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摘 要：在小学美术课堂教学中，教师适时“隐身”，是为了让学生“显身”，真正成为学习的主人。文章从演示时“隐身”，藏“巧”于拙滞之中，有意识让自己“落后”于学生，满足其好胜心，激发其探究兴趣;欣赏时“隐身”，藏“妙”于缄口之中，达到“此时无声胜有声”的妙境，促进学生审美感受的产生及表达;失误时“隐身”，藏“智”于错误之中，理性地将课堂视作师生逐步认识错误，并利用错误启发批判性思维的平台;范画时“隐身”，藏“创”于留白之间，给予学生创造空间，激发学生创新意识，锻炼学生的创新能力四个方面进行了探讨。
关键词：适时;隐身;批判意识;创新意识
一、演示时“隐身”，藏“巧”于拙滞之中
美术课是操作性很强的学科，少不了教师直观形象的操作演示，笔者所听的几堂观摩课中，教师用彩纸剪个小狗、用陶泥捏个小人，可谓技艺精湛，学生也是学得认真，作业效果“精彩纷呈”。最后当问起学生你有什么收获的时候，他们说：老师真厉害！我也制作了一个，但不如老师做得漂亮……是呀，教师是出彩了，但教师的出彩不如学生的出彩，课堂的精彩不等于学生的精彩。在新课程所倡导的理想的师生关系中，学生既作为人，又作为学习者参与教学活动，在与教师的相互尊重、合作中发展自己，获得成就与价值体验，从而表现出主体行为特征。可有的教师常常忘记了目的而只重视手段，烦琐的形式和花哨的手段并不能带来学生的发展。美术课堂教学中，教师发挥过于出色，就会使学生感到压抑，反应迟滞。假如教师在教学中能创设民主、开放的课堂气氛，有意识地让自己的“权势”弱一些，让自己的思维慢一些，甚至“停滞”“落后”于学生，藏“巧”于拙滞之中，能在一定程度上满足学生的好胜心，调动学生参与探究的兴趣，收获意想不到的精彩。
案例1：例如，苏少版美术《你喜欢哪个手提袋》一课的教学中，教师演示手提袋的制作方法。教师先将一张彩纸上下对折，然后将两侧边折一下，最后在袋口装上两根纸条作提手，一只简易的手提袋完成了。这时，一只只小手举了起来，显然学生对老师的演示不满意：“把两侧的折边藏在里面，这样更好看，袋子里面的空间也会变得更大。”教师故作不解，让学生上台演示操作，只见学生將教师刚才折的袋子拆开，将折边反方向折后粘贴，然后将小手伸进袋子，欣喜地说：“看，袋子里面变大了！”教师做出钦佩的表情并点赞。这时又有学生举起小手：“老师，我还能折出上大下小的手提袋！”“真的吗？你来试试看！”学生上台演示，将折边稍作改变，一只上大下小梯形状的手提袋做出来了 “老师，把袋口的两边剪一下就是一只扇形的手提袋了！”……
教师适当地“隐身”，将思考、探究、想象的主动权交给学生，学生带着高涨的学习兴趣，在自主思考和交流中摸索到了手提袋更巧妙的做法。教师适当“隐身”，让学于学生，这不仅是一种方法和技巧，更是一种教学精神和教育情怀。
二、欣赏时“隐身”，藏“妙”于缄口之中
在美术教学中，欣赏评述是提高学生美术素养的重要途径，小学美术教学大纲明确规定，小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养学生的审美情趣，绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的过程，在欣赏过程中，学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力。前不久，笔者听了一节美术课，在欣赏名家作品环节中，教师讲述画家的生平，接着又讲画家趣事，作品的创作背景，作品的表现风格……有条不紊地讲解，其间还用串词串联得天衣无缝。整个欣赏过程教师一讲到底，造成教师投入而学生漠然的尴尬场面。其实，欣赏教学中，教师要适时“隐身”，懂得“缄口为金”，多留一点时间给孩子，让他们充分感受体验，感受色彩的明亮或黯淡，感受笔触的飘逸或厚重、感受作者内心的平静或狂热，感受作品风格的质朴或华丽等。默默然与作者进行心灵对话，思维尽情飞扬，心中或有千言万语，或只能意会又不能言传，达到“此时无声胜有声”的妙境，丰富审美感受。
