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最近Very CD、各大视频网站和SNS社区在火什么片儿?《李献计历险记》啊!你不知道?你Out了吧!
《李献计历险记》,一野路子北京青年把自己闷家里两年半,用一台老速龙(AMD Athlon处理器)机子搞出来的独立动画短片,让多少见过“大阵仗”、“大场面”,在工业化影像时代里成长起来的新青年们对着电脑屏幕一遍一遍潸然泪下啊。虽然在第三届土豆电影节上,这个北京爷们儿站在台上领取最佳动画短片奖时,对大家讪讪地说着:“也没准备就上来了。”之类的客气话,不过如果你爱看动画,关心中国独立动画成长,一定会对此报以会心的微笑。
一是一《李献计历险记》
《李献计历险记》,一部总长只有20分钟的动画短片,讲的也是个简单的故事:“差时症”患者李献计不惜一切代价要打穿一款游戏,因为传说这样就可以回到过去,这样就可以回到他与女友王倩分手之前。有人说它是一部王家卫风格的文艺爱情片,充满了文艺元素和现代都市的伤感气质,也有人说它是一部难得的哲理片,关于人生的无数种可能性及命运的必然性,而它的作者“年轻优秀的飞行员”将它定位为一部“关于平行宇宙的cult动画短片”。
看过这部短片的人不难看出它的核心设定是“穿越时空的游戏”和“差时症”,而浮华的设定背后则是最普通也最深情的爱情故事。
“穿越时空的游戏”作为一个“连接点”,其背后是一整个宏大的平行宇宙概念,说起来非常复杂,像一个难以理解的方程式。用“飞行员”的话来解释是:“你跟一个人谈崩了,心里非常难受,这时候你就想象在另一套时空体系中你们关系仍旧很好,最后还结婚了,这就是平行宇宙”。平行宇宙的概念经常被引入文学、电影的叙事中,比如著名的《骇客帝国》系列、《十二猴子》、《蝴蝶效应》、刘镇伟导演的《大话西游》两部曲等,且中外的独立影像作品也非常偏爱这一概念,近几年,很多在国内受到较多关注的青年独立影像作品也是建立在平行宇宙的构想上的,如学生短片导演张凡夕的《湍流》系列。这种现象从电影心理学的角度看可以理解为人类对时间之谜的永恒关注。在平行宇宙话语体系中,往往存在着用以进出不同时空的“连接点”,《李献计历险记》中的连接点是一款游戏,打穿这款游戏就可以回到过去或未来的时间。
“差时症”则是一个导演原创的概念,表现有两种,分别是一段时间的数倍放大或缩小,“来源是我和我一哥们儿,关系特别铁,我们当时即使不说话坐一块也觉得时间过得挺快的,后来见面时间少了,有一次我们见面,我说干脆咱存盘吧,下次接着这回聊,这是差时症的第二种表现;后来再见面就没什么共同语言了,面对面坐着没什么话说,觉得时间过得特别慢,这就是差时症的第一种表现。”“差时症”让这部独立动画短片在形式上骤然提升了档次,脱离了传统的叙事窠臼,找到了一种新鲜的、个人化的造句方式和表情达意的活泼形式,从中可以看到丰富的想象力和对生活的细心观察和感悟,这是当代很多独立影像作品所欠缺的。
在“平行宇宙”和“差时症”的设定下,王倩与李献计本来普通的爱情故事变得刻骨铭心,“王倩”这个广谱的名字和“中央公园”这个广谱的地点也就被赋予了新的意义。再加上片中丰富的致敬和恶搞元素、富于变化的剪辑节奏、风趣幽默而恰到好处的叙事性旁白设计、安排恰当的声光变化、环环紧扣的剧情安排,使得20分钟的影片显得富于变化、语意丰富。每个人的心中都该有这样一个“王倩”,这样一个“中央公园”,可并不是每个人都是“李献计”,能在抽象的时间里寻找到表情达意的正确方法。爱情最珍贵的是纯真执著,而《李献计历险记》中丰富的叙述手法、让人眼花缭乱的过程则让这份爱情显得加倍的纯真而执著。
二是二年轻优秀的飞行员
他是“李献计”,也是“年轻优秀的飞行员”。真名李阳,思想活跃却特别有礼貌的北京青年。之所以化名“年轻优秀的飞行员”是因为——这个名字“特别精神”!看《画王》和日本、欧美动漫长大的李阳,喜欢摇滚乐、昆汀和盖里奇。早些年留学德国学习计算机,回北京后跑北京电影学院进修了动画,用他自己的话说就是“非科班出身,纯属野路子”。可就是这么一个北京青年,给很多人带来了感动,也让更多人看到了希望。
李阳没想过片子会这么火。“我刚做完那会儿,就想跟几个哥们看看就完了,但2009年底的时候特想听别人跟我说说话,就传‘土豆’上去了。”
“我其实是一圈外人,片子开始放映时预计有100个人给我留言就不错了,根本没想到后来能通过影像认识这么多以前特想认识的人。”
做《李献计历险记》的初衷也许仅仅只是自娱。“我有点游戏成瘾,2007年初因为电脑太老玩不了新游戏,整天没事干,心里特慌。我当时有两个选择,一个是玩模拟器,一个就是弄一动画。玩游戏其实跟做动画对我来说差不多,都挺好玩的。再加上当时脑子里也有些自己的想法,就动手做了这部影片。”由于是“自娱”的产物,所以《李献计历险记》中可以明显看到很多李阳个人化的风格,比如李献计为凑齐50万元而“玩命讨债”的经历,就是李阳自己为了向《wanted》、(《刺客联盟》)致敬而加入的动作场面。一位豆瓣网友把《李献计历险记》中恶搞和致敬的篇目以及背景音乐的来源做了详细整理,李阳看过之后表示非常佩服,虽然有些误读,但他仍然很开心。“我觉得那个特别好,对我和大家都是一大乐趣,对我来说算是个看片导航吧,好多没看过的都补齐了。”
