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【摘 要】動画场景设计课程作为动画造型基础课程中的创作课，主要教学目的是使学生掌握动画场景设计的思路，熟悉动画场景设计的步骤，能够创作出构图完整、透视准确、风格独特的动画场景。随着技术的不断发展，市场以及社会对动画学生提出了更高的要求，动画教育应该与动画产业相辅相成，然而在动画场景实际教学中却并不能符合产业要求。本文分析了现阶段场景设计课程在动画专业教学中的现状及不足，并提出了改革的措施及探索。
【关键词】场景设计；教学模式；教学改革
一、当前动画场景设计教学现状分析
在十几年的动画实际的教学中，动画专业的相关课程设置基本趋于完整，但造型类课程场景设计和角色设计的课程设置问题一直没有达成共识。
在课程设置上，大多数综合性院校生搬全国知名动画专业的院校，将场景设计和角色设计进行分别讲授，甚至放在不同学期进行授课，但却忽视了在课程衔接上前期课程导入了场景和角色相辅相成的概念。并且在课程设置外，还有工作室统一的教学模式，可以将两门课程内容更好的联系起来以到达互增互长的目的。综合性院校未能总结自身院校特点寻找适合自身院校的课程设置，在教学中分为两学期的授课甚至是不同教师的授课会让学生重复学习而又不系统，这就导致学生场景设计时未考虑角色调度，场景和角色设计风格很难统一，达不到较好的教学效果。
其次场景设计的教学要求是既要培养学生的设计思维，也要学生掌握透视、色彩以及光影的用法，还要学生了解道具的设计等，教师在教授课程时，往往因为课时不够等原因忽略了场景设计思路的教学，导致学生设计场景时没有目的性；课程内容过多，抓不住重点，从而设计的场景不合理，画面零散不具备故事性。另外场景设计课程与其他课程知识点衔接不紧密，如与同期开设的剧本与分镜课、CG插画课程等脱节，加重学生作业量的同时还不能达到很好的教学效果，导致学生学习兴趣下降，从而影响学习效果。
最后，场景设计课程在教学过程中，采取以灌输为主的传统教学方式，如PPT讲解等，让学生很难较快的理解和掌握设计方法。作为需要很强实践性的场景设计课程，学生掌握理论却无法动手设计，作品质量低也与社会需求脱节，这导致学生无法掌握动画专业必要的能力。
二、场景设计课在动画专业教学中的改革与探索
（一）课程内容调整，加强课程之间的衔接
为了让学生在有限的课时内更好的掌握场景设计的课程重点，需要加强场景课程与前置课程的联系，培养学生全面的设计思维能力。如在动画素描课上明确场景设计与角色设计的相互作用，构建统一的设计观念，为后续场景及角色课打下基础；在构成课中加强学生二维转三维空间思维能力，为学生构建场景立体世界观做铺垫等。加强课程之间的知识点的衔接，有利于教师明确各个课程的重点，形成统一的教学思路，避免重复内容的出现。
（二）课程设置改革，合并课程
在场景设计中，我们不能只考虑场而忽略了角色的存在，而在进行角色设计时更不能忽略剧情所带来的角色的在不同环境中的表现，割裂开来进行所谓的场景设计和角色设计都是非常肤浅的对于形式感的追寻，而不能深入到影视动画本身的创作中去。因此，将场景设计和角色设计进行合并授课，既可以让学生在设计角色时考虑环境的因素作用，也可以结合两者进行更加深入的综合练习。用较长的课时去对其进行讲授并针对二者的互为制约与增进进行深入分析研究，并且布置将场景作业与角色作业相互融合的练习，可以达到更好的教学效果。
（三）教学方法创新，翻转课堂