案例2：例如，苏少版美术《水墨园林》一课欣赏教学，课前笔者给学生发送一个“欣赏资源包”，资源包中有本课需要欣赏的多位名家水墨园林作品，让学生先睹为快，有备而赏，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，笔者没有包办所有的讲解，而是让学生读画几分钟，说说自己对作品的第一印象，并鼓励学生反观“自我”来欣赏，教师设计问题：“你喜欢不喜欢这幅画？这幅画要是由你来画你会怎么处置？你猜猜作者为什么要这样画？”当欣赏到画家谢士强的作品时，学生说：“我很喜欢作品中景物的布局，前景是一大块假山，占画面的二分之一，亭子半掩在假山后面，给人庭院深深的感觉。如果让我来画，我想添上一些游人，让园林静中有动。”可见，这样的教学能深化学生欣赏的感受，教师的适时“隐身”和问题导引为学生创造想象空间和自在交流与表述创设了环境。
三、失误时“隐身”，藏“智”于错误之中
滴水不漏的“完美”课堂始终是教师的一种追求。但事实上，错误伴随着教学始终，无法规避。泰戈尔有句哲理诗说得好：当你把所有的错误关在门外，真理也就被拒绝了。从这句话里我们可以领悟到错误的价值，即错误的价值不在于错误的本身，而在于错误背后的创新价值。教师在美术教学中的错误，如果能创造性地加以利用，都可以成为重要的美术课程资源，在美术教学中发挥作用。巧妙地将教学智慧隐藏于“错误资源”中，并利用错误启发学生进行批判，可以实现师生共同成长。
案例3：例如，苏教版美术《藏书票》一课教学中，教师演示在胶版板上刻版时不小心犯了个错误，将拉丁文“EX-LIBRIS”正刻了，虽然早早发现了，但已无法修改，索性将错就错，依旧刻下去。这时，有些“眼尖”的孩子发现了问题，提醒老师刻错了。老师故作“呆萌”状，坚持自己是正确的，完成底版。紧接着印制作品，当所有的眼睛聚焦在掀起的藏书票作品时，大家齐声呼叫起来：“字反了！字真反了！”教师装作挠头状：“怎么会反的呢？”学生马上找到原因：“这是镜像原理，印出的画和底板的方向是相反的，所以字要反方向刻。”教师“恍然大悟”：“对哦，同学们千万别犯跟老师一样的错误。” 上述教学中，因为教师的疏忽，没有将字反刻，但教师并没有回避，而是将错就错，藏“智”于错误，有意识地引导学生发现正确的操作方法，很好地将这一错误化成了课堂上宝贵的教学资源。在自主判断与思考中，学生的智慧被激发了，这样的引导，注重生成，注重互动，相比较平时教师正确的演示，更能有效提升学生批判性思维的发展。
四、范画时“隐身”，藏“创”于留白之间
范画是最直接、最具体、最直观的教学方法，美术教师常常在黑板或纸上当场示范。有的教师范画时包办一切，全面的讲解，完整的演示，看似扎实，学生也能习得方法完成作品，然而从一幅幅依葫芦画瓢的作品中难以寻觅让人心动的创意。学生学习美术是创造性学习活动的过程，也是多角度观察、想象、表现的过程。因此，美术学习氛围的营造应体现一种创新的理念。在这“创”的过程中，教师的功能，就是逐步隐藏起那些容易形成一元思维的讲解或操作，也就是有意识地“留白”，以此激发学生的求知欲，启迪其多元思维，实现由悟到创的思维训练过程。所以，教师在画范画时不一定每幅画都画得那么完整，可以有目的地画一些“留白”或“残缺”的形象，形成版面空白，让学生去联想、去思考、去补充。就如笪重光在《画筌》中所说：“虚实相生，无画处均成妙境。” “留白”的目的在于激发学生创新意识，锻炼学生的创新能力。