当被问到为什么《李献计历险记》会这么受欢迎时,李阳总是十分谦虚地垂着头:“别人给面儿”。李阳说:“我看了很多网友的评论才发现,《李献计历险记》的作者不是我!网友太牛了,他们自己有很多很好的想法。其实《李献计历险记》最开始的想法是关于自由的。李献计在玩穿这个游戏之前觉得只有王倩才能给他真正的自由,但在玩穿之后,他发现只有跟王倩完全没可能的时候,他才真正自由了。这其实是一个喜剧。”
“导演不要企图把自己的东西灌输给观众,大家的经历不一样,想法也各不相同。我想表达的东西并不重要。对于很多网友来说《李献计历险记》都是一个新的故事。他们得到的可能不是你要表达的,但却能启发你。”
说起来李阳并不是一个特刻苦的作者,在《李献计历险记》制作的两年半里三天打鱼两天晒网,甚至因为中途换了一台计算机没黑没白地玩了一阵儿游戏,使得《李献计历险记》险些流产。但他热爱独立动画,把独立动画作为一种个人表达的方式,并且充满了“想法”和“创造力”。在制作的过程中不抱有任何功利的目的,所追求的无非是令自己最满意的效果,不会为了迎合观众或者顺应某一种潮流而做出刻意为之的让步。始终坚持自己,坚持个性化的表达,质朴而踏实地投入制作,这也许才是大家这样喜欢这部作品的原因吧。
三是无穷制造中国动画
《李献计历险记》是一个人完成、近乎零成本的动画作品,当然它只是还没有得到应有重视的中国独立动画的冰山一角。在很多对中国动画发展之路的质疑声音中,有一些人却已默默地在独立动画领域做出了自己的成绩。近几年,独立动画有了令人意想不到的发展。《李献计历险记》、《打,打个大西瓜》、《功夫兔》、《西湖醋鱼》、《南茜的早晨》、《水脑袋》等独立动画作品都获得了大众的关注和认可。这些作品无一例外都带有明显的个人化风格且制作精良,非常富有创造力和想象力。
独立动画的发展首先要感谢制作技术的普及。李阳当时选择做动画的一个重要原因是因为“动画操作起来比DV都容易,你想要什么效果,只要有了好的构思,到网上去搜教程就行了。”从李阳身上我们能够看到“技术”未来的走向——为“内容服务”,不断降低运用门槛。作品的关键还是想法、叙事手法和个人风格,技术很重要,却不是最重要的,它应该越来越方便个人去实现创意,而非制造应用门槛。
其次,则应归功于网络视频传播的高速发展。现阶段,独立动画以及其他独立影像作品与主流媒体结合的可能性受到了很多关注,而《李献计历险记》和《打,打个大西瓜》的迅速走红也给了我们关于传播平台多样化的启发。网络视频传播等新传播方式的快速发展、SNS社区的兴起与线上互动共享功能的出现为独立动画人提供了新的、更适合的发展平台。网络视频传播和SNS网站从传播范围、速度和高度的分众性上,都比传统媒介更适合独立动画的传播。且中国独立动画在审查、发行、市场准入等环节都还极度不完善,实现独立动画与主流媒介的对接可能需要相当长的一段时间。在这段时间里,独立动画之所以没有空档,反而能够很好地成长,要归功于土豆、优酷、VERY CD等视频网站和开心网、校内网、FACE BOOK、豆瓣网提供的良好通道。随着中国独立动画人越来越多,如何更好地运用网络视频传播也变成了放在他们面前的一个重要问题。
再次应该感谢个人表达时代的到来。在现在的媒介环境下,“个人表达”不再受到限制,反而催生出一些新的产业去适应“个人表达”的市场。在此背景下,虽然独立动画仅仅是“个人表达”的方式之一,却因其手法上的无限性而广受青睐,独立动画人应该抓住这一时机,填补市场的空缺,发展好中国独立动画事业。
最后,要向独立动画作者们致敬。虽然现在是独立动画发展的重要机遇期,但毕竟还存在着很多我们难以想象的困难。比如时间、资金等问题都是不得不考虑的。说到这里,李阳非常有感慨:“中国现在做独立动画的人都是特别有毅力有想法的人,一般自己有一份工作,业余时间做这个。他们其实挺不容易的,像《打,打个大西瓜》的作者杨宇(化名饺克力),三年时间在几乎没有收入的情况下做出这么让人敬佩的作品,让我觉得很惭愧。”但一个很好的情况是独立动画作者们逐渐形成一个团体,互相支持,互相帮助。“做独立动画需要一群人在一起互相慰藉。就像狼一样,狼从来不是一只,都是一群。”
独立动画是地下的根,地上的东西要不时回到“地下”去寻根才能保持生命力,商业动画一些看似是创新的东西其实地下或者说独立作者早就有了。说穿了,商业的东西不敢冒险创新,现在中国动画很多东西都在照搬日本和欧美的模式,制作上却无法与日本和欧美相提并论。中国动画发展无疑需要独立动画来带动。李阳与其他独立动画作者们并没有止步,下一步他可能会制作一部新的独立动画作品《洗忧鲫》,说的是唐僧师徒西行,妖怪有了危机,一群妖怪商量对策。因为孙悟空是火属性,水属性的鲫鱼精就带领大家干这件事儿。但其实鲫鱼精是个骗子,他真正目的是把其他妖怪牺牲了,趁乱割块唐僧肉给自己媳妇治病。
李阳说,“这是最坏的时代,这是最好的时代。”
这也是一个年轻优秀的时代,一个“特别精神”的时代。
在网络视频传播急速发展、动画短片制作技术日益普及的当下,应该有更多人从庸碌的生活中活过来,走出来,把所有想象和激情用自己的方式表达出来。到时候“年轻优秀的飞行员”李阳同志肯定又得热泪盈眶啦!
