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摘要：古建筑彩绘历史悠久，植根于中国传统文化基础之上，是中国建筑艺术史上的一朵瑰丽的奇葩。它代表着中国的一种古老的装饰艺术，也是我国宝贵的文化遗产之一。彩绘种类样式繁多，图案纹饰兼具寓意性、可观性、实用性、形象性。
关键词：建筑彩绘；装饰艺术；传承；发展
一、中国传统建筑彩绘的基本概念
建筑彩绘的起源，可以追溯到石器时代的岩画，早期人类的艺术创作是来自于岩壁、洞窟上。中国传统建筑彩绘代表着中国建筑上一种独特的装饰艺术，它饱含年代感，给人类艺术史上带来了无法超越的贡献。它兼具实用性与美观性，以及内在的形式感染力。建筑彩绘通过油漆与彩画工艺保护了木建筑，延长了其寿命，避免了风吹、雨淋、日晒造成的损害，而丰富多彩、形象生动的具象彩绘，充分体现了不同时期、不同地域，人们的审美取向和意识倾向。
二、传统建筑彩绘的分类
中国传统建筑彩绘的色彩十分鲜艳，图案也是丰富多彩的，在不同部位有不同的图案。画题内容也极为丰富，建筑彩绘是有规制的，从唐时期的敦煌遗迹和宋代的“营造法式”，我们可以了解到宋明清时期彩画的不同发展、不同规制。宋代彩画花纹较精致，热烈繁密；明代彩画以青绿色为主，花纹比较大方规整，显得宁静素雅；清代彩画是我国建筑彩画的鼎盛时期，现存的实物遗留建筑彩画基本上都是清式风格，理论比较系统全面。
清代官式建筑彩画从图案题材和纹饰的主体框架构图归纳为三大类：和玺、旋子、苏式类。
（一）和玺彩画
清代最为高级的彩画，最金碧辉煌、庄重大方。仅装饰级别较高的建筑，如紫禁城中的宫殿，京城皇家庙，坛庙的主殿、堂等。主要装饰龙凤、祥云瑞草等图案，均采用沥粉贴金的方法制作，彩画效果庄重大方，金碧辉煌。它包括了金龙和玺、龙凤和玺、金凤和玺、龙草和玺、草凤和玺等多种，均是根据所绘制的彩画内容而定。其特点表现在构图格式和金碧辉煌的程度和图案的内容上。其中，金龙和玺彩画是各种和玺彩画之中等级最高的一种，因为在枋心等主要部位填充了各种姿态的龙的图案，一般只能在皇宫这样级别的地方才能看到，普通的住宅建筑是看不到如此高级的彩画装饰的。
（二）旋子彩画
为传统花纹图案，规则性较强，多用旋花而名之。是常用的另一种殿式彩绘，但图案特点与和玺彩绘有很大差别，一般用于官衙、城楼、庙宇和主殿堂门的附属建筑和配殿上。可以分为很多等级，由非常华丽复杂的效果到非常简单素雅的都有。在明代的官式彩画中比较常见，图案日趋完美，既素雅又华丽。其特点主要体现在找头上，花纹样式为带旋涡状的层层圆圈组成的几何图案，各层之间又有很多花瓣，称之为旋子、旋花。根据每层花瓣的大小不同，被分为“一路瓣”、“二路瓣”、“三路瓣”。每个旋子花的中间有花心，叫做旋眼。
它是用饱满圆润、流畅柔韧的各色线条缠绕而成，给我们一种瑰丽奇巧、眩目迷幻的感觉。相比和玺、苏式彩绘的形成时间，旋子彩绘是最早出现的，它是中国汉代建筑装饰史上历时最长，使用范围最广的彩绘种类，一般用于官衙、城楼、庙宇等建筑。
（三）苏式彩画
源于清乾隆时期，从江南一带的私家住宅与园林传至京城皇家园林的一种绘画形式，因苏式彩画小巧别致，清秀淡雅，北京园林造景常以此借鉴。苏式彩画用途广泛，常用于园林景观中的小型建筑，如亭、廊、轩、榭以及四合院住宅、垂花门的额枋上等建筑。因为苏式彩绘具有风趣性，因此，雄伟庄严的宫殿建筑很少使用。苏式彩绘的画题多寓意性，不论是绘画还是图案，都非常吉祥、喜庆，目前大部分彩绘仍保留这种特色。
三、彩绘在现代室内设计中的应用
随着人们精神文化内涵的提高，审美需求的扩大，对中国传统建筑装饰文化越来越重视和关注。如今，彩绘这项古老的装饰艺术不再局限于对古建筑的维修、复原，仿古再建上，而是应用到现代室内设计中，发挥其迷人光彩。将带有传奇色彩的抽象图案彩绘与现代建筑装饰重组在一起，延续了中国传统建筑艺术的永恒之美。
