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24Frames,一个用影像见证爱情的“80后”团队。
在婚礼现场,每个玻璃杯,每块甜品,每片花瓣,每个笑靥,在24Frames的镜头下显得那么纯粹与美好。团队的创意总监蔡锦会简单地告诉你:“我们拍的东西不太一样。”淡淡的一句“不太一样”,背后却蕴藏着一群年轻人,用电影的态度记录婚礼的虔诚与努力。
“80后”搭起爱的“花嫁”
蔡锦从大三就开始接触婚庆拍摄这个行业。首次触电就让这个东北大男孩尝到了用心、用专业的态度去拍摄美好时刻的甜头。
在拍摄婚礼之前,蔡锦就已经在学校拍过很多MV了,对于镜头语言的运用以及气氛的营造,都有一定的经验。当他把婚礼的成片交给客户时,客户特别满意,一直赞叹着这种少见的唯美手法。
蔡锦以为与婚庆拍摄只是一次偶然的“邂逅”,没想到,过了一段时间,这个客户的朋友也要举办婚礼,极力推荐蔡锦去拍摄。他拍完之后,客户依然还是赞不绝口。此时,蔡锦似乎看到了商机,“获得市场的认可后,我就在想,如果能把自己的专业技能与婚庆拍摄行业结合起来,也许能产生意想不到的效果。在大三时,我就基本确定要从事这个行业了。”
能将专业变成事业,的确是人生一件幸事。对未来满怀憧憬的蔡锦,马上从中国传媒大学、中央戏剧学院、北京电影学院等专业院校,找一些志同道合的朋友,组建了创意婚庆拍摄的工作室—24Frames(24格)。
现在工作室里共有八位成员,六位剪辑师,其中四位兼任摄影师。首席摄影师经验非常丰富,已经拍过上百场婚礼。每到周末,24Frames就有许多外出拍摄的任务,往往凌晨5点就得起床做准备。“唯有这样一步一步踏实地前进,才能走得更远更好。”蔡锦一直强调。
大众DV:为什么你们的工作室取名为24Frames?
蔡锦:大家都知道电影是以每秒24格film收录的。法国一位前辈戈达尔说过,电影是每秒24格的真理。我们的工作室取名为24Frames,一方面表示我们的工作性质与电影相关;另一方面,象征我们追求极致的创作态度:我们希望我们的作品精致到一秒24帧的每一格。
高端低端齐双响
24Frames的工作室里,摆放着不同类型的机器:曼富图脚架、小轨道等国外辅助设备。这是为了针对客户不同的需要而配备的。无论是低端,还是高端,他们都会让客户觉得物有所值。
低端服务提供的是双机位拍摄,一般使用Z1C或者EX1这样的机器,分为4000元、6500元、8800元三个价位,由助理当天拍摄完成,最后提供给客户一个全程的MV。而高端的价位都在万元以上,19000元、26000元、30000元的项目24Frames都做过。高端服务中,使用佳能EOS 5D Mark II拍摄,一般设有两个固定机位,一个游击机位,还有一个摇臂。他们会提供拍摄的高清文件,包括片花MV、拍摄NG花絮、彩排、集锦、仪式、敬酒、答谢等内容。
为了拍摄效果的完美化,24Frames利用佳能EOS 5D MarkII摄录图像,用索尼PMW-EX1进行现场收音。
24Frames周末出去拍片,接待客户,平时就在工作室制作后期。现在每个月至少有20单的业务量,一周七天,每天都在工作。虽然婚庆拍摄的片子最长制作的时间不会超过一周,但是堆积的工作太多,24Frames就需要排时间按先后来制作。因此交片日期一般要等到一个月之后了。今年24Frames的工作已经排到10月份了。
大众DV:大家觉得你们的风格比较西式。
蔡锦:对,别人总觉得我们的片子看起来不像中国的婚礼。我们追求风格化的手法和精良的制作,我们的业务也多集中在高端领域。
要创意,不要刻意
记录婚庆,不代表现场纪实。24Frames非常明白这个道理,他们在起步时就打出“创意婚庆拍摄”的招牌。婚庆拍摄也可以做得很唯美,也可以很风格,总之“不一样”才是硬道理。但是,24Frames再三强调,创意是运用在镜头设计上,而不能干扰婚礼现场,刻意地去制造某种效果。
拍摄低端的作品时,团队只需要派出一名助理跟拍,凭借个人经验就可以完成。而接到高端的工作时,团队需要提前一周与客户进行沟通。通过了解客户的兴趣爱好,24Frames从自己强大的曲库资源中,找出合适的配乐并确定整体拍摄风格。除此之外,力求完美的24Frames会主动与客户讨论细节问题,比如现场的环境是否需要改造,婚礼现场新人、来宾衣服的颜色,甚至一个小礼盒的颜色,他们都要仔细商讨。
了解客户需求后,团队就进入“创意”阶段了。24Frames一直崇尚自然与真实,他们希望每对新人能真正享受到婚礼的喜悦,而不是刻意地去表演结婚,追求某种效果。24Frames所要做的就是用艺术的手法去记录这些美好的瞬间。因此作为创意总监,蔡锦一直提倡个人在现场的捕捉与应变能力,而不倾向一个团队去策划整个拍摄过程。
24Frames的作品中另外一个最大的特色就是加入了现场声。为了让观众融入婚礼喜庆的氛围中,24Frames非常注重现场收音这个环节。
大众DV:拍摄时,你们会对新人有所要求吗?