很难想象一部20分钟的动画段片同时具有爱情,文艺、动作、战争、综艺、游戏、网络文化、地方文化、心理疾病、虚拟世界、时空概念、人生哲学,这些眼花缭乱风格迥异的要素被作者用平行叙述,闪回穿插,小说式的心理描写,自述,向电影桥段致敬等手法巧妙地表达出来,让我这个80后,死宅,愤青,游戏迷,武器控,伪文艺青年,动作片爱好者,欧美摇滚听众,理想主义者,感情经历悲剧的北京孩子感到如此共鸣。
——Cary(豆瓣网友)
一是一《李献计历险记》
《李献计历险记》,一部总长只有20分钟的动画短片,讲的也是个简单的故事:“差时症”患者李献计不惜一切代价要打穿一款游戏,因为传说这样就可以回到过去,这样就可以回到他与女友王倩分手之前。有人说它是一部王家卫风格的文艺爱情片,充满了文艺元素和现代都市的伤感气质,也有人说它是一部难得的哲理片,关于人生的无数种可能性及命运的必然性,而它的作者“年轻优秀的飞行员”将它定位为一部“关于平行宇宙的cult动画短片”。
看过这部短片的人不难看出它的核心设定是“穿越时空的游戏”和“差时症”,而浮华的设定背后则是最普通也最深情的爱情故事。
“穿越时空的游戏”作为一个“连接点”,其背后是一整个宏大的平行宇宙概念,说起来非常复杂,像一个难以理解的方程式。用“飞行员”的话来解释是:“你跟一个人谈崩了,心里非常难受,这时候你就想象在另一套时空体系中你们关系仍旧很好,最后还结婚了,这就是平行宇宙”。平行宇宙的概念经常被引入文学、电影的叙事中,比如著名的《骇客帝国》系列、《十二猴子》、《蝴蝶效应》、刘镇伟导演的《大话西游》两部曲等,且中外的独立影像作品也非常偏爱这一概念,近几年,很多在国内受到较多关注的青年独立影像作品也是建立在平行宇宙的构想上的,如学生短片导演张凡夕的《湍流》系列。这种现象从电影心理学的角度看可以理解为人类对时间之谜的永恒关注。在平行宇宙话语体系中,往往存在着用以进出不同时空的“连接点”,《李献计历险记》中的连接点是一款游戏,打穿这款游戏就可以回到过去或未来的时间。
“差时症”则是一个导演原创的概念,表现有两种,分别是一段时间的数倍放大或缩小,“来源是我和我一哥们儿,关系特别铁,我们当时即使不说话坐一块也觉得时间过得挺快的,后来见面时间少了,有一次我们见面,我说干脆咱存盘吧,下次接着这回聊,这是差时症的第二种表现;后来再见面就没什么共同语言了,面对面坐着没什么话说,觉得时间过得特别慢,这就是差时症的第一种表现。”“差时症”让这部独立动画短片在形式上骤然提升了档次,脱离了传统的叙事窠臼,找到了一种新鲜的、个人化的造句方式和表情达意的活泼形式,从中可以看到丰富的想象力和对生活的细心观察和感悟,这是当代很多独立影像作品所欠缺的。
在“平行宇宙”和“差时症”的设定下,王倩与李献计本来普通的爱情故事变得刻骨铭心,“王倩”这个广谱的名字和“中央公园”这个广谱的地点也就被赋予了新的意义。再加上片中丰富的致敬和恶搞元素、富于变化的剪辑节奏、风趣幽默而恰到好处的叙事性旁白设计、安排恰当的声光变化、环环紧扣的剧情安排,使得20分钟的影片显得富于变化、语意丰富。每个人的心中都该有这样一个“王倩”,这样一个“中央公园”,可并不是每个人都是“李献计”,能在抽象的时间里寻找到表情达意的正确方法。爱情最珍贵的是纯真执著,而《李献计历险记》中丰富的叙述手法、让人眼花缭乱的过程则让这份爱情显得加倍的纯真而执著。
二是二年轻优秀的飞行员
他是“李献计”,也是“年轻优秀的飞行员”。真名李阳,思想活跃却特别有礼貌的北京青年。之所以化名“年轻优秀的飞行员”是因为——这个名字“特别精神”!看《画王》和日本、欧美动漫长大的李阳,喜欢摇滚乐、昆汀和盖里奇。早些年留学德国学习计算机,回北京后跑北京电影学院进修了动画,用他自己的话说就是“非科班出身,纯属野路子”。可就是这么一个北京青年,给很多人带来了感动,也让更多人看到了希望。
李阳没想过片子会这么火。“我刚做完那会儿,就想跟几个哥们看看就完了,但2009年底的时候特想听别人跟我说说话,就传‘土豆’上去了。”
“我其实是一圈外人,片子开始放映时预计有100个人给我留言就不错了,根本没想到后来能通过影像认识这么多以前特想认识的人。”
做《李献计历险记》的初衷也许仅仅只是自娱。“我有点游戏成瘾,2007年初因为电脑太老玩不了新游戏,整天没事干,心里特慌。我当时有两个选择,一个是玩模拟器,一个就是弄一动画。玩游戏其实跟做动画对我来说差不多,都挺好玩的。再加上当时脑子里也有些自己的想法,就动手做了这部影片。”由于是“自娱”的产物,所以《李献计历险记》中可以明显看到很多李阳个人化的风格,比如李献计为凑齐50万元而“玩命讨债”的经历,就是李阳自己为了向《wanted》、(《刺客联盟》)致敬而加入的动作场面。一位豆瓣网友把《李献计历险记》中恶搞和致敬的篇目以及背景音乐的来源做了详细整理,李阳看过之后表示非常佩服,虽然有些误读,但他仍然很开心。“我觉得那个特别好,对我和大家都是一大乐趣,对我来说算是个看片导航吧,好多没看过的都补齐了。”
