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【摘要】晚唐诗人李商隐抒情之作中，最为杰出的是以“无题”为中心的爱情诗。他的爱情诗含蓄深远，意境朦胧。在晚唐文坛上，独树一帜，自成流派，具有独特的艺术魅力。
【关键词】李商隐 爱情诗 朦胧美
李商隐是晚唐时期最足称道的伟大诗人，是唐代惟一可与李杜匹敌的诗人。李商隐仕途上经历坎坷，人生还遭遇了感情生活的种种波折，爱情总是“一寸相思一寸灰”。这一切都使他的爱情诗蒙上了朦胧凄迷感伤的色彩。在李商隐的作品中，最为人传诵、影响最大的是他的“无题”爱情诗，他的爱情诗含蓄深远，意境朦胧。在晚唐文坛上，独树一帜，自成流派，具有独特的艺术魅力。他的许多描写爱情的佳句，如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。” “此情可待成追忆，只是当时已惘然。”等已经成为抒发真挚情感的千古绝唱。
李商隐所造就的朦胧美感千古流传，他的无题诗以其独特的风格，形象地表达了人类内心深处的感受朦胧缥缈，含蓄蕴藉，具有多义性和暗示性，用典也给人多方面的联想，从而体现无题诗的朦胧美；再加上忧郁的感情基调，飘浮迷离的意境和富丽华艳的辞藻，使他的爱情诗呈现出一种特有的朦胧美。
一、多义之朦胧美
李商隐的爱情诗，与晚唐流行的大多数艳情诗又截然不同。诗人在描写男女情爱的时候，不仅未写出具体的儿女情事，而是用全副笔墨去写爱情本身，去表现一个“情”字。在诗里，作者写出了男女主人公的心灵的交流和相互间的精神渴求，写出了他们在漫长等待中的痛苦，以及在绝望中挣扎的悲哀。在这些描写中，生活的原料经过严格的提炼，升华到只剩下一杯感情的醇酒，从而把我们引入了一个纯粹精神的、情感的境界。正因为这一境界是超越具体情事的、对爱情“化美为媚”的把握，所以它又是无限丰富的，具有多义性，可以给人以多方面的联想。正是这一点，正是李商隐的无题诗产生“朦胧美”的原因之一。
二、暗示之朦胧美
李商隐的无题爱情诗还有一种情况。即在诗里，不仅没有“事”的叙述，连“情”的痕迹也不甚明显，他所用意象多非现实的，都是诗人心造的意象，借以寄寓他感情经历中的某些难以名说的境界，有时是把自己的全部感情熔铸成一个个美丽动人的，有时又是超现实的意象，通过一个个意象的暗示，如蓬山、青鸟、灵犀等，均难以实指，这样一种由情趣外射而创造出来的意象，比之由现实事物提炼而成的意象，在内涵上当然要来得更不明确和更不稳定，从而也富于暗示性和概括性，这是李商隐无题诗的神奇艺术魅力之所在，也是它产生“朦胧美”的另一个主要原因。例如他的《无题四首》之二所表现的，是幽锁深闺的女子对爱情幸福的渴望，以及梦想幻灭时的痛苦和悲哀，但诗中不仅没有写任何具体的情事，而且除了最后一联，没有任何直接的抒情，作者只是描写了一连串优美的物象，从而构成了一种富于暗示性的、可意会而不可言传的幽邃神奇的艺术境界。“东风细雨，莲塘轻雷”，这些意象都似乎与爱情有关，给予读者的暗示和联想是很丰富的，但却又不能作过实的理解，只是以其娓婉回旋的美妙旋律，引领着我们的奇思遐想。再如金蟾，是一种蟾状的香炉；玉虎，是用玉石装饰的虎状的辘轳。这些事物，在诗词中也经常与男女欢爱联系在一起。但它们在李商隐的诗中，含义却远没有这样清晰，它们不是直接的抒情，而是一种深隐的暗示，是以意象的色彩而给我们一种感情的指向，它不是向我们诉说着什么，而只是引发着我们对美好爱情的联想。这首诗中的种种美丽而奇特的意象，意义不在叙述或简单地抒情，而是在为自己的心灵世界寻找一种直接的物化形式。即“以假想之事物，表现心灵之锐敏”的特点。
