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摘要： 孤更是一种孤傲，一种让人难以亲近的气息；独更是一种行为，一种处事方式。独是一种态度，是一种气节，更是一种血性。悲在于能牵动你的心，能震撼你的心，在于能把读者拉到文学作品中去，让你随着作品中的人物的悲而悲，随作品中的人物的喜而喜。
关键词：独而不孤；慎独；悲剧美；文学作品
夏天的雨点，阵阵诠释着春的步履，探识着秋的荒落，叙述着冬的迟疑。这感觉，就一直弥漫在窗的眼帘中，时而漂浮悠悠的天际，时而积扫甜甜的回忆，时而堆稠惜惜的欲愿，时而击打密密的藏知。这便是孤独美。
独而不孤，别样之美。历史长河，逝水东流，莫感叹人生苦短，且一人独行。柳宗元曾愤愤写下“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的名句，强烈抒发自己人生的苦闷。自古以来，“独”往往是和“孤独”所牵连的，总有人认为有独必孤，可分明，独是独，孤是孤。孤更是一种孤傲，一种让人难以亲近的气息；独更是一种行为，一种处事方式。春日，惠风和畅，独自踏青，惬意；夏，独赞荷花，盎然一寒，清爽；秋，独立寒秋，湘江北去，开阔；冬，独酌小酒，独望梅花，潇洒。由此可见，独并非是孤，更是一种生活方式，岂不容“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”的洒脱？
当今社会，浮躁的很，一人独处，犹是难得，要做到慎独，实属不易。曾国藩老先生曾专作文写慎独之必要，写独处之难，曾几何时，在那满是硝烟的时代，独，对于那些文学家来说，是幸福的。鲁迅曾在他的文章中写过：偷来半日独坐书房的时光，最是惬意。清朝文学家沈复曾著有文集《浮生六记》，文中就详细描写了独自一人，与房中蚊虫想象玩耍，苦中作乐之事；再到《白鹿原》的作者陈忠实，为写好这篇巨著，独身一人重回陕北，白天采风，剩下的就是没日没夜的在一间小破屋里的闷头写作，他们并不以此为苦，更认为那是幸福的。
再看看当下这个时代，世间潮来潮往，多少人沉迷于灯红酒绿，若是让他们待在家里半日，想必也是玩手机打发时间，又何来真正的慎独呢？
独是一种态度，是一种气节，更是一种血性。看罢这云聚云散，倒还剩白茫茫的大地一片，独影一只，笑走前路。独而不孤，别样的美。当然文学作品中除了孤独美，还有悲剧之美。周来祥先生认为：“美是和谐，是人和自然，主体和客观事物规律的和谐统一。不管客体残缺与否，都与主体是和谐的。”
蓝色的完美。《蓝色生死恋》便是如此。剧中“时光飞逝，两人命运被紧紧地拴在一起，逃不过时间的轮回，这便是劫难”。剧中画面里总是清澈中带一点点淡淡的忧伤。情节再现：妹妹出生那天，父亲带着3岁的俊熙来到医院。俊熙从婴儿房的玻璃门向里面探望，阳光从窗口照进，照在妹妹们身上，他们熟睡着，这是俊熙第一次看到恩熙和芯爱。从此命运之轮开始转动，一条细但疼痛的线把他们串连在俊熙的生命里。故事中，父亲发现恩熙不是亲生的，面临离别，少年恩熙对俊熙说：“我下辈子要当一棵树，因为树如果被种下，就永远不会被移走，不会和自己的亲人分开。”当一棵树那么简单的梦想，可终究是比较奢侈的梦想。故事结尾：恩熙生病离开人世，俊熙来到他们小时候一起玩耍的地方，也选择结束了生命。就在意识停止的那一刻，时光倒流，往事回放：俊熙与恩熙在海边再次相遇的场景，恩熙追着离去的汽车，骑着脚踏车一起上学，风轻轻掀起他们的衣角，婴儿房门前那双清澈漆黑的眼睛以及两个熟睡的婴儿，洒满地面的明晃晃的阳光……给凄美划上休止符，从出生到死去，从开始到结束，一切变得完整而美丽。剧终后，感伤和剧中缠绵柔美的音乐，让我感到一丝丝忧伤，仿佛进入另一个时空，这种忧伤掠过的感觉真好。
这种结局给人感觉是孤独的，但同时又是完美的，就像整个世界只剩下你一人……
超越现实的悲剧美。纵观萧红的作品，从《呼兰河传》至《小城三月》，无不站在生命的高度上对人们的悲剧命运进行审视。这些抒写不仅是对她个人的生活写照，也是对现实的一种超越，体现了诗意般的悲剧美。
