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【摘要】 当前社会正处于信息技术爆炸的时代，随着互联网的快速传播与发展，以计算机技术为核心的现代教学模式对音乐教育产生了深刻的影响并已渗透到了音乐教学的各个领域。视唱练耳课程是音乐学科中的基础学科，它主要体现了音乐“听觉艺术”的基本特性，并具有音乐教育及美育的共同特征。本文旨在通过运用现代教学模式下的多媒体技术，探讨视唱练耳学科与音乐审美结合的效应和作用。
【关键词】多媒体；视唱练耳；审美
视唱练耳是一门集基础性和综合性于一体的学科。基础性体现它的音高、音准、节奏、和声、旋律等音乐基本能力，是创作、演唱、表演等音乐实践活动的前提和基础。而综合性表现在它与其他学科结合，比如视唱需要声乐技巧，听辨和声连接需要一定的和声知识以及即兴配弹需要一定的钢琴演奏和视奏能力等。因此，视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践的能力和音乐综合能力以及音乐审美感知能力。传统视唱练耳教学一般以钢琴为教具，随着计算机技术的迅速发展和高校音乐基础课程的改革，多媒体技术与数字音乐制作技术逐渐应用于高校视唱练耳课堂教学中。
一、运用多媒体在视唱练耳教学中的优越性
（一）教学内容的准确性和丰富性
多媒体技术凭着严密的数字逻辑和程序运算可以准确无误地记录音乐，尤其在视唱练耳教学中，以其听音材料的高度准确性，在训练音高、节奏、速度等诸多部分时，避免了由于钢琴音差和教师弹奏速度、节奏的细小差异而带来的教学成果不理想。
多媒体技术网络教学信息量大且丰富。视唱练耳教学不仅训练读谱和音准，更重要的是提高学生从事音乐实践的能力。运用多媒体技术中专门的教学软件播放经典音乐作品，以其多样的音色和丰富的风格类型来提高视唱练耳训练的音乐实践运用能力和感知力。
（二）教师教学的灵活性
有了先进的多媒体技术，教师上课不再是埋头于钢琴弹奏中，无暇顾及学生的学习状态和方式方法，而是在教学中充分发挥多媒体声、光、色、形合一的优势， 创设情景让学生全方位地感受教学内容，同时老师也能摆脱钢琴的束缚、走近学生，发现学生的长处与不足并及时做好教学内容的调整。
二、多媒体教学环境下，视唱练耳与音乐审美结合
“以审美为核心、以音乐为本是视唱练耳课的教学理念”[1]。大多数人对视唱练耳课程有着某种偏误，认为其只有技术没有艺术，只有音响没有音乐，只有音感而没有美感。但从本质上来说“视唱练耳教学从内容到形式都必须围绕着音乐艺术与音乐审美而展开”[1]。
（一）从音乐内容美中感受音色美
从美学角度来讲，“音乐中音乐性内容应该包括三个方面，即基本情绪、风格体系和精神特征”[2]。音乐内容美也就是情感美。音乐中存在着一个不可忽视的基本要素，即音色，音色是一种表现情绪变化的综合性因素。它能表现音乐的不同情绪和风格特征。
在传统听觉训练中，只有钢琴单一的音色，而借助多媒体技术软件中不同风格色彩的人声和乐器的音响进行对比播放，可以让学生体会其中的基本情绪与精神风格特征。
（二）从音乐形式美中描绘和声、旋律美
“音乐的形式是构成音乐各种要素的组织和安排，具有特殊的组织规律”[2]。音乐的形式美指的是音乐的和谐美与冲突美。在形式美的法则中有“和谐”的审美准则、对比、对称均衡等。在视唱练耳教学中和声美和旋律美同样遵循这些法则。
和声是建立在和谐法则之上的。任何和弦，无论它们是多么不协和，都是为了追求整体音响效果，即追求那些凝固在一起的音响效果。训练和声听辨时过于注重和弦内部各音的听辨且和声训练题型单一，会出现缺乏与音乐作品联系起来等问题。利用多媒体技术，教师在课前选取具有代表性的音乐作品，先让学生感知整体音响的效果，再截取当中的和弦连接对教学内容进行听辨。同时，也可借用不同音色的乐器播放其功能所特有的和弦色彩。如在音色库中挑选明亮色彩的乐器播放该和弦，尖锐刺耳的和弦音色采用电子合成的音响。这样能使学生更直观感受和声进行中的和谐美和冲突美。
旋律被称为是音乐的灵魂，它包含音高、节奏和强弱节拍三种要素。从形式美的法则中可以看出，旋律线条高低起伏是由于音的高低对比法则形成的，旋律由主音开始又回到主音是对称均衡的法则。要提高旋律的听写能力必须借助多媒体技术。多媒体教学环境下，听辨内容可以是教师选取学生专业中的经典曲目，如播放声乐歌曲、不同专业的器乐曲等，让学生既有熟悉感又能积极投入到听写训练中，还能让学生在实际的音乐作品中充分体会旋律线条、内涵美。
（三）从音乐动态美中体会节奏美
节奏是音乐中赋予生命的要素。节奏是一种时值对比的关系，指组织起来的音的长短关系。人能从身体律动中通过大脑反应感受到音乐动态美。节奏是音乐动态发展的基本因素，同时也能从音乐动态美中感悟节奏美和节拍美。
在所有的音乐要素中，节奏以其特殊的作用，成为一些音乐体裁和风格的象征，如进行曲、圆舞曲、波罗涅滋，探戈以及爵士音乐等等。传统教学中，节奏练习已将所学的基本节奏型有机组合成一条，其形式以听辨为主，这种训练方式机械且枯燥，教师可以运用多媒体技术选取一些有特点的节奏型带入到音乐作品中让学生欣赏，音乐作品的风格可以是有代表性的音乐类型。学生在欣赏、分析、听辨该音乐作品的重点节奏型之后，能从中领悟其作品的音乐风格和节奏之美。
三、总结
视唱练耳作为一门重要的基础课程，一直以来强调基础知识和技能训练，强调技术忽视了艺术感，使教学内容枯燥，教学模式单一，学生学习吃力，学习效果不理想。借助多媒体技术教学，利用其优势使得视唱练耳与音乐审美相结合，让学生理解视唱练耳中每个训练内容所包含的音乐美，让学生主动发现音乐、探索音乐、创造音乐。
参考文献
[1] 陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海：上海音乐出版社，2005.