李商隐这种以假想之事物熔铸意象、表现心灵的最有代表性的作品，是他的《锦瑟》一诗，这首诗所表现出的诗意最朦胧：
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”
这首诗虽然以“锦瑟”为题，但只是截取开头二字而已，并非咏瑟之作，实际上相当于一首无题诗。这首诗的开头，是以对锦瑟的描写，引出自己哀怨的人生回顾。锦瑟弹奏起来，繁音促节，使人绪乱，这是促使诗人情不自禁，回忆起青年时代往事的原因。经过这样一个小小的序曲，此诗便展开了它的主题旋律。“庄生”一联，出现了两组意象。一是用《庄子》中的一则寓言典故，似乎是比喻自己经历了人生的种种坎坷磨难之后，理想破灭迷失，往事如同一场虚幻的梦。下句又用了望帝死后魂魄化为杜鹃的形象，来表明自己满腔悲愤、无法言说，只好在诗中托辞寄慨，正像杜鹃的啼血哀鸣。在这里，作者虽然使用了两个典故，但目的却不是为了“用事”，而是创造出这样两组幽怨哀婉、凄美动人的形象，来传达自己内心世界的悲凉。“沧海”一句，化用了几个典故。同样不是为了用事说理，而是使大海、圆月和明珠这些带有诗人强烈感情色彩的物象融汇在一起，构成一幅悲怆而美丽的图画。“蓝田日暖玉生烟”一句。他似乎是表达了这样的信念：人之内美，终必外现，尽管自己一生遭遇种种打击和挫折，但文采才华如蓝田之玉，终会升腾烟雾、进射异彩，而不掩其光辉。最后，“此情”二句，与首联的“思华年”相呼应，并总揽了中间四句的回忆，似乎是说：这种恃才自傲的心情，直到追忆平生往事时，才更加明显；而在年轻的时候，却始终不能释然，总觉得十分惆怅和悲哀。这两句，是对全诗的总结，也是对自己一生的诗意的概括。李商隐的一生，是悲剧的一生，也是闪耀着艺术光辉的一生。当他在将近“知命”之年回顾平生时，他因政治上遭到的打击和失败而感到痛苦悲愤，也因自己诗歌创作的卓异才华而自负和欣慰。但是，《锦瑟》这首诗最突出的特点，就是并没有具体地叙述往事，也没有直接的抒情。而是创造出一系列幽怨凄美的形象，以此直接诉诸读者的心灵。诗人着重提取了回味身世时的种种情绪体验，把它们熔铸于一个个表面不相连属的审美意象之中，其间可能包含有年华消逝的感怆，爱情生活的隐痛以及漫长人生道路上的种种遗恨。这一切，一并交织成这样一支和谐而多变的奏鸣曲。
李商隐的无题爱情诗在“可言不可言、可解不可解” 朦胧的意境之间。
三、用典之朦胧美
李商隐的诗经常用典，他在用典上有所独创，内涵高度的浓缩，把情感隐蔽得很深，有时读了整首诗也不清楚目的为何。他常常把典故演绎成与原本意义相悖的意思，使诗意深奥莫测。例如《常娥》：
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
嫦娥：神话传说中月中仙女。相传她是本后羿的妻子，因为偷吃了丈夫从西王母那里求来的不死药，就飞入了月宫。事见《淮南子·览冥中》及高诱注。
诗人以神话寄兴，艺术手法新颖，立意也别开生面，但诗意深奥莫测。有人直观认为是咏嫦娥之作，纪昀认为是悼亡之作，有人认为是描写女道士，甚至认为是诗人自述，众说纷纭。《锦瑟》、《碧城三首》、《玉山》都是通过隐晦的笔触表现一种微妙复杂的感情。李商隐常常把典故演绎成与原本意义相悖的意思，使诗意深奥莫测，带有神秘性，使得其诗更具朦胧。
总的来说，李商隐的爱情诗含蓄深远，意境朦胧，以独特的思想意境来体现爱情诗的朦胧之美。
【参考文献】
1.尹玉烨：《饱蘸心血的爱情悲歌——浅谈李商隐爱情诗的魅力》[J]，西北成人教育学报， 2002.1.
2.方红：《悲音为美——也谈李商隐爱情诗》[J]，语文教学与研究，1998.12.
3.多刚：《意境朦胧 内涵深远——浅析李商隐的爱情诗》[J]，太原教育学院学报，2005.1.