蔡锦:拍摄婚礼时,我们从来不去干涉现场的流程,不会去干扰新人,让他们做什么表情和动作,我们拍得比较随意、自然,追求那种真实的气氛。
尽量实拍,不要依赖后期
大众DV:现在你们的作品,后期调色是否形成了自己的风格?
蔡锦:我们始终秉持着遵循现场,优化为主的原则。不想要太扭曲现场的感觉。比如有的黑白色调,是前期专门拍摄出来的,不是后期调出来的。我觉得能实拍就尽量去实拍,不要依赖于后期。使用标清格式时,调色的话影响不是很大。但现在高清时代来了,调色会造成画质很不清晰。
后期技术日渐纯熟的今天,人们越来越倾向于用软件弥补前期拍摄的不足,越来越依赖于美化工具的强大功能。蔡锦对此坚决不支持。他喜欢那种花一两年时间,找到一个合适的参数设置的满足感,他喜欢那种实拍出来的纯粹与真实。这也许,也是他和这个团队受欢迎的理由。
在婚礼现场,每个玻璃杯,每块甜品,每片花瓣,每个笑靥,在24Frames的镜头下显得那么纯粹与美好。团队的创意总监蔡锦会简单地告诉你:“我们拍的东西不太一样。”淡淡的一句“不太一样”,背后却蕴藏着一群年轻人,用电影的态度记录婚礼的虔诚与努力。
“80后”搭起爱的“花嫁”
蔡锦从大三就开始接触婚庆拍摄这个行业。首次触电就让这个东北大男孩尝到了用心、用专业的态度去拍摄美好时刻的甜头。
在拍摄婚礼之前,蔡锦就已经在学校拍过很多MV了,对于镜头语言的运用以及气氛的营造,都有一定的经验。当他把婚礼的成片交给客户时,客户特别满意,一直赞叹着这种少见的唯美手法。
蔡锦以为与婚庆拍摄只是一次偶然的“邂逅”,没想到,过了一段时间,这个客户的朋友也要举办婚礼,极力推荐蔡锦去拍摄。他拍完之后,客户依然还是赞不绝口。此时,蔡锦似乎看到了商机,“获得市场的认可后,我就在想,如果能把自己的专业技能与婚庆拍摄行业结合起来,也许能产生意想不到的效果。在大三时,我就基本确定要从事这个行业了。”
能将专业变成事业,的确是人生一件幸事。对未来满怀憧憬的蔡锦,马上从中国传媒大学、中央戏剧学院、北京电影学院等专业院校,找一些志同道合的朋友,组建了创意婚庆拍摄的工作室—24Frames(24格)。
现在工作室里共有八位成员,六位剪辑师,其中四位兼任摄影师。首席摄影师经验非常丰富,已经拍过上百场婚礼。每到周末,24Frames就有许多外出拍摄的任务,往往凌晨5点就得起床做准备。“唯有这样一步一步踏实地前进,才能走得更远更好。”蔡锦一直强调。
大众DV:为什么你们的工作室取名为24Frames?
