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摘要：素描作为初中美术的基础，是培养学生绘画能力的重要手段，更应该引起教师教学的重视。本文从培养学生观察能力、绘画能力和审美能力这三个方式入手，探讨如何进行初中美术教学中素描写生的训练，帮助教师提高初中美术教学能力。
关键词：素描写生；观察能力；绘画能力；审美能力
中图分类号：G633.955文献标识码：A文章编号：1992-7711（2020）07-0172
初中美术教学在不断地进行改革，在这一教学背景下，教师要提高对美术教学的重視。素描教学是初中美术的基础，打好“根基”成为初中美术教学的首要任务。初中学生的美术基础不同，教师应根据学生的情况进行教学方法的不断调整，从基础出发，从不同的角度对学生的艺术表现力进行培养。本文将举出几种策略，仅供教师参考。
一、“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”，培养学生的观察能力
“世界上不缺少美，但缺少发现美的眼睛”，世界万物都有独特的魅力，有些魅力不是一眼就看出的，需要细细地品尝观察。素描的目的是还原物体的本身，培养学生的观察能力，只有抓住物体的特色，才能更好地进行还原。通过培养学生的观察能力，让学生学会思考，看到事物的细节。通常，学生对事物的印象只是事物的大概轮廓。例如，说到西瓜，教师问学生，西瓜长什么样子，学生的回答一定是绿色的皮，黑色的纹路。而西瓜的纹路颜色不同，纹路的变化也不同。教师应培养学生观察生活的好习惯，因为艺术源于生活。
例如，八年级教材《静物画有声》，以日常生活中的物体为题材进行绘画，通过观察事物特点还原事物本身。教师可以在课堂上带一个杨桃，提前画出杨桃是“五角星”时的模样，教师可以对学生进行提问“有没有同学回答一下，老师手上这幅画画的是什么？”有学生回答：“是五角星。”教师继续问：“确定吗？老师手上画的是五角星吗？有没有可能是杨桃啊？”，学生也许会哄堂大笑，有学生会说：“这就是‘五角星’型的杨桃。”教师邀请两名学生在特定的位置观察，让他们说，在特定的角度，杨桃是不是“五角星”型的。通过这个小插曲，让学生知道，不同的角度，看到的事物不一样，看到的是什么样就画成什么样，应该追求事物本身的客观真理。然后让学生自己进行绘画，教学里有四个大组，每个组的角度不一样，每个学生离杨桃的远近也不一样，观察的角度不同，绘画出杨桃的特点也不同。
二、巧用“中间点法”，提高学生的绘画能力
初中学生的美术基础不同，教师应先培养学生的基础能力，教学遵循由简单到复杂，由点到线再到面的过程。找到科学的方法，帮助学生少走弯路，教师可以采用“中间点法”，帮助学生掌握比例画出整体轮廓。教师应积极引导学生的素描训练，教会学生用水平线和垂直线的方法定位物体的位置。提高学生对物体结构的定位功能，是教师素描教学的一个侧重点。素描具有其鲜明的特点，与其他形式艺术不同，素描线条的粗细、密疏都影响其整体的效果。素描的主色调是黑白灰，表现形式比较纯粹，用“一点，两线，三面”来表现其几何形式。教师教授这些方法其主要目的还是培养学生的认知能力，掌握艺术的规律，能够做到举一反三。对于基础还没有打好的学生，教师要对其“风格”进行指导和纠正。本着先模仿再创造的原则，对于不同基础的学生，教师应进行循序渐进的教学方式[1]。
九年级教材《透视原理》中，运用水平线和灭点，帮助定位整体的框架和结构。教师在教学过程中可以运用多媒体播放几组图片，不要求学生画出细节，画出物体的轮廓和各元素的定位，重点培养学生在绘画过程中定位和轮廓比例的把握。培养学生良好的绘图习惯，先画出整体轮廓，再进行细节补充。定位比例把握得不准，整体效果和事物的原本就会有偏差。教师在教授人体头像绘画的时候，让学生先画轮廓、眼、耳、鼻、口的定位，运用水平线和垂直线的帮助，合理地定位各器官的位置，达到整体的和谐。在课后给学生布置一些临摹作业，夯实素描基础，教师应该做到观察学生的作图习惯，发现学生的坏习惯应该及时提醒。学生经过长时间的临摹练习后，教师应该鼓励学生，发散自己的创造力和想象力进行创新[2]。