（作者单位：546100广西来宾市兴宾区良江镇中学）
【关键词】李商隐 爱情诗 朦胧美
李商隐是晚唐时期最足称道的伟大诗人，是唐代惟一可与李杜匹敌的诗人。李商隐仕途上经历坎坷，人生还遭遇了感情生活的种种波折，爱情总是“一寸相思一寸灰”。这一切都使他的爱情诗蒙上了朦胧凄迷感伤的色彩。在李商隐的作品中，最为人传诵、影响最大的是他的“无题”爱情诗，他的爱情诗含蓄深远，意境朦胧。在晚唐文坛上，独树一帜，自成流派，具有独特的艺术魅力。他的许多描写爱情的佳句，如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。” “此情可待成追忆，只是当时已惘然。”等已经成为抒发真挚情感的千古绝唱。
李商隐所造就的朦胧美感千古流传，他的无题诗以其独特的风格，形象地表达了人类内心深处的感受朦胧缥缈，含蓄蕴藉，具有多义性和暗示性，用典也给人多方面的联想，从而体现无题诗的朦胧美；再加上忧郁的感情基调，飘浮迷离的意境和富丽华艳的辞藻，使他的爱情诗呈现出一种特有的朦胧美。
一、多义之朦胧美
李商隐的爱情诗，与晚唐流行的大多数艳情诗又截然不同。诗人在描写男女情爱的时候，不仅未写出具体的儿女情事，而是用全副笔墨去写爱情本身，去表现一个“情”字。在诗里，作者写出了男女主人公的心灵的交流和相互间的精神渴求，写出了他们在漫长等待中的痛苦，以及在绝望中挣扎的悲哀。在这些描写中，生活的原料经过严格的提炼，升华到只剩下一杯感情的醇酒，从而把我们引入了一个纯粹精神的、情感的境界。正因为这一境界是超越具体情事的、对爱情“化美为媚”的把握，所以它又是无限丰富的，具有多义性，可以给人以多方面的联想。正是这一点，正是李商隐的无题诗产生“朦胧美”的原因之一。
二、暗示之朦胧美
李商隐的无题爱情诗还有一种情况。即在诗里，不仅没有“事”的叙述，连“情”的痕迹也不甚明显，他所用意象多非现实的，都是诗人心造的意象，借以寄寓他感情经历中的某些难以名说的境界，有时是把自己的全部感情熔铸成一个个美丽动人的，有时又是超现实的意象，通过一个个意象的暗示，如蓬山、青鸟、灵犀等，均难以实指，这样一种由情趣外射而创造出来的意象，比之由现实事物提炼而成的意象，在内涵上当然要来得更不明确和更不稳定，从而也富于暗示性和概括性，这是李商隐无题诗的神奇艺术魅力之所在，也是它产生“朦胧美”的另一个主要原因。例如他的《无题四首》之二所表现的，是幽锁深闺的女子对爱情幸福的渴望，以及梦想幻灭时的痛苦和悲哀，但诗中不仅没有写任何具体的情事，而且除了最后一联，没有任何直接的抒情，作者只是描写了一连串优美的物象，从而构成了一种富于暗示性的、可意会而不可言传的幽邃神奇的艺术境界。“东风细雨，莲塘轻雷”，这些意象都似乎与爱情有关，给予读者的暗示和联想是很丰富的，但却又不能作过实的理解，只是以其娓婉回旋的美妙旋律，引领着我们的奇思遐想。再如金蟾，是一种蟾状的香炉；玉虎，是用玉石装饰的虎状的辘轳。这些事物，在诗词中也经常与男女欢爱联系在一起。但它们在李商隐的诗中，含义却远没有这样清晰，它们不是直接的抒情，而是一种深隐的暗示，是以意象的色彩而给我们一种感情的指向，它不是向我们诉说着什么，而只是引发着我们对美好爱情的联想。这首诗中的种种美丽而奇特的意象，意义不在叙述或简单地抒情，而是在为自己的心灵世界寻找一种直接的物化形式。即“以假想之事物，表现心灵之锐敏”的特点。
李商隐这种以假想之事物熔铸意象、表现心灵的最有代表性的作品，是他的《锦瑟》一诗，这首诗所表现出的诗意最朦胧：
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”