现在的课堂教学，教师是课堂的主体，学生的学习积极性一般不高，学生的主观能动性没有得到充分发挥，实践训练也有所欠缺，这和动画行业对于学生实际经验的要求是相违背的。教师在教学过程中应该让学生成为课堂主体，发挥学生主动性。比如：在讲授动画场景作用时，颠覆传统教学模式，不是先给概念，而是将问题抛给学生，让学生在教师给定的动画片中，寻找场景设计的意义及作用，最后让学生以小组的形式呈现讨论结果。这样既可以提高学生的学习兴趣，对知识掌握的更牢固，也可避免既定思想限定学生的发散思维。
其次社会上的动画制作不论二维还是三维都离不开计算机的应用，传统的手绘制约了学生的创意，也会增加学生的时间成本，不利于作品的市场化。比如传统手绘纸绘场景在后期处理上非常麻烦，场景设计中有“层”的概念，根据物体不同的运动速度将场景分层，但传统手绘只能在二维平面中表现，无法分层，因此在后期处理上，还要将作品导入PS抠图分层，并且在处理时还可能因为镜头运动，导致BUG的出现。并且用计算机绘制的过程中，也会出现一些意想不到的创意效果，学生的任何想法都可以通过计算机来快速实现，从而实现本课程培养创造性思维能力的教学目的。
（四）评价机制创新，联合作业
场景设计课程与角色课程合并，可以使设计风格得到统一，也可以用更为一致的教学方法、教学手段引导学生，让他们能更好的认识二者的关系。在作业的设置上，学生常常抱怨作业多，并且每个课程之间的作业并没有联系。因此以武汉传媒学院动画专业为例，在大二第一学期开设场景设计课程的同时，联合原画设计、FLASH动画设计以及CG插画设计四门课程，设定一个大的作业主题，然后将本学期的课程作业串联起来构成动画前期中期及后期制作，既让学生提前感受动画制作的流程，为毕业设计打基础，也可以让学生挖掘作业的深度，在学期末获得一个完整的作品，增加成就感。
在作业评价上，平时作业占比30%，结课大作业占比50%。评分时联合原画设计、FLASH动画设计以及CG插画设计四门课程教师，对学生最后的大作业进行集体评分，然后取平均分，让评分更加公平客观，同时也避免学生因思想上松懈，而导致专业核心课程挂科的情况。
参考文献：
[1]陈海璐.动画角色设计[M].上海： 人民美术出版社，2013.
[2]韩笑.影视动画场景设计[M].北京： 海洋出版社，2006.
[3]王欣.关于动画造型课程“场景设计”和“角色设计”教学模式的探讨[J].《教育文化论坛》，2015.4期.
【关键词】场景设计；教学模式；教学改革
一、当前动画场景设计教学现状分析
在十几年的动画实际的教学中，动画专业的相关课程设置基本趋于完整，但造型类课程场景设计和角色设计的课程设置问题一直没有达成共识。
在课程设置上，大多数综合性院校生搬全国知名动画专业的院校，将场景设计和角色设计进行分别讲授，甚至放在不同学期进行授课，但却忽视了在课程衔接上前期课程导入了场景和角色相辅相成的概念。并且在课程设置外，还有工作室统一的教学模式，可以将两门课程内容更好的联系起来以到达互增互长的目的。综合性院校未能总结自身院校特点寻找适合自身院校的课程设置，在教学中分为两学期的授课甚至是不同教师的授课会让学生重复学习而又不系统，这就导致学生场景设计时未考虑角色调度，场景和角色设计风格很难统一，达不到较好的教学效果。
其次场景设计的教学要求是既要培养学生的设计思维，也要学生掌握透视、色彩以及光影的用法，还要学生了解道具的设计等，教师在教授课程时，往往因为课时不够等原因忽略了场景设计思路的教学，导致学生设计场景时没有目的性；课程内容过多，抓不住重点，从而设计的场景不合理，画面零散不具备故事性。另外场景设计课程与其他课程知识点衔接不紧密，如与同期开设的剧本与分镜课、CG插画课程等脱节，加重学生作业量的同时还不能达到很好的教学效果，导致学生学习兴趣下降，从而影响学习效果。
最后，场景设计课程在教学过程中，采取以灌输为主的传统教学方式，如PPT讲解等，让学生很难较快的理解和掌握设计方法。作为需要很强实践性的场景设计课程，学生掌握理论却无法动手设计，作品质量低也与社会需求脱节，这导致学生无法掌握动画专业必要的能力。
