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摘要：创造力是人类与社会发展永恒的动力，培养创造性人才是知识对教育的必然要求。幼儿期是最富有创新精神的时期，孩子们天真、烂漫、大胆、无拘无束，较少的受到社会干扰，因此，这一时期是培养创造力的黄金阶段，也是起跑线。如何培养幼儿的创造力就成为了众所关注的问题。创造力的培养是应该是全方面、多途径的，孩子们都会喜欢音乐，音乐是声音的艺术、感情的艺术。只要能感知声音，音乐就能产生，通过音乐来培养幼儿创造力必然是一条可行之路。“奥尔夫音乐”是德国著名作曲家和音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的。它是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，距今已有近百年的历史。为幼儿的创造力发展提供了一个广阔的舞台。
关键词：奥尔夫 创造力 玩中学 环境
一、奥尔夫音乐对幼儿创造力发展的影响
奥尔夫音乐的最大特点是关注孩子内心世界的发展，他让幼儿从感知音乐开始，在实践中学、在玩中学，把生活与音乐融为一体，在轻松愉快的音乐学习过程中，孩子们会全身心的忘我的投入到音乐世界中来，用自己的语言、行为、器材等各种方式自由的演绎，以自己独特的方式表达自己的内心世界。当音乐不再是一种枯燥的学习，不再是一种辛苦的练习，而是成为孩子们自身的一种需求，那么对于乐感、表演及语言文化等一切就都变得那么顺其自然、水到渠成。轻松自然地掌握便能大大激发她们的创造力和创造的欲望。所谓创造力不仅表现为具有强烈的创新意识。而是表现为具有丰富的想象力、敏锐的观察力、创造性思维方式和动手实践能力。奥尔夫音乐教育对培养幼儿创造力的影响主要表现在：允许幼儿选择喜欢的方式表达自己的观点、引发幼儿的想象、引导幼儿运用多种感官感知体验音乐这几个方面。
二、幼儿园通过奥尔夫音乐教育培养幼儿创造力的途径
奥尔夫音乐中任何的训练都不是单一进行的，奥尔夫教育法鼓励儿童的创新精神，在音乐活动中，有大量的机会让孩子即兴创作，创新求异。我们把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏的朗诵、拍手、跺脚等人体器官，音乐游戏、歌 唱、绘画、舞蹈等多种形式。不仅提高了幼儿的语言能力、理解力和表演能力。而且幼儿的创造性思维和想象力也得到了锻炼和提升。
（一）通过奥尔夫音乐课程来培养幼儿的创造力
1.歌唱教学
在歌唱教学中。当幼儿对歌曲基本理解，可以通过制作歌词图谱，创设意境后，教师引导幼儿按照图谱吟诵歌谣，随着对歌曲的进一步了解，教师可引导幼儿用声势动作来表达歌曲的节奏，用身体作为乐器。以跺脚、拍手、拍腿和捻指等身体动来进行节奏训练，孩子们可以根据自己的喜好及本身的特点选择动作，并注意选择强拍和弱拍的不同动作，但要求动作合拍恰当，当幼儿对歌曲已经熟悉，幼儿逐渐脱离图谱，并在教师的启发引导下根据歌曲情节自编动作表演、以小组为单位分角色表演。
2.乐器使用
我们再以打击乐器演奏为例，通常我们在做器乐教学的时候，往往关注的是孩子如何能将乐器演奏好，如何使乐器声音更加协和、更加悦耳动听。其实乐器的演奏本身就是一个创作的过程，过多的规定和要求只能限制孩子的想象与创造。局限了他们的思维。每一种乐器以不同方式、不同的力度去敲击都会发出不同的声音。代表不同的含义。比如乐器演奏时可以让孩子自主探索乐器怎么玩，充分发挥幼儿的主体性、创造性……《指南》中强调：幼儿是在直接感知、实际操作、亲身体验中学习的，那么我们就应该提供机会，让幼儿在真实践中获得真发展。我们可以在出示每一种乐器之前让幼儿自行给乐器起名字，看看这个个乐器能发出什么样的声音，并探索不同的玩法。