当被问到为什么《李献计历险记》会这么受欢迎时,李阳总是十分谦虚地垂着头:“别人给面儿”。李阳说:“我看了很多网友的评论才发现,《李献计历险记》的作者不是我!网友太牛了,他们自己有很多很好的想法。其实《李献计历险记》最开始的想法是关于自由的。李献计在玩穿这个游戏之前觉得只有王倩才能给他真正的自由,但在玩穿之后,他发现只有跟王倩完全没可能的时候,他才真正自由了。这其实是一个喜剧。”
“导演不要企图把自己的东西灌输给观众,大家的经历不一样,想法也各不相同。我想表达的东西并不重要。对于很多网友来说《李献计历险记》都是一个新的故事。他们得到的可能不是你要表达的,但却能启发你。”
说起来李阳并不是一个特刻苦的作者,在《李献计历险记》制作的两年半里三天打鱼两天晒网,甚至因为中途换了一台计算机没黑没白地玩了一阵儿游戏,使得《李献计历险记》险些流产。但他热爱独立动画,把独立动画作为一种个人表达的方式,并且充满了“想法”和“创造力”。在制作的过程中不抱有任何功利的目的,所追求的无非是令自己最满意的效果,不会为了迎合观众或者顺应某一种潮流而做出刻意为之的让步。始终坚持自己,坚持个性化的表达,质朴而踏实地投入制作,这也许才是大家这样喜欢这部作品的原因吧。
三是无穷制造中国动画
《李献计历险记》是一个人完成、近乎零成本的动画作品,当然它只是还没有得到应有重视的中国独立动画的冰山一角。在很多对中国动画发展之路的质疑声音中,有一些人却已默默地在独立动画领域做出了自己的成绩。近几年,独立动画有了令人意想不到的发展。《李献计历险记》、《打,打个大西瓜》、《功夫兔》、《西湖醋鱼》、《南茜的早晨》、《水脑袋》等独立动画作品都获得了大众的关注和认可。这些作品无一例外都带有明显的个人化风格且制作精良,非常富有创造力和想象力。
独立动画的发展首先要感谢制作技术的普及。李阳当时选择做动画的一个重要原因是因为“动画操作起来比DV都容易,你想要什么效果,只要有了好的构思,到网上去搜教程就行了。”从李阳身上我们能够看到“技术”未来的走向——为“内容服务”,不断降低运用门槛。作品的关键还是想法、叙事手法和个人风格,技术很重要,却不是最重要的,它应该越来越方便个人去实现创意,而非制造应用门槛。
其次,则应归功于网络视频传播的高速发展。现阶段,独立动画以及其他独立影像作品与主流媒体结合的可能性受到了很多关注,而《李献计历险记》和《打,打个大西瓜》的迅速走红也给了我们关于传播平台多样化的启发。网络视频传播等新传播方式的快速发展、SNS社区的兴起与线上互动共享功能的出现为独立动画人提供了新的、更适合的发展平台。网络视频传播和SNS网站从传播范围、速度和高度的分众性上,都比传统媒介更适合独立动画的传播。且中国独立动画在审查、发行、市场准入等环节都还极度不完善,实现独立动画与主流媒介的对接可能需要相当长的一段时间。在这段时间里,独立动画之所以没有空档,反而能够很好地成长,要归功于土豆、优酷、VERY CD等视频网站和开心网、校内网、FACE BOOK、豆瓣网提供的良好通道。随着中国独立动画人越来越多,如何更好地运用网络视频传播也变成了放在他们面前的一个重要问题。
再次应该感谢个人表达时代的到来。在现在的媒介环境下,“个人表达”不再受到限制,反而催生出一些新的产业去适应“个人表达”的市场。在此背景下,虽然独立动画仅仅是“个人表达”的方式之一,却因其手法上的无限性而广受青睐,独立动画人应该抓住这一时机,填补市场的空缺,发展好中国独立动画事业。
最后,要向独立动画作者们致敬。虽然现在是独立动画发展的重要机遇期,但毕竟还存在着很多我们难以想象的困难。比如时间、资金等问题都是不得不考虑的。说到这里,李阳非常有感慨:“中国现在做独立动画的人都是特别有毅力有想法的人,一般自己有一份工作,业余时间做这个。他们其实挺不容易的,像《打,打个大西瓜》的作者杨宇(化名饺克力),三年时间在几乎没有收入的情况下做出这么让人敬佩的作品,让我觉得很惭愧。”但一个很好的情况是独立动画作者们逐渐形成一个团体,互相支持,互相帮助。“做独立动画需要一群人在一起互相慰藉。就像狼一样,狼从来不是一只,都是一群。”
独立动画是地下的根,地上的东西要不时回到“地下”去寻根才能保持生命力,商业动画一些看似是创新的东西其实地下或者说独立作者早就有了。说穿了,商业的东西不敢冒险创新,现在中国动画很多东西都在照搬日本和欧美的模式,制作上却无法与日本和欧美相提并论。中国动画发展无疑需要独立动画来带动。李阳与其他独立动画作者们并没有止步,下一步他可能会制作一部新的独立动画作品《洗忧鲫》,说的是唐僧师徒西行,妖怪有了危机,一群妖怪商量对策。因为孙悟空是火属性,水属性的鲫鱼精就带领大家干这件事儿。但其实鲫鱼精是个骗子,他真正目的是把其他妖怪牺牲了,趁乱割块唐僧肉给自己媳妇治病。
李阳说,“这是最坏的时代,这是最好的时代。”
这也是一个年轻优秀的时代,一个“特别精神”的时代。
在网络视频传播急速发展、动画短片制作技术日益普及的当下,应该有更多人从庸碌的生活中活过来,走出来,把所有想象和激情用自己的方式表达出来。到时候“年轻优秀的飞行员”李阳同志肯定又得热泪盈眶啦!
