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【摘要】美术欣赏教学是学生通过对美术作品进行感知、体验、分析、判断，从而获得视觉审美享受和美术文化知识的过程。其目的是使学生掌握欣赏美术作品的方法，对古今中外的美术作品有所了解。提高他们的审美能力和审美情趣。
【关键词】美术欣赏教学；感悟式；社会学式；形式；比较式
美术欣赏是美术活动中的重要组成部分，是美术创作和美术作品实现其价值与意义的基本环节和途径。在高中阶段开设美术欣赏课是进行美育的一个重要阶段，它有助于开阔高中学生的文化艺术视野，提高艺术修养，陶冶情操，使之树立正确的审美观，促进其全面发展。新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
如何在广泛的文化情境中去欣赏、认识美术作品？针对这个问题，我们以达？芬奇的代表作《蒙娜丽莎》为例，运用美术欣赏的四种方式来谈一谈。
《蒙娜丽莎》是一件人们耳熟能详的作品。在这幅画作中，蒙娜丽莎的美是有时代性、典型性的，但并不是永恒性、普遍性的。因此，要鼓励学生丰富对这幅作品的认识，发现以前被忽略的细节，同时提出对作品的个人见解。
一、感悟式鉴赏
感悟式鉴赏要求从观看者自身的经验出发，充满想像力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋，不受限制，因而每个学生的感受是不一样的。
《蒙娜丽莎》这幅画作还有一个名字叫“神秘的微笑”，到底神秘在哪里呢？我首先让学生们凝视作品10秒钟，然后说出各自的感受。有的觉得她笑得舒畅温柔，有的觉得她笑得严肃，有的觉得是略含哀伤，还有的甚至觉得她笑得讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别，但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达 ？芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”，也才会让人有不同在感受。同样的一幅作品，由于欣赏者的欣赏角度、生活经历等各方面不同，所以大家不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感，这就是感悟式鉴赏的精髓所在。
二、形式鉴赏
在美术作品面前，我们最先观看到的是它的表面形式。于是，从形式的角度来欣赏美术作品便成了最基本的方式。 美术作品的形式是美术作品内容的存在方式，它包括两种基本的构成因素：一是内部形式，即“构图”；二是外部形式，即“艺术语言”。对作品形式的欣赏，即是对由这两者构成的作品“形式美”的欣赏把握。
《蒙娜丽莎》目前收藏于巴黎的卢浮宫，同学们会觉得疑惑，到底具有怎样的魅力能让她入主卢浮宫呢？我们通过形式鉴赏的方法来揭开《蒙娜丽莎》那层神秘的面纱。
（1）、从构图上分析：达？芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
（2）、从姿态上分析：坐姿，双手交叠在腹部。蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、丰满、精确，展示了她的温柔、身份和阶级地位，显示出达？芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
（3）、笔法：细腻。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
（4）、背景的空间效果：作者运用了“空间透视法”，让后面的山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水都推向遥远的深处，以此来突出形象的地位。
（5）、作品的色彩明暗关系：明暗渐隐法或称“晕涂法”、“薄雾法”。
相对于感悟式鉴赏，形式鉴赏理性的成份要多些，更侧重于形式的分析和把握，例如从线条、色彩、材料、构图、形体等方面去分析和理解。正是这些艺术形式的丰富多彩，让欣赏者感受到不同的美。