案例4：例如，苏少版美术《表现动态》一课，本课重点是让学生掌握不同动态动物的表现方法。教学中，教师以画马为例进行动态表现的示范，范画中，教师并没有完整地演示表现马的动态，而是先把马归纳成两个圆，在第一个圆上添上线变成马脖子，再添上背和肚子的线条，以及四肢、尾巴。老师：“怎样让马有奔跑的感觉？”学生：“头抬起，前腿抬高。”教师根据学生所说，在黑板上画了一高一低的两个圆圈，马脖子的线条往后倾斜，腿抬高，学生看后都说：“哇！马真的跑起来了。”教师接着顺势问：“大家想想，还可以怎么画，也能让马奔跑起来？”有学生说：“马头部位低，马尾部位高，马脖子向前。”根据学生的发言，让学生在原来教师画的马造型上用其他颜色的粉笔改变，教室里不断发出惊呼声。教师提问：“大家想想看，要让马奔跑起来，我们要注意哪几个地方的变化？”学生纷纷说道：“两个圆圈高低不同，马脖子位置不同，腿的高度不同，马尾巴也要飘起来……”得到这样的启示，学生画不同动态的马或其他动物。在他们的画纸上，马儿嘶鸣着往前奔跑、小松鼠从树上跳下来了、大象抬起两条腿高兴地甩起长鼻子、猎豹奔跑起来了……教师恰到好处的范画，适当的留白，让学生既学会了不同动态动物的畫法，又留给了他们创新的空间，减少了他们对教师的过分依赖，作品异彩纷呈。
综上所述，在小学美术课堂教学中，教师适时“隐身”，是为了让学生“显身”，真正成为学习的主人。当然，教学中的“隐身”并不是说要让教师完全消失不见，而是要在特定的条件、合适的场合以及相应的问题情境中，针对具体的目标，教师进行灵活的角色转换，将更多的学习主动权让给学生，将更宽广的学习平台提供给学生，真正让学生的探究兴趣得到激发，审美感受得到体验，批判思维得到培养，创新意识得到提升。
参考文献：
[1]尹少淳，段鹏.新版课程标准解析与教学指导[M].北京：北京师范大学出版社，2012：180.
[2]（印度）泰戈尔.泰戈尔哲理诗选[M].白开元，译.北京：中国广播电视出版社， 2007.
作者简介：刘亚英（1973—），女，江苏江阴人，中小学高级教师，本科，研究方向：小学美术教育。
关键词：适时;隐身;批判意识;创新意识
一、演示时“隐身”，藏“巧”于拙滞之中
美术课是操作性很强的学科，少不了教师直观形象的操作演示，笔者所听的几堂观摩课中，教师用彩纸剪个小狗、用陶泥捏个小人，可谓技艺精湛，学生也是学得认真，作业效果“精彩纷呈”。最后当问起学生你有什么收获的时候，他们说：老师真厉害！我也制作了一个，但不如老师做得漂亮……是呀，教师是出彩了，但教师的出彩不如学生的出彩，课堂的精彩不等于学生的精彩。在新课程所倡导的理想的师生关系中，学生既作为人，又作为学习者参与教学活动，在与教师的相互尊重、合作中发展自己，获得成就与价值体验，从而表现出主体行为特征。可有的教师常常忘记了目的而只重视手段，烦琐的形式和花哨的手段并不能带来学生的发展。美术课堂教学中，教师发挥过于出色，就会使学生感到压抑，反应迟滞。假如教师在教学中能创设民主、开放的课堂气氛，有意识地让自己的“权势”弱一些，让自己的思维慢一些，甚至“停滞”“落后”于学生，藏“巧”于拙滞之中，能在一定程度上满足学生的好胜心，调动学生参与探究的兴趣，收获意想不到的精彩。