《李献计历险记》,一野路子北京青年把自己闷家里两年半,用一台老速龙(AMD Athlon处理器)机子搞出来的独立动画短片,让多少见过“大阵仗”、“大场面”,在工业化影像时代里成长起来的新青年们对着电脑屏幕一遍一遍潸然泪下啊。虽然在第三届土豆电影节上,这个北京爷们儿站在台上领取最佳动画短片奖时,对大家讪讪地说着:“也没准备就上来了。”之类的客气话,不过如果你爱看动画,关心中国独立动画成长,一定会对此报以会心的微笑。
一是一《李献计历险记》
《李献计历险记》,一部总长只有20分钟的动画短片,讲的也是个简单的故事:“差时症”患者李献计不惜一切代价要打穿一款游戏,因为传说这样就可以回到过去,这样就可以回到他与女友王倩分手之前。有人说它是一部王家卫风格的文艺爱情片,充满了文艺元素和现代都市的伤感气质,也有人说它是一部难得的哲理片,关于人生的无数种可能性及命运的必然性,而它的作者“年轻优秀的飞行员”将它定位为一部“关于平行宇宙的cult动画短片”。
看过这部短片的人不难看出它的核心设定是“穿越时空的游戏”和“差时症”,而浮华的设定背后则是最普通也最深情的爱情故事。
“穿越时空的游戏”作为一个“连接点”,其背后是一整个宏大的平行宇宙概念,说起来非常复杂,像一个难以理解的方程式。用“飞行员”的话来解释是:“你跟一个人谈崩了,心里非常难受,这时候你就想象在另一套时空体系中你们关系仍旧很好,最后还结婚了,这就是平行宇宙”。平行宇宙的概念经常被引入文学、电影的叙事中,比如著名的《骇客帝国》系列、《十二猴子》、《蝴蝶效应》、刘镇伟导演的《大话西游》两部曲等,且中外的独立影像作品也非常偏爱这一概念,近几年,很多在国内受到较多关注的青年独立影像作品也是建立在平行宇宙的构想上的,如学生短片导演张凡夕的《湍流》系列。这种现象从电影心理学的角度看可以理解为人类对时间之谜的永恒关注。在平行宇宙话语体系中,往往存在着用以进出不同时空的“连接点”,《李献计历险记》中的连接点是一款游戏,打穿这款游戏就可以回到过去或未来的时间。
“差时症”则是一个导演原创的概念,表现有两种,分别是一段时间的数倍放大或缩小,“来源是我和我一哥们儿,关系特别铁,我们当时即使不说话坐一块也觉得时间过得挺快的,后来见面时间少了,有一次我们见面,我说干脆咱存盘吧,下次接着这回聊,这是差时症的第二种表现;后来再见面就没什么共同语言了,面对面坐着没什么话说,觉得时间过得特别慢,这就是差时症的第一种表现。”“差时症”让这部独立动画短片在形式上骤然提升了档次,脱离了传统的叙事窠臼,找到了一种新鲜的、个人化的造句方式和表情达意的活泼形式,从中可以看到丰富的想象力和对生活的细心观察和感悟,这是当代很多独立影像作品所欠缺的。
在“平行宇宙”和“差时症”的设定下,王倩与李献计本来普通的爱情故事变得刻骨铭心,“王倩”这个广谱的名字和“中央公园”这个广谱的地点也就被赋予了新的意义。再加上片中丰富的致敬和恶搞元素、富于变化的剪辑节奏、风趣幽默而恰到好处的叙事性旁白设计、安排恰当的声光变化、环环紧扣的剧情安排,使得20分钟的影片显得富于变化、语意丰富。每个人的心中都该有这样一个“王倩”,这样一个“中央公园”,可并不是每个人都是“李献计”,能在抽象的时间里寻找到表情达意的正确方法。爱情最珍贵的是纯真执著,而《李献计历险记》中丰富的叙述手法、让人眼花缭乱的过程则让这份爱情显得加倍的纯真而执著。
二是二年轻优秀的飞行员
他是“李献计”,也是“年轻优秀的飞行员”。真名李阳,思想活跃却特别有礼貌的北京青年。之所以化名“年轻优秀的飞行员”是因为——这个名字“特别精神”!看《画王》和日本、欧美动漫长大的李阳,喜欢摇滚乐、昆汀和盖里奇。早些年留学德国学习计算机,回北京后跑北京电影学院进修了动画,用他自己的话说就是“非科班出身,纯属野路子”。可就是这么一个北京青年,给很多人带来了感动,也让更多人看到了希望。
李阳没想过片子会这么火。“我刚做完那会儿,就想跟几个哥们看看就完了,但2009年底的时候特想听别人跟我说说话,就传‘土豆’上去了。”
“我其实是一圈外人,片子开始放映时预计有100个人给我留言就不错了,根本没想到后来能通过影像认识这么多以前特想认识的人。”
做《李献计历险记》的初衷也许仅仅只是自娱。“我有点游戏成瘾,2007年初因为电脑太老玩不了新游戏,整天没事干,心里特慌。我当时有两个选择,一个是玩模拟器,一个就是弄一动画。玩游戏其实跟做动画对我来说差不多,都挺好玩的。再加上当时脑子里也有些自己的想法,就动手做了这部影片。”由于是“自娱”的产物,所以《李献计历险记》中可以明显看到很多李阳个人化的风格,比如李献计为凑齐50万元而“玩命讨债”的经历,就是李阳自己为了向《wanted》、(《刺客联盟》)致敬而加入的动作场面。一位豆瓣网友把《李献计历险记》中恶搞和致敬的篇目以及背景音乐的来源做了详细整理,李阳看过之后表示非常佩服,虽然有些误读,但他仍然很开心。“我觉得那个特别好,对我和大家都是一大乐趣,对我来说算是个看片导航吧,好多没看过的都补齐了。”