在北京的很多大型建筑场所也不乏彩画的影子，如人民大会堂、北京火车站、首都机场、北京饭店、北京展览馆等，把彩画运用到天花和藻井上，运用源远流长的彩绘沥粉贴金工艺，营造了一个全新的视觉感受。以首都机场专机楼为例，将彩绘贴金、汉龙雕刻、景泰蓝珐琅这些具有中国美学底蕴的传统空间营造元素运用到专机楼内，使空气中洋溢着一股浓郁的中国文化气息。在中国传统建筑中，天花是用来掩盖屋顶的梁架而设置的吊顶。专机楼内的吸睛之处便是大厅的屋顶彩绘，主灯旁边有四幅对称呼应的彩绘贴金图案，散发出闪耀的金黄色灯光。它除了采用了彩绘贴金工艺，还运用了沥粉贴金、平贴金等工艺。然而，最复杂的工艺当属沥粉贴金，它是汉族建筑彩画工艺之一，沥粉是汉族传统工艺制作的一个花色样式。首先，要安装完成天花板，再喷绘造型，丰富室内顶部的空间，最后创造出华丽而富有立体感的图案。
四、传承与发展传统建筑彩绘
中国传统建筑彩绘是国家级非物质文化遗产，它作为一种形象的装饰艺术，与油漆色彩的完美结合，对中国木构架建筑起到了很好的保护作用，具有非常宝贵的历史价值。古建上装饰的色彩斑斓的彩绘艺术，激发了人们更高的审美需求，应将古老的彩画艺术结合新型材质运用到更多的现代室内空间中去。事物的发展必然要依靠创新，在保留传统的基础上应结合现代社会审美需求，开发利用它的市场价值，使其具备社会竞争力，将传统彩绘工艺继承下去。
古代的木构结构建筑约束了彩绘图案的扩展性，古代的封建等级制度制止了色彩的丰富性，古代的封闭思想扼杀了图案的创新性。因此，我们应该让传统建筑彩绘赋予到现代有生命力的物体上，比如墙绘，两者都是相辅相成的，都是由一些具备一定绘画功底的艺匠们来完成，只是两者题材不同，表现方式、色彩等不同。也可以把彩绘形式延伸到工业设计上，如产品包装，家具设计等。要取其精华，去其糟粕，继承一些优秀的古建筑彩绘纹样，认真研究这些纹样的来源，重视其文化内涵的研究，这样我们才能从本质上掌握住它，才能更好地继承与发展。
【参考文献】
[1]边精一.中国古建筑油漆彩画[M].北京：中国建材工业出版社，2013.
[2]庄裕光，胡石.中国古代建筑装饰[M].南京：江苏美术出版社，2007.
[3]庄裕光.屋宇霓裳：中国古代建筑装饰图说[M].北京：机械工业出版社，2013.
作者简介：黄丽蓓，女，汉族，湖南省邵阳人，西南民族大学艺术学院2015级艺术硕士研究生。研究方向：环境艺术设计。
关键词：建筑彩绘；装饰艺术；传承；发展
一、中国传统建筑彩绘的基本概念
建筑彩绘的起源，可以追溯到石器时代的岩画，早期人类的艺术创作是来自于岩壁、洞窟上。中国传统建筑彩绘代表着中国建筑上一种独特的装饰艺术，它饱含年代感，给人类艺术史上带来了无法超越的贡献。它兼具实用性与美观性，以及内在的形式感染力。建筑彩绘通过油漆与彩画工艺保护了木建筑，延长了其寿命，避免了风吹、雨淋、日晒造成的损害，而丰富多彩、形象生动的具象彩绘，充分体现了不同时期、不同地域，人们的审美取向和意识倾向。
二、传统建筑彩绘的分类
中国传统建筑彩绘的色彩十分鲜艳，图案也是丰富多彩的，在不同部位有不同的图案。画题内容也极为丰富，建筑彩绘是有规制的，从唐时期的敦煌遗迹和宋代的“营造法式”，我们可以了解到宋明清时期彩画的不同发展、不同规制。宋代彩画花纹较精致，热烈繁密；明代彩画以青绿色为主，花纹比较大方规整，显得宁静素雅；清代彩画是我国建筑彩画的鼎盛时期，现存的实物遗留建筑彩画基本上都是清式风格，理论比较系统全面。
清代官式建筑彩画从图案题材和纹饰的主体框架构图归纳为三大类：和玺、旋子、苏式类。
（一）和玺彩画
清代最为高级的彩画，最金碧辉煌、庄重大方。仅装饰级别较高的建筑，如紫禁城中的宫殿，京城皇家庙，坛庙的主殿、堂等。主要装饰龙凤、祥云瑞草等图案，均采用沥粉贴金的方法制作，彩画效果庄重大方，金碧辉煌。它包括了金龙和玺、龙凤和玺、金凤和玺、龙草和玺、草凤和玺等多种，均是根据所绘制的彩画内容而定。其特点表现在构图格式和金碧辉煌的程度和图案的内容上。其中，金龙和玺彩画是各种和玺彩画之中等级最高的一种，因为在枋心等主要部位填充了各种姿态的龙的图案，一般只能在皇宫这样级别的地方才能看到，普通的住宅建筑是看不到如此高级的彩画装饰的。
（二）旋子彩画