（二）将奥尔夫音乐渗透到一日生活当中来培养幼儿的创造力
1.奥尔夫音乐与区域活动相融合
区域活动是孩子们感兴趣的小舞台，教师要将奥尔夫音乐与幼儿的区域活动相结合，教师可以在阅读区域里播放奥尔夫音乐，让孩子们在优美的旋律中感受古诗内涵及绘本故事内容，并在活动中将它们表现出来，体验音乐旋律的无限乐趣。也可以在建构区播放有节奏感的奥尔夫音乐，让构建游戏动起来，教师还可以提供奥尔夫音乐活动中的各类图谱、图片、节奏卡，向幼儿展示，以巩固他们对知识的掌握，激发了他们继续学习的兴趣。这样，孩子们不但在音乐区感受到音乐的欢乐。也在潜移默化中提高了自己的音乐表现力和创造力。
2.奥尔夫音乐与早操、户外活动的完美结合
现在大多数幼儿园的早操音乐都是比较符合大众口味的节奏欢快的流行音乐或者儿童歌曲，如果将奥尔夫音乐融入幼儿的体操锻炼中可以收到更好的效果。
3.奥尔夫音乐教学内容生活化的体现
奥尔夫主张：幼儿音乐教育应该从孩子的生活天地里取材。引导幼儿尝试用身体各部分的扭动和手臂不同方位的动作表现乐曲的形象，学习用身体动作及面部表情表达对同伴的关心，体会与朋友交往的愉悦心情。这样的教学活动可以帮助孩子生活经验的回忆和再现，极富情趣。
三、通过环境和材料的使用来培养幼儿的创造性
艺术来源于生活，只要细细观察，用心揣摩就会可以在生活中创造音乐。教师可以引导孩子们利用身边的物品来代替乐器，就比如桌子、碗筷 、石头、塑料瓶等等都可以用来作为乐器使用，教师还可以引导孩子自己加工制作乐器，比如把若干个卷纸芯串在一起，在铁罐子里装上小豆子，将塑料袋装满空气抓紧等等，再让幼儿探索这些声音，以此培养幼儿的创造能力。对于奥尔夫的教育形式，可以大胆且广泛地参与实际教学，因为它创造性的活动可以让幼儿自由想象，在思想的海洋里自由徜徉，在自由广阔的天地里，放飛梦想，儿童只要在宽松无束的环境中，没有任何教条和规矩的限制和压抑，他们就会逐渐适应变化减少依赖性，发挥他们的优势，增强独创性。
总之，“奥尔夫音乐”这种独特的音乐教学法，是从人类本性出发从儿童出发。它容易理解、方便学会和体验，具有较强的趣味性和创造性，及其符合儿童的身心发展。恰当地运用对幼儿园培养孩子的创造力有较大的促进作用。奥尔夫音乐教育观念博大精深，还有待我们去进一步学习和钻研，以便我们在今后的教学活动中更广泛合理地应用。
北京市密云区第九幼儿园 彭 帅 王静纳
关键词：奥尔夫 创造力 玩中学 环境
一、奥尔夫音乐对幼儿创造力发展的影响
奥尔夫音乐的最大特点是关注孩子内心世界的发展，他让幼儿从感知音乐开始，在实践中学、在玩中学，把生活与音乐融为一体，在轻松愉快的音乐学习过程中，孩子们会全身心的忘我的投入到音乐世界中来，用自己的语言、行为、器材等各种方式自由的演绎，以自己独特的方式表达自己的内心世界。当音乐不再是一种枯燥的学习，不再是一种辛苦的练习，而是成为孩子们自身的一种需求，那么对于乐感、表演及语言文化等一切就都变得那么顺其自然、水到渠成。轻松自然地掌握便能大大激发她们的创造力和创造的欲望。所谓创造力不仅表现为具有强烈的创新意识。而是表现为具有丰富的想象力、敏锐的观察力、创造性思维方式和动手实践能力。奥尔夫音乐教育对培养幼儿创造力的影响主要表现在：允许幼儿选择喜欢的方式表达自己的观点、引发幼儿的想象、引导幼儿运用多种感官感知体验音乐这几个方面。
二、幼儿园通过奥尔夫音乐教育培养幼儿创造力的途径
奥尔夫音乐中任何的训练都不是单一进行的，奥尔夫教育法鼓励儿童的创新精神，在音乐活动中，有大量的机会让孩子即兴创作，创新求异。我们把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏的朗诵、拍手、跺脚等人体器官，音乐游戏、歌 唱、绘画、舞蹈等多种形式。不仅提高了幼儿的语言能力、理解力和表演能力。而且幼儿的创造性思维和想象力也得到了锻炼和提升。