《呼兰河传》记录的正是她的童年生活：老祖父是作者童年里唯一温存的记忆。无论春夏秋冬，后花园都是作者的童年的全部生活。读完整本书，就好像看到萧红在回忆她那寂寞的幼年，她的心境是孤寂的。祖父死了，小主人逃荒去了，那园里的蝴蝶、蚂蚱、蜻蜓，现在却完全荒凉了。午间的太阳，黄昏的红霞，东邻西舍也不知怎样了，至于那磨坊里的磨馆，至今究竟如何？则完全不晓得了。由此而知：作者小时候是孤寂的。但是作品中，萧红以平实而细腻的笔调，自己的血泪史向读者娓娓道来，真实而又具有强烈的感染力。萧红以这样一种自传体的形式，将她的短暂的一生充分地融入到了她的作品当中，正是她饱含磨砺与绝望的悲剧人生，造就了她富含悲剧而又魅力無限的作品，造就了她作品独特而苍凉的悲剧美。
作品中，作者从孩子的视角，以孩子的感受记录，真切自然，如：“我家有个大花园，在花园里，……样样都有，明晃晃的，红的红，绿的绿，新鲜漂亮……”太美好的描写，细腻，逼真，生趣盎然。茅盾评论《呼兰河传》时说：它是一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。具有独特的艺术魅力。可以看到，萧红作为女性，把自身的苦难经历流淌于她细腻的笔尖，融入了她的作品中。
悲剧的确是一种美，它的美就在于能牵动你的心，能震撼你的心，就在于能把读者拉到文学作品中去，让你随着作品中的人物的悲而悲，随作品中的人物的喜而喜。让读者由被动地等待下文变为主动地去思考，身临其境地去感受。就像我们欣赏一个美丽的女孩一样，美丽的女孩有两种，一种是艳丽的、夺人眼球的、高回头率的外表美，往往惊叹的发出：哇！好美！另一种是含蓄的、不张扬的、朴实的内在美。
悲剧给人们留下遗憾、留下悲伤的同时，也给人们留下一种独特的净化心灵的享受，一种向上的激情，一种弥补遗憾的冲动，让这个社会更趋于理性、互爱。虽然这种说法可能有点牵强附会，但它却能揭示一个道理，那就是悲剧给人们留下了永久的记忆，留下了生生世世不断的思考，留下了需要读者去解决的问题，也留下了一个群体、一个社会改善人际关系，解决社会矛盾的沉思。人们的这种切身的感受，是独特之美，是美的延伸。
参考文献：
[1] 萧红.呼兰河传[M].北京：北京理工大学出版社，2016，6.
[2] 萧红.小城三月[M].北京：北京理工大学出版社，2016，6.
作者简介：
李亚琼，江苏省南京市，南京艺术学院附属中等艺术学校。
关键词：独而不孤；慎独；悲剧美；文学作品
夏天的雨点，阵阵诠释着春的步履，探识着秋的荒落，叙述着冬的迟疑。这感觉，就一直弥漫在窗的眼帘中，时而漂浮悠悠的天际，时而积扫甜甜的回忆，时而堆稠惜惜的欲愿，时而击打密密的藏知。这便是孤独美。
独而不孤，别样之美。历史长河，逝水东流，莫感叹人生苦短，且一人独行。柳宗元曾愤愤写下“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的名句，强烈抒发自己人生的苦闷。自古以来，“独”往往是和“孤独”所牵连的，总有人认为有独必孤，可分明，独是独，孤是孤。孤更是一种孤傲，一种让人难以亲近的气息；独更是一种行为，一种处事方式。春日，惠风和畅，独自踏青，惬意；夏，独赞荷花，盎然一寒，清爽；秋，独立寒秋，湘江北去，开阔；冬，独酌小酒，独望梅花，潇洒。由此可见，独并非是孤，更是一种生活方式，岂不容“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”的洒脱？
当今社会，浮躁的很，一人独处，犹是难得，要做到慎独，实属不易。曾国藩老先生曾专作文写慎独之必要，写独处之难，曾几何时，在那满是硝烟的时代，独，对于那些文学家来说，是幸福的。鲁迅曾在他的文章中写过：偷来半日独坐书房的时光，最是惬意。清朝文学家沈复曾著有文集《浮生六记》，文中就详细描写了独自一人，与房中蚊虫想象玩耍，苦中作乐之事；再到《白鹿原》的作者陈忠实，为写好这篇巨著，独身一人重回陕北，白天采风，剩下的就是没日没夜的在一间小破屋里的闷头写作，他们并不以此为苦，更认为那是幸福的。
再看看当下这个时代，世间潮来潮往，多少人沉迷于灯红酒绿，若是让他们待在家里半日，想必也是玩手机打发时间，又何来真正的慎独呢？