三、社会学式鉴赏
面对一件美术作品，我们不禁会问，画家为什么这样画？它有什么特殊的意义吗？这种提问的方式，就是一种基本的社会学式鉴赏。许多美术作品，都有着特定的内容和意义，从社会大背景中去考察，抓住相关的各种社会因素，就有可能更深刻地理解作品。这一类型的鉴赏方式，主要偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识、理解。下面我们就从社会学式鉴赏的角度去欣赏、理解《蒙娜丽莎》这幅画作。
这幅画创作于欧洲文艺复兴盛期的16世纪初，描绘了资本主义上升时期一位失去孩子的城市有产阶级的妇女形象。那是一个受基督教禁欲主义控制的年代，妇女的举止行为受到许多约束，达·芬奇在人文主义的影响下，他从解剖和生理学上进行研究，研究人在轻松愉快时的心理变化与反应过程。《蒙娜丽莎》的艺术价值不仅在于她的生动逼真，更重要的是达·芬奇在这幅画上体现了先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度。达·芬奇的《蒙娜丽莎》与宗教世界观完全相反，它是一首赞美自然的颂歌，这幅肖像画确凿地肯定了人生和它的美的意义。社会学式鉴赏强调对作品艺术形式的感知和体验，同时也强调对形式的分析和把握。
四、比较式鉴赏
用比较的方法去欣赏美术作品，往往会收到意想不到的效果。比较式欣赏由于对欣赏对象相关现象的比较，而使欣赏本身具有特别的新意和深度。进行具体教学时，我充分利用比较式欣赏，引导学生对作品的文化背景、形式、技巧乃至画种、风格流派等方面进行纵横交叉的比较，这样比空洞的分析讲解和说教更为生动，学生更易得到启发，从而加深理解，激发学习积极主动性。
比较的方法很多，可以是横向的，比较同一主题、同时代的艺术家采用了哪些不同的手法去表现；也可以纵向展开，同一主题，在不同时代环境中，艺术家采用了哪些不同的处理手法和表现形式。首先，我们比较一下不同时代的《蒙娜丽莎》。近几年公开亮相的画作《艾尔沃斯 蒙娜丽莎》同样出自达？芬奇，而且其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》。《艾尔沃斯 蒙娜丽莎》画中人物面色清新红润，不沾岁月痕迹，有着与蒙娜丽莎非常相似的长相、服饰、手势和神秘笑容，只是更为年轻。相比之下，《蒙娜丽莎》“本尊”则略显晦暗，《艾尔沃斯 蒙娜丽莎》因此被称为年轻版《蒙娜丽莎》。如图
其次，同一时代的艺术家采用了哪些不同的手法去表现相同的主题。《蒙娜丽莎》和《春》都创作于文艺复兴盛期。我们通过表格对两幅画作进行比较：
作品名称蒙娜丽莎春作者达·芬奇波提切利时代16世纪初15世纪末题材人物肖像希腊神话题材风格特点①表现古代妇女的矜持美②受人文主义思想影响，大胆表现人物的情感③构图新颖，视点提升④强调自然、真实，体现创作者以科学的精神去观察自然的态度①轻快优雅，人物描绘富有生气②把诗人的赞美以丰富的形象段象征性地铺陈在画面上 ③画面基调纤弱，略显悲愁，难以摆脱贵族文化的伤感情调 ④愉悦亲切的场景取代了圣徒痛苦的殉难 人物端庄、稳重，描绘符合解剖结构，色彩朴素、细腻线条富有节奏感，十分流畅，色调清亮明艳相同点打破了中世纪僵硬呆板、了无生气的画法，真实地反映了人物的内心状态，表达了人对于自身的肯定，以及对美好事物的向往俗话说：有比较，才有鉴别。通过教学实践，我深刻感受到：运用作品比较的方法，有利于释疑解难，有利于调动学生参与教学的积极性，使欣赏课学习不再是被动、无聊的事情，而是一种主动、快乐的事情，有利于学生对艺术作品审美欣赏能力的提高。通常，人们在欣赏美术作品时偏重于对作品内容的了解，没有以视觉艺术语言为基础，这只是一种文学式的分析理解。单纯偏重对作品形式的关注而忽视对主题内容的理解，以会使美术鉴赏流于感性和肤浅。因此，美术欣赏既要强调从形式出发去欣赏，又要对内容主题、创作手法、创作背景等多方面进行深入的理解和认识，这样的鉴赏才是有意义的。
参考文献
[1]《美术鉴赏》李锦璐 汪华主编 湖南美术出版社 2006