（一）通过奥尔夫音乐课程来培养幼儿的创造力
1.歌唱教学
在歌唱教学中。当幼儿对歌曲基本理解，可以通过制作歌词图谱，创设意境后，教师引导幼儿按照图谱吟诵歌谣，随着对歌曲的进一步了解，教师可引导幼儿用声势动作来表达歌曲的节奏，用身体作为乐器。以跺脚、拍手、拍腿和捻指等身体动来进行节奏训练，孩子们可以根据自己的喜好及本身的特点选择动作，并注意选择强拍和弱拍的不同动作，但要求动作合拍恰当，当幼儿对歌曲已经熟悉，幼儿逐渐脱离图谱，并在教师的启发引导下根据歌曲情节自编动作表演、以小组为单位分角色表演。
2.乐器使用
我们再以打击乐器演奏为例，通常我们在做器乐教学的时候，往往关注的是孩子如何能将乐器演奏好，如何使乐器声音更加协和、更加悦耳动听。其实乐器的演奏本身就是一个创作的过程，过多的规定和要求只能限制孩子的想象与创造。局限了他们的思维。每一种乐器以不同方式、不同的力度去敲击都会发出不同的声音。代表不同的含义。比如乐器演奏时可以让孩子自主探索乐器怎么玩，充分发挥幼儿的主体性、创造性……《指南》中强调：幼儿是在直接感知、实际操作、亲身体验中学习的，那么我们就应该提供机会，让幼儿在真实践中获得真发展。我们可以在出示每一种乐器之前让幼儿自行给乐器起名字，看看这个个乐器能发出什么样的声音，并探索不同的玩法。
（二）将奥尔夫音乐渗透到一日生活当中来培养幼儿的创造力
1.奥尔夫音乐与区域活动相融合
区域活动是孩子们感兴趣的小舞台，教师要将奥尔夫音乐与幼儿的区域活动相结合，教师可以在阅读区域里播放奥尔夫音乐，让孩子们在优美的旋律中感受古诗内涵及绘本故事内容，并在活动中将它们表现出来，体验音乐旋律的无限乐趣。也可以在建构区播放有节奏感的奥尔夫音乐，让构建游戏动起来，教师还可以提供奥尔夫音乐活动中的各类图谱、图片、节奏卡，向幼儿展示，以巩固他们对知识的掌握，激发了他们继续学习的兴趣。这样，孩子们不但在音乐区感受到音乐的欢乐。也在潜移默化中提高了自己的音乐表现力和创造力。
2.奥尔夫音乐与早操、户外活动的完美结合
现在大多数幼儿园的早操音乐都是比较符合大众口味的节奏欢快的流行音乐或者儿童歌曲，如果将奥尔夫音乐融入幼儿的体操锻炼中可以收到更好的效果。
3.奥尔夫音乐教学内容生活化的体现
奥尔夫主张：幼儿音乐教育应该从孩子的生活天地里取材。引导幼儿尝试用身体各部分的扭动和手臂不同方位的动作表现乐曲的形象，学习用身体动作及面部表情表达对同伴的关心，体会与朋友交往的愉悦心情。这样的教学活动可以帮助孩子生活经验的回忆和再现，极富情趣。
三、通过环境和材料的使用来培养幼儿的创造性
艺术来源于生活，只要细细观察，用心揣摩就会可以在生活中创造音乐。教师可以引导孩子们利用身边的物品来代替乐器，就比如桌子、碗筷 、石头、塑料瓶等等都可以用来作为乐器使用，教师还可以引导孩子自己加工制作乐器，比如把若干个卷纸芯串在一起，在铁罐子里装上小豆子，将塑料袋装满空气抓紧等等，再让幼儿探索这些声音，以此培养幼儿的创造能力。对于奥尔夫的教育形式，可以大胆且广泛地参与实际教学，因为它创造性的活动可以让幼儿自由想象，在思想的海洋里自由徜徉，在自由广阔的天地里，放飛梦想，儿童只要在宽松无束的环境中，没有任何教条和规矩的限制和压抑，他们就会逐渐适应变化减少依赖性，发挥他们的优势，增强独创性。
总之，“奥尔夫音乐”这种独特的音乐教学法，是从人类本性出发从儿童出发。它容易理解、方便学会和体验，具有较强的趣味性和创造性，及其符合儿童的身心发展。恰当地运用对幼儿园培养孩子的创造力有较大的促进作用。奥尔夫音乐教育观念博大精深，还有待我们去进一步学习和钻研，以便我们在今后的教学活动中更广泛合理地应用。
北京市密云区第九幼儿园 彭 帅 王静纳