独是一种态度，是一种气节，更是一种血性。看罢这云聚云散，倒还剩白茫茫的大地一片，独影一只，笑走前路。独而不孤，别样的美。当然文学作品中除了孤独美，还有悲剧之美。周来祥先生认为：“美是和谐，是人和自然，主体和客观事物规律的和谐统一。不管客体残缺与否，都与主体是和谐的。”
蓝色的完美。《蓝色生死恋》便是如此。剧中“时光飞逝，两人命运被紧紧地拴在一起，逃不过时间的轮回，这便是劫难”。剧中画面里总是清澈中带一点点淡淡的忧伤。情节再现：妹妹出生那天，父亲带着3岁的俊熙来到医院。俊熙从婴儿房的玻璃门向里面探望，阳光从窗口照进，照在妹妹们身上，他们熟睡着，这是俊熙第一次看到恩熙和芯爱。从此命运之轮开始转动，一条细但疼痛的线把他们串连在俊熙的生命里。故事中，父亲发现恩熙不是亲生的，面临离别，少年恩熙对俊熙说：“我下辈子要当一棵树，因为树如果被种下，就永远不会被移走，不会和自己的亲人分开。”当一棵树那么简单的梦想，可终究是比较奢侈的梦想。故事结尾：恩熙生病离开人世，俊熙来到他们小时候一起玩耍的地方，也选择结束了生命。就在意识停止的那一刻，时光倒流，往事回放：俊熙与恩熙在海边再次相遇的场景，恩熙追着离去的汽车，骑着脚踏车一起上学，风轻轻掀起他们的衣角，婴儿房门前那双清澈漆黑的眼睛以及两个熟睡的婴儿，洒满地面的明晃晃的阳光……给凄美划上休止符，从出生到死去，从开始到结束，一切变得完整而美丽。剧终后，感伤和剧中缠绵柔美的音乐，让我感到一丝丝忧伤，仿佛进入另一个时空，这种忧伤掠过的感觉真好。
这种结局给人感觉是孤独的，但同时又是完美的，就像整个世界只剩下你一人……
超越现实的悲剧美。纵观萧红的作品，从《呼兰河传》至《小城三月》，无不站在生命的高度上对人们的悲剧命运进行审视。这些抒写不仅是对她个人的生活写照，也是对现实的一种超越，体现了诗意般的悲剧美。
《呼兰河传》记录的正是她的童年生活：老祖父是作者童年里唯一温存的记忆。无论春夏秋冬，后花园都是作者的童年的全部生活。读完整本书，就好像看到萧红在回忆她那寂寞的幼年，她的心境是孤寂的。祖父死了，小主人逃荒去了，那园里的蝴蝶、蚂蚱、蜻蜓，现在却完全荒凉了。午间的太阳，黄昏的红霞，东邻西舍也不知怎样了，至于那磨坊里的磨馆，至今究竟如何？则完全不晓得了。由此而知：作者小时候是孤寂的。但是作品中，萧红以平实而细腻的笔调，自己的血泪史向读者娓娓道来，真实而又具有强烈的感染力。萧红以这样一种自传体的形式，将她的短暂的一生充分地融入到了她的作品当中，正是她饱含磨砺与绝望的悲剧人生，造就了她富含悲剧而又魅力無限的作品，造就了她作品独特而苍凉的悲剧美。
作品中，作者从孩子的视角，以孩子的感受记录，真切自然，如：“我家有个大花园，在花园里，……样样都有，明晃晃的，红的红，绿的绿，新鲜漂亮……”太美好的描写，细腻，逼真，生趣盎然。茅盾评论《呼兰河传》时说：它是一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。具有独特的艺术魅力。可以看到，萧红作为女性，把自身的苦难经历流淌于她细腻的笔尖，融入了她的作品中。
悲剧的确是一种美，它的美就在于能牵动你的心，能震撼你的心，就在于能把读者拉到文学作品中去，让你随着作品中的人物的悲而悲，随作品中的人物的喜而喜。让读者由被动地等待下文变为主动地去思考，身临其境地去感受。就像我们欣赏一个美丽的女孩一样，美丽的女孩有两种，一种是艳丽的、夺人眼球的、高回头率的外表美，往往惊叹的发出：哇！好美！另一种是含蓄的、不张扬的、朴实的内在美。
悲剧给人们留下遗憾、留下悲伤的同时，也给人们留下一种独特的净化心灵的享受，一种向上的激情，一种弥补遗憾的冲动，让这个社会更趋于理性、互爱。虽然这种说法可能有点牵强附会，但它却能揭示一个道理，那就是悲剧给人们留下了永久的记忆，留下了生生世世不断的思考，留下了需要读者去解决的问题，也留下了一个群体、一个社会改善人际关系，解决社会矛盾的沉思。人们的这种切身的感受，是独特之美，是美的延伸。
参考文献：
[1] 萧红.呼兰河传[M].北京：北京理工大学出版社，2016，6.
[2] 萧红.小城三月[M].北京：北京理工大学出版社，2016，6.
作者简介：
李亚琼，江苏省南京市，南京艺术学院附属中等艺术学校。