为传统花纹图案，规则性较强，多用旋花而名之。是常用的另一种殿式彩绘，但图案特点与和玺彩绘有很大差别，一般用于官衙、城楼、庙宇和主殿堂门的附属建筑和配殿上。可以分为很多等级，由非常华丽复杂的效果到非常简单素雅的都有。在明代的官式彩画中比较常见，图案日趋完美，既素雅又华丽。其特点主要体现在找头上，花纹样式为带旋涡状的层层圆圈组成的几何图案，各层之间又有很多花瓣，称之为旋子、旋花。根据每层花瓣的大小不同，被分为“一路瓣”、“二路瓣”、“三路瓣”。每个旋子花的中间有花心，叫做旋眼。
它是用饱满圆润、流畅柔韧的各色线条缠绕而成，给我们一种瑰丽奇巧、眩目迷幻的感觉。相比和玺、苏式彩绘的形成时间，旋子彩绘是最早出现的，它是中国汉代建筑装饰史上历时最长，使用范围最广的彩绘种类，一般用于官衙、城楼、庙宇等建筑。
（三）苏式彩画
源于清乾隆时期，从江南一带的私家住宅与园林传至京城皇家园林的一种绘画形式，因苏式彩画小巧别致，清秀淡雅，北京园林造景常以此借鉴。苏式彩画用途广泛，常用于园林景观中的小型建筑，如亭、廊、轩、榭以及四合院住宅、垂花门的额枋上等建筑。因为苏式彩绘具有风趣性，因此，雄伟庄严的宫殿建筑很少使用。苏式彩绘的画题多寓意性，不论是绘画还是图案，都非常吉祥、喜庆，目前大部分彩绘仍保留这种特色。
三、彩绘在现代室内设计中的应用
随着人们精神文化内涵的提高，审美需求的扩大，对中国传统建筑装饰文化越来越重视和关注。如今，彩绘这项古老的装饰艺术不再局限于对古建筑的维修、复原，仿古再建上，而是应用到现代室内设计中，发挥其迷人光彩。将带有传奇色彩的抽象图案彩绘与现代建筑装饰重组在一起，延续了中国传统建筑艺术的永恒之美。
在北京的很多大型建筑场所也不乏彩画的影子，如人民大会堂、北京火车站、首都机场、北京饭店、北京展览馆等，把彩画运用到天花和藻井上，运用源远流长的彩绘沥粉贴金工艺，营造了一个全新的视觉感受。以首都机场专机楼为例，将彩绘贴金、汉龙雕刻、景泰蓝珐琅这些具有中国美学底蕴的传统空间营造元素运用到专机楼内，使空气中洋溢着一股浓郁的中国文化气息。在中国传统建筑中，天花是用来掩盖屋顶的梁架而设置的吊顶。专机楼内的吸睛之处便是大厅的屋顶彩绘，主灯旁边有四幅对称呼应的彩绘贴金图案，散发出闪耀的金黄色灯光。它除了采用了彩绘贴金工艺，还运用了沥粉贴金、平贴金等工艺。然而，最复杂的工艺当属沥粉贴金，它是汉族建筑彩画工艺之一，沥粉是汉族传统工艺制作的一个花色样式。首先，要安装完成天花板，再喷绘造型，丰富室内顶部的空间，最后创造出华丽而富有立体感的图案。
四、传承与发展传统建筑彩绘
中国传统建筑彩绘是国家级非物质文化遗产，它作为一种形象的装饰艺术，与油漆色彩的完美结合，对中国木构架建筑起到了很好的保护作用，具有非常宝贵的历史价值。古建上装饰的色彩斑斓的彩绘艺术，激发了人们更高的审美需求，应将古老的彩画艺术结合新型材质运用到更多的现代室内空间中去。事物的发展必然要依靠创新，在保留传统的基础上应结合现代社会审美需求，开发利用它的市场价值，使其具备社会竞争力，将传统彩绘工艺继承下去。
古代的木构结构建筑约束了彩绘图案的扩展性，古代的封建等级制度制止了色彩的丰富性，古代的封闭思想扼杀了图案的创新性。因此，我们应该让传统建筑彩绘赋予到现代有生命力的物体上，比如墙绘，两者都是相辅相成的，都是由一些具备一定绘画功底的艺匠们来完成，只是两者题材不同，表现方式、色彩等不同。也可以把彩绘形式延伸到工业设计上，如产品包装，家具设计等。要取其精华，去其糟粕，继承一些优秀的古建筑彩绘纹样，认真研究这些纹样的来源，重视其文化内涵的研究，这样我们才能从本质上掌握住它，才能更好地继承与发展。
【参考文献】
[1]边精一.中国古建筑油漆彩画[M].北京：中国建材工业出版社，2013.
[2]庄裕光，胡石.中国古代建筑装饰[M].南京：江苏美术出版社，2007.
[3]庄裕光.屋宇霓裳：中国古代建筑装饰图说[M].北京：机械工业出版社，2013.
作者简介：黄丽蓓，女，汉族，湖南省邵阳人，西南民族大学艺术学院2015级艺术硕士研究生。研究方向：环境艺术设计。