二、场景设计课在动画专业教学中的改革与探索
（一）课程内容调整，加强课程之间的衔接
为了让学生在有限的课时内更好的掌握场景设计的课程重点，需要加强场景课程与前置课程的联系，培养学生全面的设计思维能力。如在动画素描课上明确场景设计与角色设计的相互作用，构建统一的设计观念，为后续场景及角色课打下基础；在构成课中加强学生二维转三维空间思维能力，为学生构建场景立体世界观做铺垫等。加强课程之间的知识点的衔接，有利于教师明确各个课程的重点，形成统一的教学思路，避免重复内容的出现。
（二）课程设置改革，合并课程
在场景设计中，我们不能只考虑场而忽略了角色的存在，而在进行角色设计时更不能忽略剧情所带来的角色的在不同环境中的表现，割裂开来进行所谓的场景设计和角色设计都是非常肤浅的对于形式感的追寻，而不能深入到影视动画本身的创作中去。因此，将场景设计和角色设计进行合并授课，既可以让学生在设计角色时考虑环境的因素作用，也可以结合两者进行更加深入的综合练习。用较长的课时去对其进行讲授并针对二者的互为制约与增进进行深入分析研究，并且布置将场景作业与角色作业相互融合的练习，可以达到更好的教学效果。
（三）教学方法创新，翻转课堂
现在的课堂教学，教师是课堂的主体，学生的学习积极性一般不高，学生的主观能动性没有得到充分发挥，实践训练也有所欠缺，这和动画行业对于学生实际经验的要求是相违背的。教师在教学过程中应该让学生成为课堂主体，发挥学生主动性。比如：在讲授动画场景作用时，颠覆传统教学模式，不是先给概念，而是将问题抛给学生，让学生在教师给定的动画片中，寻找场景设计的意义及作用，最后让学生以小组的形式呈现讨论结果。这样既可以提高学生的学习兴趣，对知识掌握的更牢固，也可避免既定思想限定学生的发散思维。
其次社会上的动画制作不论二维还是三维都离不开计算机的应用，传统的手绘制约了学生的创意，也会增加学生的时间成本，不利于作品的市场化。比如传统手绘纸绘场景在后期处理上非常麻烦，场景设计中有“层”的概念，根据物体不同的运动速度将场景分层，但传统手绘只能在二维平面中表现，无法分层，因此在后期处理上，还要将作品导入PS抠图分层，并且在处理时还可能因为镜头运动，导致BUG的出现。并且用计算机绘制的过程中，也会出现一些意想不到的创意效果，学生的任何想法都可以通过计算机来快速实现，从而实现本课程培养创造性思维能力的教学目的。
（四）评价机制创新，联合作业
场景设计课程与角色课程合并，可以使设计风格得到统一，也可以用更为一致的教学方法、教学手段引导学生，让他们能更好的认识二者的关系。在作业的设置上，学生常常抱怨作业多，并且每个课程之间的作业并没有联系。因此以武汉传媒学院动画专业为例，在大二第一学期开设场景设计课程的同时，联合原画设计、FLASH动画设计以及CG插画设计四门课程，设定一个大的作业主题，然后将本学期的课程作业串联起来构成动画前期中期及后期制作，既让学生提前感受动画制作的流程，为毕业设计打基础，也可以让学生挖掘作业的深度，在学期末获得一个完整的作品，增加成就感。
在作业评价上，平时作业占比30%，结课大作业占比50%。评分时联合原画设计、FLASH动画设计以及CG插画设计四门课程教师，对学生最后的大作业进行集体评分，然后取平均分，让评分更加公平客观，同时也避免学生因思想上松懈，而导致专业核心课程挂科的情况。
参考文献：
[1]陈海璐.动画角色设计[M].上海： 人民美术出版社，2013.
[2]韩笑.影视动画场景设计[M].北京： 海洋出版社，2006.
[3]王欣.关于动画造型课程“场景设计”和“角色设计”教学模式的探讨[J].《教育文化论坛》，2015.4期.