蔡锦:大家都知道电影是以每秒24格film收录的。法国一位前辈戈达尔说过,电影是每秒24格的真理。我们的工作室取名为24Frames,一方面表示我们的工作性质与电影相关;另一方面,象征我们追求极致的创作态度:我们希望我们的作品精致到一秒24帧的每一格。
高端低端齐双响
24Frames的工作室里,摆放着不同类型的机器:曼富图脚架、小轨道等国外辅助设备。这是为了针对客户不同的需要而配备的。无论是低端,还是高端,他们都会让客户觉得物有所值。
低端服务提供的是双机位拍摄,一般使用Z1C或者EX1这样的机器,分为4000元、6500元、8800元三个价位,由助理当天拍摄完成,最后提供给客户一个全程的MV。而高端的价位都在万元以上,19000元、26000元、30000元的项目24Frames都做过。高端服务中,使用佳能EOS 5D Mark II拍摄,一般设有两个固定机位,一个游击机位,还有一个摇臂。他们会提供拍摄的高清文件,包括片花MV、拍摄NG花絮、彩排、集锦、仪式、敬酒、答谢等内容。
为了拍摄效果的完美化,24Frames利用佳能EOS 5D MarkII摄录图像,用索尼PMW-EX1进行现场收音。
24Frames周末出去拍片,接待客户,平时就在工作室制作后期。现在每个月至少有20单的业务量,一周七天,每天都在工作。虽然婚庆拍摄的片子最长制作的时间不会超过一周,但是堆积的工作太多,24Frames就需要排时间按先后来制作。因此交片日期一般要等到一个月之后了。今年24Frames的工作已经排到10月份了。
大众DV:大家觉得你们的风格比较西式。
蔡锦:对,别人总觉得我们的片子看起来不像中国的婚礼。我们追求风格化的手法和精良的制作,我们的业务也多集中在高端领域。
要创意,不要刻意
记录婚庆,不代表现场纪实。24Frames非常明白这个道理,他们在起步时就打出“创意婚庆拍摄”的招牌。婚庆拍摄也可以做得很唯美,也可以很风格,总之“不一样”才是硬道理。但是,24Frames再三强调,创意是运用在镜头设计上,而不能干扰婚礼现场,刻意地去制造某种效果。
拍摄低端的作品时,团队只需要派出一名助理跟拍,凭借个人经验就可以完成。而接到高端的工作时,团队需要提前一周与客户进行沟通。通过了解客户的兴趣爱好,24Frames从自己强大的曲库资源中,找出合适的配乐并确定整体拍摄风格。除此之外,力求完美的24Frames会主动与客户讨论细节问题,比如现场的环境是否需要改造,婚礼现场新人、来宾衣服的颜色,甚至一个小礼盒的颜色,他们都要仔细商讨。
了解客户需求后,团队就进入“创意”阶段了。24Frames一直崇尚自然与真实,他们希望每对新人能真正享受到婚礼的喜悦,而不是刻意地去表演结婚,追求某种效果。24Frames所要做的就是用艺术的手法去记录这些美好的瞬间。因此作为创意总监,蔡锦一直提倡个人在现场的捕捉与应变能力,而不倾向一个团队去策划整个拍摄过程。
24Frames的作品中另外一个最大的特色就是加入了现场声。为了让观众融入婚礼喜庆的氛围中,24Frames非常注重现场收音这个环节。
大众DV:拍摄时,你们会对新人有所要求吗?
蔡锦:拍摄婚礼时,我们从来不去干涉现场的流程,不会去干扰新人,让他们做什么表情和动作,我们拍得比较随意、自然,追求那种真实的气氛。
尽量实拍,不要依赖后期
大众DV:现在你们的作品,后期调色是否形成了自己的风格?
蔡锦:我们始终秉持着遵循现场,优化为主的原则。不想要太扭曲现场的感觉。比如有的黑白色调,是前期专门拍摄出来的,不是后期调出来的。我觉得能实拍就尽量去实拍,不要依赖于后期。使用标清格式时,调色的话影响不是很大。但现在高清时代来了,调色会造成画质很不清晰。
后期技术日渐纯熟的今天,人们越来越倾向于用软件弥补前期拍摄的不足,越来越依赖于美化工具的强大功能。蔡锦对此坚决不支持。他喜欢那种花一两年时间,找到一个合适的参数设置的满足感,他喜欢那种实拍出来的纯粹与真实。这也许,也是他和这个团队受欢迎的理由。