[2]《艺术概论》孙美兰主编 高等教育出版社 1990
[3]《中外美术鉴赏 徐改 刘晨 清华大学出版社 2009
[4]《外国美术史纲要》陈洛加 西南师范大学出版社 1995
【关键词】美术欣赏教学；感悟式；社会学式；形式；比较式
美术欣赏是美术活动中的重要组成部分，是美术创作和美术作品实现其价值与意义的基本环节和途径。在高中阶段开设美术欣赏课是进行美育的一个重要阶段，它有助于开阔高中学生的文化艺术视野，提高艺术修养，陶冶情操，使之树立正确的审美观，促进其全面发展。新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
如何在广泛的文化情境中去欣赏、认识美术作品？针对这个问题，我们以达？芬奇的代表作《蒙娜丽莎》为例，运用美术欣赏的四种方式来谈一谈。
《蒙娜丽莎》是一件人们耳熟能详的作品。在这幅画作中，蒙娜丽莎的美是有时代性、典型性的，但并不是永恒性、普遍性的。因此，要鼓励学生丰富对这幅作品的认识，发现以前被忽略的细节，同时提出对作品的个人见解。
一、感悟式鉴赏
感悟式鉴赏要求从观看者自身的经验出发，充满想像力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋，不受限制，因而每个学生的感受是不一样的。
《蒙娜丽莎》这幅画作还有一个名字叫“神秘的微笑”，到底神秘在哪里呢？我首先让学生们凝视作品10秒钟，然后说出各自的感受。有的觉得她笑得舒畅温柔，有的觉得她笑得严肃，有的觉得是略含哀伤，还有的甚至觉得她笑得讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别，但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达 ？芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”，也才会让人有不同在感受。同样的一幅作品，由于欣赏者的欣赏角度、生活经历等各方面不同，所以大家不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感，这就是感悟式鉴赏的精髓所在。
二、形式鉴赏
在美术作品面前，我们最先观看到的是它的表面形式。于是，从形式的角度来欣赏美术作品便成了最基本的方式。 美术作品的形式是美术作品内容的存在方式，它包括两种基本的构成因素：一是内部形式，即“构图”；二是外部形式，即“艺术语言”。对作品形式的欣赏，即是对由这两者构成的作品“形式美”的欣赏把握。
《蒙娜丽莎》目前收藏于巴黎的卢浮宫，同学们会觉得疑惑，到底具有怎样的魅力能让她入主卢浮宫呢？我们通过形式鉴赏的方法来揭开《蒙娜丽莎》那层神秘的面纱。
（1）、从构图上分析：达？芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
（2）、从姿态上分析：坐姿，双手交叠在腹部。蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、丰满、精确，展示了她的温柔、身份和阶级地位，显示出达？芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
（3）、笔法：细腻。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
（4）、背景的空间效果：作者运用了“空间透视法”，让后面的山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水都推向遥远的深处，以此来突出形象的地位。
（5）、作品的色彩明暗关系：明暗渐隐法或称“晕涂法”、“薄雾法”。
相对于感悟式鉴赏，形式鉴赏理性的成份要多些，更侧重于形式的分析和把握，例如从线条、色彩、材料、构图、形体等方面去分析和理解。正是这些艺术形式的丰富多彩，让欣赏者感受到不同的美。
三、社会学式鉴赏