案例1：例如，苏少版美术《你喜欢哪个手提袋》一课的教学中，教师演示手提袋的制作方法。教师先将一张彩纸上下对折，然后将两侧边折一下，最后在袋口装上两根纸条作提手，一只简易的手提袋完成了。这时，一只只小手举了起来，显然学生对老师的演示不满意：“把两侧的折边藏在里面，这样更好看，袋子里面的空间也会变得更大。”教师故作不解，让学生上台演示操作，只见学生將教师刚才折的袋子拆开，将折边反方向折后粘贴，然后将小手伸进袋子，欣喜地说：“看，袋子里面变大了！”教师做出钦佩的表情并点赞。这时又有学生举起小手：“老师，我还能折出上大下小的手提袋！”“真的吗？你来试试看！”学生上台演示，将折边稍作改变，一只上大下小梯形状的手提袋做出来了 “老师，把袋口的两边剪一下就是一只扇形的手提袋了！”……
教师适当地“隐身”，将思考、探究、想象的主动权交给学生，学生带着高涨的学习兴趣，在自主思考和交流中摸索到了手提袋更巧妙的做法。教师适当“隐身”，让学于学生，这不仅是一种方法和技巧，更是一种教学精神和教育情怀。
二、欣赏时“隐身”，藏“妙”于缄口之中
在美术教学中，欣赏评述是提高学生美术素养的重要途径，小学美术教学大纲明确规定，小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养学生的审美情趣，绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的过程，在欣赏过程中，学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力。前不久，笔者听了一节美术课，在欣赏名家作品环节中，教师讲述画家的生平，接着又讲画家趣事，作品的创作背景，作品的表现风格……有条不紊地讲解，其间还用串词串联得天衣无缝。整个欣赏过程教师一讲到底，造成教师投入而学生漠然的尴尬场面。其实，欣赏教学中，教师要适时“隐身”，懂得“缄口为金”，多留一点时间给孩子，让他们充分感受体验，感受色彩的明亮或黯淡，感受笔触的飘逸或厚重、感受作者内心的平静或狂热，感受作品风格的质朴或华丽等。默默然与作者进行心灵对话，思维尽情飞扬，心中或有千言万语，或只能意会又不能言传，达到“此时无声胜有声”的妙境，丰富审美感受。
案例2：例如，苏少版美术《水墨园林》一课欣赏教学，课前笔者给学生发送一个“欣赏资源包”，资源包中有本课需要欣赏的多位名家水墨园林作品，让学生先睹为快，有备而赏，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，笔者没有包办所有的讲解，而是让学生读画几分钟，说说自己对作品的第一印象，并鼓励学生反观“自我”来欣赏，教师设计问题：“你喜欢不喜欢这幅画？这幅画要是由你来画你会怎么处置？你猜猜作者为什么要这样画？”当欣赏到画家谢士强的作品时，学生说：“我很喜欢作品中景物的布局，前景是一大块假山，占画面的二分之一，亭子半掩在假山后面，给人庭院深深的感觉。如果让我来画，我想添上一些游人，让园林静中有动。”可见，这样的教学能深化学生欣赏的感受，教师的适时“隐身”和问题导引为学生创造想象空间和自在交流与表述创设了环境。
三、失误时“隐身”，藏“智”于错误之中
滴水不漏的“完美”课堂始终是教师的一种追求。但事实上，错误伴随着教学始终，无法规避。泰戈尔有句哲理诗说得好：当你把所有的错误关在门外，真理也就被拒绝了。从这句话里我们可以领悟到错误的价值，即错误的价值不在于错误的本身，而在于错误背后的创新价值。教师在美术教学中的错误，如果能创造性地加以利用，都可以成为重要的美术课程资源，在美术教学中发挥作用。巧妙地将教学智慧隐藏于“错误资源”中，并利用错误启发学生进行批判，可以实现师生共同成长。