当被问到为什么《李献计历险记》会这么受欢迎时,李阳总是十分谦虚地垂着头:“别人给面儿”。李阳说:“我看了很多网友的评论才发现,《李献计历险记》的作者不是我!网友太牛了,他们自己有很多很好的想法。其实《李献计历险记》最开始的想法是关于自由的。李献计在玩穿这个游戏之前觉得只有王倩才能给他真正的自由,但在玩穿之后,他发现只有跟王倩完全没可能的时候,他才真正自由了。这其实是一个喜剧。”
“导演不要企图把自己的东西灌输给观众,大家的经历不一样,想法也各不相同。我想表达的东西并不重要。对于很多网友来说《李献计历险记》都是一个新的故事。他们得到的可能不是你要表达的,但却能启发你。”
说起来李阳并不是一个特刻苦的作者,在《李献计历险记》制作的两年半里三天打鱼两天晒网,甚至因为中途换了一台计算机没黑没白地玩了一阵儿游戏,使得《李献计历险记》险些流产。但他热爱独立动画,把独立动画作为一种个人表达的方式,并且充满了“想法”和“创造力”。在制作的过程中不抱有任何功利的目的,所追求的无非是令自己最满意的效果,不会为了迎合观众或者顺应某一种潮流而做出刻意为之的让步。始终坚持自己,坚持个性化的表达,质朴而踏实地投入制作,这也许才是大家这样喜欢这部作品的原因吧。
三是无穷制造中国动画
《李献计历险记》是一个人完成、近乎零成本的动画作品,当然它只是还没有得到应有重视的中国独立动画的冰山一角。在很多对中国动画发展之路的质疑声音中,有一些人却已默默地在独立动画领域做出了自己的成绩。近几年,独立动画有了令人意想不到的发展。《李献计历险记》、《打,打个大西瓜》、《功夫兔》、《西湖醋鱼》、《南茜的早晨》、《水脑袋》等独立动画作品都获得了大众的关注和认可。这些作品无一例外都带有明显的个人化风格且制作精良,非常富有创造力和想象力。
独立动画的发展首先要感谢制作技术的普及。李阳当时选择做动画的一个重要原因是因为“动画操作起来比DV都容易,你想要什么效果,只要有了好的构思,到网上去搜教程就行了。”从李阳身上我们能够看到“技术”未来的走向——为“内容服务”,不断降低运用门槛。作品的关键还是想法、叙事手法和个人风格,技术很重要,却不是最重要的,它应该越来越方便个人去实现创意,而非制造应用门槛。
其次,则应归功于网络视频传播的高速发展。现阶段,独立动画以及其他独立影像作品与主流媒体结合的可能性受到了很多关注,而《李献计历险记》和《打,打个大西瓜》的迅速走红也给了我们关于传播平台多样化的启发。网络视频传播等新传播方式的快速发展、SNS社区的兴起与线上互动共享功能的出现为独立动画人提供了新的、更适合的发展平台。网络视频传播和SNS网站从传播范围、速度和高度的分众性上,都比传统媒介更适合独立动画的传播。且中国独立动画在审查、发行、市场准入等环节都还极度不完善,实现独立动画与主流媒介的对接可能需要相当长的一段时间。在这段时间里,独立动画之所以没有空档,反而能够很好地成长,要归功于土豆、优酷、VERY CD等视频网站和开心网、校内网、FACE BOOK、豆瓣网提供的良好通道。随着中国独立动画人越来越多,如何更好地运用网络视频传播也变成了放在他们面前的一个重要问题。
再次应该感谢个人表达时代的到来。在现在的媒介环境下,“个人表达”不再受到限制,反而催生出一些新的产业去适应“个人表达”的市场。在此背景下,虽然独立动画仅仅是“个人表达”的方式之一,却因其手法上的无限性而广受青睐,独立动画人应该抓住这一时机,填补市场的空缺,发展好中国独立动画事业。
最后,要向独立动画作者们致敬。虽然现在是独立动画发展的重要机遇期,但毕竟还存在着很多我们难以想象的困难。比如时间、资金等问题都是不得不考虑的。说到这里,李阳非常有感慨:“中国现在做独立动画的人都是特别有毅力有想法的人,一般自己有一份工作,业余时间做这个。他们其实挺不容易的,像《打,打个大西瓜》的作者杨宇(化名饺克力),三年时间在几乎没有收入的情况下做出这么让人敬佩的作品,让我觉得很惭愧。”但一个很好的情况是独立动画作者们逐渐形成一个团体,互相支持,互相帮助。“做独立动画需要一群人在一起互相慰藉。就像狼一样,狼从来不是一只,都是一群。”
独立动画是地下的根,地上的东西要不时回到“地下”去寻根才能保持生命力,商业动画一些看似是创新的东西其实地下或者说独立作者早就有了。说穿了,商业的东西不敢冒险创新,现在中国动画很多东西都在照搬日本和欧美的模式,制作上却无法与日本和欧美相提并论。中国动画发展无疑需要独立动画来带动。李阳与其他独立动画作者们并没有止步,下一步他可能会制作一部新的独立动画作品《洗忧鲫》,说的是唐僧师徒西行,妖怪有了危机,一群妖怪商量对策。因为孙悟空是火属性,水属性的鲫鱼精就带领大家干这件事儿。但其实鲫鱼精是个骗子,他真正目的是把其他妖怪牺牲了,趁乱割块唐僧肉给自己媳妇治病。
李阳说,“这是最坏的时代,这是最好的时代。”
这也是一个年轻优秀的时代,一个“特别精神”的时代。
在网络视频传播急速发展、动画短片制作技术日益普及的当下,应该有更多人从庸碌的生活中活过来,走出来,把所有想象和激情用自己的方式表达出来。到时候“年轻优秀的飞行员”李阳同志肯定又得热泪盈眶啦!