三、野外写生，培养学生的个性风格
初中美术教学不同于专业美术教学，初中美术教学更侧重于培养学生的审美。初中生处在活泼好动、想象力跳跃的阶段，教师不应该把学生的思维框在封闭的匣子里，培养学生的发散性思维，着重培养学生色彩与线条的应用。教师在教学过程中要启发和鼓励学生，面对不同风格的学生作品，应该根据情况进行不同的指导[3]。
在七年级教材中，有对《人类创造力源泉》和《生命与自然和谐交融》的欣赏，欣赏到了古代人类的智慧，自然的美丽和人对自然的敬畏。教师可以组织学生去当地比较有名的建筑群写生。具有鲜明特色的建筑，更容易发散学生的思维，让学生创造出自己的风格。例如当地建筑群总共有七处景点，班级的学生分为七个小组，每个小组画一处风景，让风景留在学生的眼里，留在学生的画里，留在学生的心里。教师应积极引导学生画出的风景、人物具有鲜明的个人特色，但也得尊重自然规律。当画面中画不下所有的时候，应该进行适当的取舍，但整体要保持和谐。在每位学生画完自己的作品以后，每个人要介绍自己的作品。教师应教会学生，除了形似，每个作品应该注入灵魂，有其所要表达的中心思想。
在初中教学中，教师应紧跟课改的步伐，从学生实际出发，用灵活的教学方式锻炼学生的观察能力、绘画能力和审美能力。在初中美术教学中有一个很大的优势，即初中生喜欢上美术课。教师应该利用这种教学优势，帮助学生更加系统地了解美术知识，培养学生的美术和审美体系。在教学的过程中，启发和鼓励学生发散自己的思维。初中美术教学在不断的进步，但仍需要各位教师不断地进行教学创新。
参考文献：
[1]李森，伍叶琴.有效对话教学：理论、策略及案例[M].福州：福建教育出版社，2018.
[2]杨建宾.初中美术新课程教学论[M].北京：高等教育出版社，2019.
[3]韩立福.新课程有效课堂教学行动策略[M].北京：首都师范大学出版社，2018.
（作者单位：浙江省瑞安市阁巷中学325200）
关键词：素描写生；观察能力；绘画能力；审美能力
中图分类号：G633.955文献标识码：A文章编号：1992-7711（2020）07-0172
初中美术教学在不断地进行改革，在这一教学背景下，教师要提高对美术教学的重視。素描教学是初中美术的基础，打好“根基”成为初中美术教学的首要任务。初中学生的美术基础不同，教师应根据学生的情况进行教学方法的不断调整，从基础出发，从不同的角度对学生的艺术表现力进行培养。本文将举出几种策略，仅供教师参考。
一、“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”，培养学生的观察能力
“世界上不缺少美，但缺少发现美的眼睛”，世界万物都有独特的魅力，有些魅力不是一眼就看出的，需要细细地品尝观察。素描的目的是还原物体的本身，培养学生的观察能力，只有抓住物体的特色，才能更好地进行还原。通过培养学生的观察能力，让学生学会思考，看到事物的细节。通常，学生对事物的印象只是事物的大概轮廓。例如，说到西瓜，教师问学生，西瓜长什么样子，学生的回答一定是绿色的皮，黑色的纹路。而西瓜的纹路颜色不同，纹路的变化也不同。教师应培养学生观察生活的好习惯，因为艺术源于生活。
例如，八年级教材《静物画有声》，以日常生活中的物体为题材进行绘画，通过观察事物特点还原事物本身。教师可以在课堂上带一个杨桃，提前画出杨桃是“五角星”时的模样，教师可以对学生进行提问“有没有同学回答一下，老师手上这幅画画的是什么？”有学生回答：“是五角星。”教师继续问：“确定吗？老师手上画的是五角星吗？有没有可能是杨桃啊？”，学生也许会哄堂大笑，有学生会说：“这就是‘五角星’型的杨桃。”教师邀请两名学生在特定的位置观察，让他们说，在特定的角度，杨桃是不是“五角星”型的。通过这个小插曲，让学生知道，不同的角度，看到的事物不一样，看到的是什么样就画成什么样，应该追求事物本身的客观真理。然后让学生自己进行绘画，教学里有四个大组，每个组的角度不一样，每个学生离杨桃的远近也不一样，观察的角度不同，绘画出杨桃的特点也不同。