案例3：例如，苏教版美术《藏书票》一课教学中，教师演示在胶版板上刻版时不小心犯了个错误，将拉丁文“EX-LIBRIS”正刻了，虽然早早发现了，但已无法修改，索性将错就错，依旧刻下去。这时，有些“眼尖”的孩子发现了问题，提醒老师刻错了。老师故作“呆萌”状，坚持自己是正确的，完成底版。紧接着印制作品，当所有的眼睛聚焦在掀起的藏书票作品时，大家齐声呼叫起来：“字反了！字真反了！”教师装作挠头状：“怎么会反的呢？”学生马上找到原因：“这是镜像原理，印出的画和底板的方向是相反的，所以字要反方向刻。”教师“恍然大悟”：“对哦，同学们千万别犯跟老师一样的错误。” 上述教学中，因为教师的疏忽，没有将字反刻，但教师并没有回避，而是将错就错，藏“智”于错误，有意识地引导学生发现正确的操作方法，很好地将这一错误化成了课堂上宝贵的教学资源。在自主判断与思考中，学生的智慧被激发了，这样的引导，注重生成，注重互动，相比较平时教师正确的演示，更能有效提升学生批判性思维的发展。
四、范画时“隐身”，藏“创”于留白之间
范画是最直接、最具体、最直观的教学方法，美术教师常常在黑板或纸上当场示范。有的教师范画时包办一切，全面的讲解，完整的演示，看似扎实，学生也能习得方法完成作品，然而从一幅幅依葫芦画瓢的作品中难以寻觅让人心动的创意。学生学习美术是创造性学习活动的过程，也是多角度观察、想象、表现的过程。因此，美术学习氛围的营造应体现一种创新的理念。在这“创”的过程中，教师的功能，就是逐步隐藏起那些容易形成一元思维的讲解或操作，也就是有意识地“留白”，以此激发学生的求知欲，启迪其多元思维，实现由悟到创的思维训练过程。所以，教师在画范画时不一定每幅画都画得那么完整，可以有目的地画一些“留白”或“残缺”的形象，形成版面空白，让学生去联想、去思考、去补充。就如笪重光在《画筌》中所说：“虚实相生，无画处均成妙境。” “留白”的目的在于激发学生创新意识，锻炼学生的创新能力。
案例4：例如，苏少版美术《表现动态》一课，本课重点是让学生掌握不同动态动物的表现方法。教学中，教师以画马为例进行动态表现的示范，范画中，教师并没有完整地演示表现马的动态，而是先把马归纳成两个圆，在第一个圆上添上线变成马脖子，再添上背和肚子的线条，以及四肢、尾巴。老师：“怎样让马有奔跑的感觉？”学生：“头抬起，前腿抬高。”教师根据学生所说，在黑板上画了一高一低的两个圆圈，马脖子的线条往后倾斜，腿抬高，学生看后都说：“哇！马真的跑起来了。”教师接着顺势问：“大家想想，还可以怎么画，也能让马奔跑起来？”有学生说：“马头部位低，马尾部位高，马脖子向前。”根据学生的发言，让学生在原来教师画的马造型上用其他颜色的粉笔改变，教室里不断发出惊呼声。教师提问：“大家想想看，要让马奔跑起来，我们要注意哪几个地方的变化？”学生纷纷说道：“两个圆圈高低不同，马脖子位置不同，腿的高度不同，马尾巴也要飘起来……”得到这样的启示，学生画不同动态的马或其他动物。在他们的画纸上，马儿嘶鸣着往前奔跑、小松鼠从树上跳下来了、大象抬起两条腿高兴地甩起长鼻子、猎豹奔跑起来了……教师恰到好处的范画，适当的留白，让学生既学会了不同动态动物的畫法，又留给了他们创新的空间，减少了他们对教师的过分依赖，作品异彩纷呈。
综上所述，在小学美术课堂教学中，教师适时“隐身”，是为了让学生“显身”，真正成为学习的主人。当然，教学中的“隐身”并不是说要让教师完全消失不见，而是要在特定的条件、合适的场合以及相应的问题情境中，针对具体的目标，教师进行灵活的角色转换，将更多的学习主动权让给学生，将更宽广的学习平台提供给学生，真正让学生的探究兴趣得到激发，审美感受得到体验，批判思维得到培养，创新意识得到提升。
参考文献：
[1]尹少淳，段鹏.新版课程标准解析与教学指导[M].北京：北京师范大学出版社，2012：180.
[2]（印度）泰戈尔.泰戈尔哲理诗选[M].白开元，译.北京：中国广播电视出版社， 2007.
作者简介：刘亚英（1973—），女，江苏江阴人，中小学高级教师，本科，研究方向：小学美术教育。