很难想象一部20分钟的动画段片同时具有爱情,文艺、动作、战争、综艺、游戏、网络文化、地方文化、心理疾病、虚拟世界、时空概念、人生哲学,这些眼花缭乱风格迥异的要素被作者用平行叙述,闪回穿插,小说式的心理描写,自述,向电影桥段致敬等手法巧妙地表达出来,让我这个80后,死宅,愤青,游戏迷,武器控,伪文艺青年,动作片爱好者,欧美摇滚听众,理想主义者,感情经历悲剧的北京孩子感到如此共鸣。
——Cary(豆瓣网友)
一是一《李献计历险记》
《李献计历险记》,一部总长只有20分钟的动画短片,讲的也是个简单的故事:“差时症”患者李献计不惜一切代价要打穿一款游戏,因为传说这样就可以回到过去,这样就可以回到他与女友王倩分手之前。有人说它是一部王家卫风格的文艺爱情片,充满了文艺元素和现代都市的伤感气质,也有人说它是一部难得的哲理片,关于人生的无数种可能性及命运的必然性,而它的作者“年轻优秀的飞行员”将它定位为一部“关于平行宇宙的cult动画短片”。
看过这部短片的人不难看出它的核心设定是“穿越时空的游戏”和“差时症”,而浮华的设定背后则是最普通也最深情的爱情故事。
“穿越时空的游戏”作为一个“连接点”,其背后是一整个宏大的平行宇宙概念,说起来非常复杂,像一个难以理解的方程式。用“飞行员”的话来解释是:“你跟一个人谈崩了,心里非常难受,这时候你就想象在另一套时空体系中你们关系仍旧很好,最后还结婚了,这就是平行宇宙”。平行宇宙的概念经常被引入文学、电影的叙事中,比如著名的《骇客帝国》系列、《十二猴子》、《蝴蝶效应》、刘镇伟导演的《大话西游》两部曲等,且中外的独立影像作品也非常偏爱这一概念,近几年,很多在国内受到较多关注的青年独立影像作品也是建立在平行宇宙的构想上的,如学生短片导演张凡夕的《湍流》系列。这种现象从电影心理学的角度看可以理解为人类对时间之谜的永恒关注。在平行宇宙话语体系中,往往存在着用以进出不同时空的“连接点”,《李献计历险记》中的连接点是一款游戏,打穿这款游戏就可以回到过去或未来的时间。
“差时症”则是一个导演原创的概念,表现有两种,分别是一段时间的数倍放大或缩小,“来源是我和我一哥们儿,关系特别铁,我们当时即使不说话坐一块也觉得时间过得挺快的,后来见面时间少了,有一次我们见面,我说干脆咱存盘吧,下次接着这回聊,这是差时症的第二种表现;后来再见面就没什么共同语言了,面对面坐着没什么话说,觉得时间过得特别慢,这就是差时症的第一种表现。”“差时症”让这部独立动画短片在形式上骤然提升了档次,脱离了传统的叙事窠臼,找到了一种新鲜的、个人化的造句方式和表情达意的活泼形式,从中可以看到丰富的想象力和对生活的细心观察和感悟,这是当代很多独立影像作品所欠缺的。
在“平行宇宙”和“差时症”的设定下,王倩与李献计本来普通的爱情故事变得刻骨铭心,“王倩”这个广谱的名字和“中央公园”这个广谱的地点也就被赋予了新的意义。再加上片中丰富的致敬和恶搞元素、富于变化的剪辑节奏、风趣幽默而恰到好处的叙事性旁白设计、安排恰当的声光变化、环环紧扣的剧情安排,使得20分钟的影片显得富于变化、语意丰富。每个人的心中都该有这样一个“王倩”,这样一个“中央公园”,可并不是每个人都是“李献计”,能在抽象的时间里寻找到表情达意的正确方法。爱情最珍贵的是纯真执著,而《李献计历险记》中丰富的叙述手法、让人眼花缭乱的过程则让这份爱情显得加倍的纯真而执著。
二是二年轻优秀的飞行员
他是“李献计”,也是“年轻优秀的飞行员”。真名李阳,思想活跃却特别有礼貌的北京青年。之所以化名“年轻优秀的飞行员”是因为——这个名字“特别精神”!看《画王》和日本、欧美动漫长大的李阳,喜欢摇滚乐、昆汀和盖里奇。早些年留学德国学习计算机,回北京后跑北京电影学院进修了动画,用他自己的话说就是“非科班出身,纯属野路子”。可就是这么一个北京青年,给很多人带来了感动,也让更多人看到了希望。
李阳没想过片子会这么火。“我刚做完那会儿,就想跟几个哥们看看就完了,但2009年底的时候特想听别人跟我说说话,就传‘土豆’上去了。”
“我其实是一圈外人,片子开始放映时预计有100个人给我留言就不错了,根本没想到后来能通过影像认识这么多以前特想认识的人。”
做《李献计历险记》的初衷也许仅仅只是自娱。“我有点游戏成瘾,2007年初因为电脑太老玩不了新游戏,整天没事干,心里特慌。我当时有两个选择,一个是玩模拟器,一个就是弄一动画。玩游戏其实跟做动画对我来说差不多,都挺好玩的。再加上当时脑子里也有些自己的想法,就动手做了这部影片。”由于是“自娱”的产物,所以《李献计历险记》中可以明显看到很多李阳个人化的风格,比如李献计为凑齐50万元而“玩命讨债”的经历,就是李阳自己为了向《wanted》、(《刺客联盟》)致敬而加入的动作场面。一位豆瓣网友把《李献计历险记》中恶搞和致敬的篇目以及背景音乐的来源做了详细整理,李阳看过之后表示非常佩服,虽然有些误读,但他仍然很开心。“我觉得那个特别好,对我和大家都是一大乐趣,对我来说算是个看片导航吧,好多没看过的都补齐了。”