二、巧用“中间点法”，提高学生的绘画能力
初中学生的美术基础不同，教师应先培养学生的基础能力，教学遵循由简单到复杂，由点到线再到面的过程。找到科学的方法，帮助学生少走弯路，教师可以采用“中间点法”，帮助学生掌握比例画出整体轮廓。教师应积极引导学生的素描训练，教会学生用水平线和垂直线的方法定位物体的位置。提高学生对物体结构的定位功能，是教师素描教学的一个侧重点。素描具有其鲜明的特点，与其他形式艺术不同，素描线条的粗细、密疏都影响其整体的效果。素描的主色调是黑白灰，表现形式比较纯粹，用“一点，两线，三面”来表现其几何形式。教师教授这些方法其主要目的还是培养学生的认知能力，掌握艺术的规律，能够做到举一反三。对于基础还没有打好的学生，教师要对其“风格”进行指导和纠正。本着先模仿再创造的原则，对于不同基础的学生，教师应进行循序渐进的教学方式[1]。
九年级教材《透视原理》中，运用水平线和灭点，帮助定位整体的框架和结构。教师在教学过程中可以运用多媒体播放几组图片，不要求学生画出细节，画出物体的轮廓和各元素的定位，重点培养学生在绘画过程中定位和轮廓比例的把握。培养学生良好的绘图习惯，先画出整体轮廓，再进行细节补充。定位比例把握得不准，整体效果和事物的原本就会有偏差。教师在教授人体头像绘画的时候，让学生先画轮廓、眼、耳、鼻、口的定位，运用水平线和垂直线的帮助，合理地定位各器官的位置，达到整体的和谐。在课后给学生布置一些临摹作业，夯实素描基础，教师应该做到观察学生的作图习惯，发现学生的坏习惯应该及时提醒。学生经过长时间的临摹练习后，教师应该鼓励学生，发散自己的创造力和想象力进行创新[2]。
三、野外写生，培养学生的个性风格
初中美术教学不同于专业美术教学，初中美术教学更侧重于培养学生的审美。初中生处在活泼好动、想象力跳跃的阶段，教师不应该把学生的思维框在封闭的匣子里，培养学生的发散性思维，着重培养学生色彩与线条的应用。教师在教学过程中要启发和鼓励学生，面对不同风格的学生作品，应该根据情况进行不同的指导[3]。
在七年级教材中，有对《人类创造力源泉》和《生命与自然和谐交融》的欣赏，欣赏到了古代人类的智慧，自然的美丽和人对自然的敬畏。教师可以组织学生去当地比较有名的建筑群写生。具有鲜明特色的建筑，更容易发散学生的思维，让学生创造出自己的风格。例如当地建筑群总共有七处景点，班级的学生分为七个小组，每个小组画一处风景，让风景留在学生的眼里，留在学生的画里，留在学生的心里。教师应积极引导学生画出的风景、人物具有鲜明的个人特色，但也得尊重自然规律。当画面中画不下所有的时候，应该进行适当的取舍，但整体要保持和谐。在每位学生画完自己的作品以后，每个人要介绍自己的作品。教师应教会学生，除了形似，每个作品应该注入灵魂，有其所要表达的中心思想。
在初中教学中，教师应紧跟课改的步伐，从学生实际出发，用灵活的教学方式锻炼学生的观察能力、绘画能力和审美能力。在初中美术教学中有一个很大的优势，即初中生喜欢上美术课。教师应该利用这种教学优势，帮助学生更加系统地了解美术知识，培养学生的美术和审美体系。在教学的过程中，启发和鼓励学生发散自己的思维。初中美术教学在不断的进步，但仍需要各位教师不断地进行教学创新。
参考文献：
[1]李森，伍叶琴.有效对话教学：理论、策略及案例[M].福州：福建教育出版社，2018.
[2]杨建宾.初中美术新课程教学论[M].北京：高等教育出版社，2019.
[3]韩立福.新课程有效课堂教学行动策略[M].北京：首都师范大学出版社，2018.
（作者单位：浙江省瑞安市阁巷中学325200）