这首诗虽然以“锦瑟”为题，但只是截取开头二字而已，并非咏瑟之作，实际上相当于一首无题诗。这首诗的开头，是以对锦瑟的描写，引出自己哀怨的人生回顾。锦瑟弹奏起来，繁音促节，使人绪乱，这是促使诗人情不自禁，回忆起青年时代往事的原因。经过这样一个小小的序曲，此诗便展开了它的主题旋律。“庄生”一联，出现了两组意象。一是用《庄子》中的一则寓言典故，似乎是比喻自己经历了人生的种种坎坷磨难之后，理想破灭迷失，往事如同一场虚幻的梦。下句又用了望帝死后魂魄化为杜鹃的形象，来表明自己满腔悲愤、无法言说，只好在诗中托辞寄慨，正像杜鹃的啼血哀鸣。在这里，作者虽然使用了两个典故，但目的却不是为了“用事”，而是创造出这样两组幽怨哀婉、凄美动人的形象，来传达自己内心世界的悲凉。“沧海”一句，化用了几个典故。同样不是为了用事说理，而是使大海、圆月和明珠这些带有诗人强烈感情色彩的物象融汇在一起，构成一幅悲怆而美丽的图画。“蓝田日暖玉生烟”一句。他似乎是表达了这样的信念：人之内美，终必外现，尽管自己一生遭遇种种打击和挫折，但文采才华如蓝田之玉，终会升腾烟雾、进射异彩，而不掩其光辉。最后，“此情”二句，与首联的“思华年”相呼应，并总揽了中间四句的回忆，似乎是说：这种恃才自傲的心情，直到追忆平生往事时，才更加明显；而在年轻的时候，却始终不能释然，总觉得十分惆怅和悲哀。这两句，是对全诗的总结，也是对自己一生的诗意的概括。李商隐的一生，是悲剧的一生，也是闪耀着艺术光辉的一生。当他在将近“知命”之年回顾平生时，他因政治上遭到的打击和失败而感到痛苦悲愤，也因自己诗歌创作的卓异才华而自负和欣慰。但是，《锦瑟》这首诗最突出的特点，就是并没有具体地叙述往事，也没有直接的抒情。而是创造出一系列幽怨凄美的形象，以此直接诉诸读者的心灵。诗人着重提取了回味身世时的种种情绪体验，把它们熔铸于一个个表面不相连属的审美意象之中，其间可能包含有年华消逝的感怆，爱情生活的隐痛以及漫长人生道路上的种种遗恨。这一切，一并交织成这样一支和谐而多变的奏鸣曲。
李商隐的无题爱情诗在“可言不可言、可解不可解” 朦胧的意境之间。
三、用典之朦胧美
李商隐的诗经常用典，他在用典上有所独创，内涵高度的浓缩，把情感隐蔽得很深，有时读了整首诗也不清楚目的为何。他常常把典故演绎成与原本意义相悖的意思，使诗意深奥莫测。例如《常娥》：
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
嫦娥：神话传说中月中仙女。相传她是本后羿的妻子，因为偷吃了丈夫从西王母那里求来的不死药，就飞入了月宫。事见《淮南子·览冥中》及高诱注。
诗人以神话寄兴，艺术手法新颖，立意也别开生面，但诗意深奥莫测。有人直观认为是咏嫦娥之作，纪昀认为是悼亡之作，有人认为是描写女道士，甚至认为是诗人自述，众说纷纭。《锦瑟》、《碧城三首》、《玉山》都是通过隐晦的笔触表现一种微妙复杂的感情。李商隐常常把典故演绎成与原本意义相悖的意思，使诗意深奥莫测，带有神秘性，使得其诗更具朦胧。
总的来说，李商隐的爱情诗含蓄深远，意境朦胧，以独特的思想意境来体现爱情诗的朦胧之美。
【参考文献】
1.尹玉烨：《饱蘸心血的爱情悲歌——浅谈李商隐爱情诗的魅力》[J]，西北成人教育学报， 2002.1.
2.方红：《悲音为美——也谈李商隐爱情诗》[J]，语文教学与研究，1998.12.
3.多刚：《意境朦胧 内涵深远——浅析李商隐的爱情诗》[J]，太原教育学院学报，2005.1.
（作者单位：546100广西来宾市兴宾区良江镇中学）