面对一件美术作品，我们不禁会问，画家为什么这样画？它有什么特殊的意义吗？这种提问的方式，就是一种基本的社会学式鉴赏。许多美术作品，都有着特定的内容和意义，从社会大背景中去考察，抓住相关的各种社会因素，就有可能更深刻地理解作品。这一类型的鉴赏方式，主要偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识、理解。下面我们就从社会学式鉴赏的角度去欣赏、理解《蒙娜丽莎》这幅画作。
这幅画创作于欧洲文艺复兴盛期的16世纪初，描绘了资本主义上升时期一位失去孩子的城市有产阶级的妇女形象。那是一个受基督教禁欲主义控制的年代，妇女的举止行为受到许多约束，达·芬奇在人文主义的影响下，他从解剖和生理学上进行研究，研究人在轻松愉快时的心理变化与反应过程。《蒙娜丽莎》的艺术价值不仅在于她的生动逼真，更重要的是达·芬奇在这幅画上体现了先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度。达·芬奇的《蒙娜丽莎》与宗教世界观完全相反，它是一首赞美自然的颂歌，这幅肖像画确凿地肯定了人生和它的美的意义。社会学式鉴赏强调对作品艺术形式的感知和体验，同时也强调对形式的分析和把握。
四、比较式鉴赏
用比较的方法去欣赏美术作品，往往会收到意想不到的效果。比较式欣赏由于对欣赏对象相关现象的比较，而使欣赏本身具有特别的新意和深度。进行具体教学时，我充分利用比较式欣赏，引导学生对作品的文化背景、形式、技巧乃至画种、风格流派等方面进行纵横交叉的比较，这样比空洞的分析讲解和说教更为生动，学生更易得到启发，从而加深理解，激发学习积极主动性。
比较的方法很多，可以是横向的，比较同一主题、同时代的艺术家采用了哪些不同的手法去表现；也可以纵向展开，同一主题，在不同时代环境中，艺术家采用了哪些不同的处理手法和表现形式。首先，我们比较一下不同时代的《蒙娜丽莎》。近几年公开亮相的画作《艾尔沃斯 蒙娜丽莎》同样出自达？芬奇，而且其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》。《艾尔沃斯 蒙娜丽莎》画中人物面色清新红润，不沾岁月痕迹，有着与蒙娜丽莎非常相似的长相、服饰、手势和神秘笑容，只是更为年轻。相比之下，《蒙娜丽莎》“本尊”则略显晦暗，《艾尔沃斯 蒙娜丽莎》因此被称为年轻版《蒙娜丽莎》。如图
其次，同一时代的艺术家采用了哪些不同的手法去表现相同的主题。《蒙娜丽莎》和《春》都创作于文艺复兴盛期。我们通过表格对两幅画作进行比较：
作品名称蒙娜丽莎春作者达·芬奇波提切利时代16世纪初15世纪末题材人物肖像希腊神话题材风格特点①表现古代妇女的矜持美②受人文主义思想影响，大胆表现人物的情感③构图新颖，视点提升④强调自然、真实，体现创作者以科学的精神去观察自然的态度①轻快优雅，人物描绘富有生气②把诗人的赞美以丰富的形象段象征性地铺陈在画面上 ③画面基调纤弱，略显悲愁，难以摆脱贵族文化的伤感情调 ④愉悦亲切的场景取代了圣徒痛苦的殉难 人物端庄、稳重，描绘符合解剖结构，色彩朴素、细腻线条富有节奏感，十分流畅，色调清亮明艳相同点打破了中世纪僵硬呆板、了无生气的画法，真实地反映了人物的内心状态，表达了人对于自身的肯定，以及对美好事物的向往俗话说：有比较，才有鉴别。通过教学实践，我深刻感受到：运用作品比较的方法，有利于释疑解难，有利于调动学生参与教学的积极性，使欣赏课学习不再是被动、无聊的事情，而是一种主动、快乐的事情，有利于学生对艺术作品审美欣赏能力的提高。通常，人们在欣赏美术作品时偏重于对作品内容的了解，没有以视觉艺术语言为基础，这只是一种文学式的分析理解。单纯偏重对作品形式的关注而忽视对主题内容的理解，以会使美术鉴赏流于感性和肤浅。因此，美术欣赏既要强调从形式出发去欣赏，又要对内容主题、创作手法、创作背景等多方面进行深入的理解和认识，这样的鉴赏才是有意义的。
参考文献
[1]《美术鉴赏》李锦璐 汪华主编 湖南美术出版社 2006
[2]《艺术概论》孙美兰主编 高等教育出版社 1990
[3]《中外美术鉴赏 徐改 刘晨 清华大学出版社 2009
[4]《外国美术史纲要》陈洛加 西南师范大学出版社 1995