当被问到为什么《李献计历险记》会这么受欢迎时,李阳总是十分谦虚地垂着头:“别人给面儿”。李阳说:“我看了很多网友的评论才发现,《李献计历险记》的作者不是我!网友太牛了,他们自己有很多很好的想法。其实《李献计历险记》最开始的想法是关于自由的。李献计在玩穿这个游戏之前觉得只有王倩才能给他真正的自由,但在玩穿之后,他发现只有跟王倩完全没可能的时候,他才真正自由了。这其实是一个喜剧。”
“导演不要企图把自己的东西灌输给观众,大家的经历不一样,想法也各不相同。我想表达的东西并不重要。对于很多网友来说《李献计历险记》都是一个新的故事。他们得到的可能不是你要表达的,但却能启发你。”
说起来李阳并不是一个特刻苦的作者,在《李献计历险记》制作的两年半里三天打鱼两天晒网,甚至因为中途换了一台计算机没黑没白地玩了一阵儿游戏,使得《李献计历险记》险些流产。但他热爱独立动画,把独立动画作为一种个人表达的方式,并且充满了“想法”和“创造力”。在制作的过程中不抱有任何功利的目的,所追求的无非是令自己最满意的效果,不会为了迎合观众或者顺应某一种潮流而做出刻意为之的让步。始终坚持自己,坚持个性化的表达,质朴而踏实地投入制作,这也许才是大家这样喜欢这部作品的原因吧。
三是无穷制造中国动画
《李献计历险记》是一个人完成、近乎零成本的动画作品,当然它只是还没有得到应有重视的中国独立动画的冰山一角。在很多对中国动画发展之路的质疑声音中,有一些人却已默默地在独立动画领域做出了自己的成绩。近几年,独立动画有了令人意想不到的发展。《李献计历险记》、《打,打个大西瓜》、《功夫兔》、《西湖醋鱼》、《南茜的早晨》、《水脑袋》等独立动画作品都获得了大众的关注和认可。这些作品无一例外都带有明显的个人化风格且制作精良,非常富有创造力和想象力。
独立动画的发展首先要感谢制作技术的普及。李阳当时选择做动画的一个重要原因是因为“动画操作起来比DV都容易,你想要什么效果,只要有了好的构思,到网上去搜教程就行了。”从李阳身上我们能够看到“技术”未来的走向——为“内容服务”,不断降低运用门槛。作品的关键还是想法、叙事手法和个人风格,技术很重要,却不是最重要的,它应该越来越方便个人去实现创意,而非制造应用门槛。
其次,则应归功于网络视频传播的高速发展。现阶段,独立动画以及其他独立影像作品与主流媒体结合的可能性受到了很多关注,而《李献计历险记》和《打,打个大西瓜》的迅速走红也给了我们关于传播平台多样化的启发。网络视频传播等新传播方式的快速发展、SNS社区的兴起与线上互动共享功能的出现为独立动画人提供了新的、更适合的发展平台。网络视频传播和SNS网站从传播范围、速度和高度的分众性上,都比传统媒介更适合独立动画的传播。且中国独立动画在审查、发行、市场准入等环节都还极度不完善,实现独立动画与主流媒介的对接可能需要相当长的一段时间。在这段时间里,独立动画之所以没有空档,反而能够很好地成长,要归功于土豆、优酷、VERY CD等视频网站和开心网、校内网、FACE BOOK、豆瓣网提供的良好通道。随着中国独立动画人越来越多,如何更好地运用网络视频传播也变成了放在他们面前的一个重要问题。
再次应该感谢个人表达时代的到来。在现在的媒介环境下,“个人表达”不再受到限制,反而催生出一些新的产业去适应“个人表达”的市场。在此背景下,虽然独立动画仅仅是“个人表达”的方式之一,却因其手法上的无限性而广受青睐,独立动画人应该抓住这一时机,填补市场的空缺,发展好中国独立动画事业。
最后,要向独立动画作者们致敬。虽然现在是独立动画发展的重要机遇期,但毕竟还存在着很多我们难以想象的困难。比如时间、资金等问题都是不得不考虑的。说到这里,李阳非常有感慨:“中国现在做独立动画的人都是特别有毅力有想法的人,一般自己有一份工作,业余时间做这个。他们其实挺不容易的,像《打,打个大西瓜》的作者杨宇(化名饺克力),三年时间在几乎没有收入的情况下做出这么让人敬佩的作品,让我觉得很惭愧。”但一个很好的情况是独立动画作者们逐渐形成一个团体,互相支持,互相帮助。“做独立动画需要一群人在一起互相慰藉。就像狼一样,狼从来不是一只,都是一群。”
独立动画是地下的根,地上的东西要不时回到“地下”去寻根才能保持生命力,商业动画一些看似是创新的东西其实地下或者说独立作者早就有了。说穿了,商业的东西不敢冒险创新,现在中国动画很多东西都在照搬日本和欧美的模式,制作上却无法与日本和欧美相提并论。中国动画发展无疑需要独立动画来带动。李阳与其他独立动画作者们并没有止步,下一步他可能会制作一部新的独立动画作品《洗忧鲫》,说的是唐僧师徒西行,妖怪有了危机,一群妖怪商量对策。因为孙悟空是火属性,水属性的鲫鱼精就带领大家干这件事儿。但其实鲫鱼精是个骗子,他真正目的是把其他妖怪牺牲了,趁乱割块唐僧肉给自己媳妇治病。
李阳说,“这是最坏的时代,这是最好的时代。”
这也是一个年轻优秀的时代,一个“特别精神”的时代。
在网络视频传播急速发展、动画短片制作技术日益普及的当下,应该有更多人从庸碌的生活中活过来,走出来,把所有想象和激情用自己的方式表达出来。到时候“年轻优秀的飞行员”李阳同志肯定又得热泪盈眶啦!