的事，我找到自己爱的事，并以此为生，所有的磨砺都可以看作是为了梦想所交的学费，一切，都值得。
机缘巧合，我参加了一次北京国博举办的某品牌珠宝展，我直到今天都记得那个瞬间给我的震撼，每颗璀璨的宝石原石、搭配、工艺，天马行空的想象，巧夺天工的工艺，还有那些装裱在画框里的手稿。它们让我好像忽然听到了自己心里的那种很渴望的声音，像遇到了一见钟情的恋人，唤醒了我所有热切的期望。一位珠宝设计的前辈告诉我，珠宝设计就是给宝石做嫁衣，让其以最美的样子去嫁给有缘人。我很冲动地想去进入珠宝行业，后来发现在传统珠宝行业中非专业毕业的学生由于对工艺知识的缺失而很难被认可，我就想去报班学，可是学费54000，那时候对我来说，这件事像走近了死胡同但我始终相信那句话，对你爱的事，人永远有所期待。我开始自己临摹，泡在图书馆看大量的品牌设计，自己设计，投比赛，虽然相比专业的人士还是有很多问题，但我还是幸运地获得了一些奖项，慢慢开始有人向我约稿。我很庆幸，没有放弃，在这条死胡同的角落，找到了一扇门。
虽然珠宝设计需要积累很广泛的知识积累，包括对原石和加工工艺的了解，我还不是很成熟。作为刚踏进门槛的外来人，我还在学习摸索中。但我始终相信，我们的每一次成长、挫败、蜕变、探索，都是从跨出这道圈开始，因为我走出了别人的设定，跟着自己的心。这是一份珍贵的收获。
静下心来，用绘画去“说活”
几平在开始接触珠宝首饰设计的同时，我也慢慢开始很喜欢水彩这种灵动性非常强的绘画方式，纸张在湿润的状态下，几种颜色自然地糅合在一起，诗意又曼妙。看起来清清淡淡却又内含乾坤。每次画起来都有意想不到的惊喜，它不太像水粉油画可以覆盖，又不像素描可以修改，就是一次机会，一气呵成，却又像烧制瓷器的窑变，每次色彩的穿插过渡都充满未知。
再然后，我尝试着画了24节气食物图，自己也没有想到会因此而受到关注。因为春生，夏长，秋收，冬藏。民俗其实是一个很深且延展面很广的课题。我创作时大量的时间都用在了背景调查上。吃什么？怎么吃？为什么吃？有没有历史文献可考证？中国地大物博，餐饮菜系，风土民情不同，导致饮食习俗差异化很大。比如冬至南北方就有区别，画馄饨还是画饺子？这类问题很多。我能力有限，还停留在图书馆里的书本资料和网上的文献整理上，我也不是专业绘画科班出身，水彩的表现技法能力有限，很多细节只能尽自己最大能力去呈现。所以，我很惊喜，很感恩。
有人问我为什么要做这个选题，我想，大概还是出于对传统文化的热爱。这些流传到现在的文化，是古人的智慧在经过时间洗礼后留下的最精华的东西，传统文化一直在我们身边，只是慢慢地在变淡。因为惋惜，所以更愿意投注大量的心血去做。在這创作过程中，我发现了太多中国文化那些有趣的智慧，有些闪闪发光，有些韵味深远，更有些淳朴可爱。我总在想这个世界都跑得太快，会不会让我们忘记了解本身的归从。
而至于水彩创作的技艺高下体现在什么地方？这个话题太大了，我学习水彩纯属自己瞎琢磨和翻阅很多大师的画作，具体到技法，我没有经历过系统的水彩画学习，很多方法都不成体统，是自已在一遍遍画的过程中总结出来的。厉害的前辈不胜枚举，实在不敢妄言。
我常遇到的另一个问题是创作有什么习惯和秘诀，秘诀我当然不敢谈，但至于习惯，那就是一个“慢”字，强迫自己慢下来，把心沉下来。只有心在很静的时刻，思绪才能从脑传递到手再表现到纸张上。眼、手、心在很慢的节奏里达到一种很默契的配合。这种熟练度，就需要时间和工作量的积累。“定从戒得，外邪不染，内境自宁；慧从定生，定水不波，心珠自现。”静下来，心神才会关注到自己的内心，而绘画是用心“说话”。浮躁过多的繁杂会让你内心噪音太多，思绪混乱，听不到自己真正想表达的东西吧。
走红？我只是个女画匠
因为在微博上受到了关注，“走红”“女神”等词频繁和我的名字同时出现，外人看到的是风光，而只有我自己明白，我只能勉强算个画画的手艺人，互联网时代，一切来得快去得也快。微博每天有头条，微信每天有新闻。而我要做的，是踏踏实实做点时间留得住东西，不要辜负了时间。
绘画对我个人来讲是神圣的事，我尊重所有手艺人，因为这门手艺绝不仅仅是养家糊口的方式，更是一种信仰，我相信精神上的满足感才是每个手艺人最大的财富。所以，我想尽可能保持最初的心态，静下心未做个画画的匠人。很多时候我甚至觉得自己不算个合格的插画师，充其量算个女画匠。作为一个刚踏进门槛的外来人，我的才华还在学习摸索中，会继续和大家比拼。
如果你也和我一样，不是科班出身，也没有过高的天赋却依然热爱画画，那么我想告诉你，为了自己喜欢的事情，义无反顾去奋斗吧。为了心中的热爱，去放飞自我好好享受吧。