[2] 张前.王次炤.音乐美學基础[M].北京：人民音乐出版社，2004.
[3] 孔亚磊.高师视唱练耳教学的多媒体辅助应用[J] .北京：人民音乐，2003
作者简介：张文亚（1993—），女，汉，湖南岳阳，湖南师范大学音乐学院15级研究生，音乐与舞蹈学，研究方向：视唱练耳及理论研究；熊伟，汉，湖南师范大学音乐学院副教授，研究方向：视唱练耳及教学。
【关键词】多媒体；视唱练耳；审美
视唱练耳是一门集基础性和综合性于一体的学科。基础性体现它的音高、音准、节奏、和声、旋律等音乐基本能力，是创作、演唱、表演等音乐实践活动的前提和基础。而综合性表现在它与其他学科结合，比如视唱需要声乐技巧，听辨和声连接需要一定的和声知识以及即兴配弹需要一定的钢琴演奏和视奏能力等。因此，视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践的能力和音乐综合能力以及音乐审美感知能力。传统视唱练耳教学一般以钢琴为教具，随着计算机技术的迅速发展和高校音乐基础课程的改革，多媒体技术与数字音乐制作技术逐渐应用于高校视唱练耳课堂教学中。
一、运用多媒体在视唱练耳教学中的优越性
（一）教学内容的准确性和丰富性
多媒体技术凭着严密的数字逻辑和程序运算可以准确无误地记录音乐，尤其在视唱练耳教学中，以其听音材料的高度准确性，在训练音高、节奏、速度等诸多部分时，避免了由于钢琴音差和教师弹奏速度、节奏的细小差异而带来的教学成果不理想。
多媒体技术网络教学信息量大且丰富。视唱练耳教学不仅训练读谱和音准，更重要的是提高学生从事音乐实践的能力。运用多媒体技术中专门的教学软件播放经典音乐作品，以其多样的音色和丰富的风格类型来提高视唱练耳训练的音乐实践运用能力和感知力。
（二）教师教学的灵活性
有了先进的多媒体技术，教师上课不再是埋头于钢琴弹奏中，无暇顾及学生的学习状态和方式方法，而是在教学中充分发挥多媒体声、光、色、形合一的优势， 创设情景让学生全方位地感受教学内容，同时老师也能摆脱钢琴的束缚、走近学生，发现学生的长处与不足并及时做好教学内容的调整。
二、多媒体教学环境下，视唱练耳与音乐审美结合
“以审美为核心、以音乐为本是视唱练耳课的教学理念”[1]。大多数人对视唱练耳课程有着某种偏误，认为其只有技术没有艺术，只有音响没有音乐，只有音感而没有美感。但从本质上来说“视唱练耳教学从内容到形式都必须围绕着音乐艺术与音乐审美而展开”[1]。
（一）从音乐内容美中感受音色美
从美学角度来讲，“音乐中音乐性内容应该包括三个方面，即基本情绪、风格体系和精神特征”[2]。音乐内容美也就是情感美。音乐中存在着一个不可忽视的基本要素，即音色，音色是一种表现情绪变化的综合性因素。它能表现音乐的不同情绪和风格特征。
在传统听觉训练中，只有钢琴单一的音色，而借助多媒体技术软件中不同风格色彩的人声和乐器的音响进行对比播放，可以让学生体会其中的基本情绪与精神风格特征。
（二）从音乐形式美中描绘和声、旋律美
“音乐的形式是构成音乐各种要素的组织和安排，具有特殊的组织规律”[2]。音乐的形式美指的是音乐的和谐美与冲突美。在形式美的法则中有“和谐”的审美准则、对比、对称均衡等。在视唱练耳教学中和声美和旋律美同样遵循这些法则。
和声是建立在和谐法则之上的。任何和弦，无论它们是多么不协和，都是为了追求整体音响效果，即追求那些凝固在一起的音响效果。训练和声听辨时过于注重和弦内部各音的听辨且和声训练题型单一，会出现缺乏与音乐作品联系起来等问题。利用多媒体技术，教师在课前选取具有代表性的音乐作品，先让学生感知整体音响的效果，再截取当中的和弦连接对教学内容进行听辨。同时，也可借用不同音色的乐器播放其功能所特有的和弦色彩。如在音色库中挑选明亮色彩的乐器播放该和弦，尖锐刺耳的和弦音色采用电子合成的音响。这样能使学生更直观感受和声进行中的和谐美和冲突美。
旋律被称为是音乐的灵魂，它包含音高、节奏和强弱节拍三种要素。从形式美的法则中可以看出，旋律线条高低起伏是由于音的高低对比法则形成的，旋律由主音开始又回到主音是对称均衡的法则。要提高旋律的听写能力必须借助多媒体技术。多媒体教学环境下，听辨内容可以是教师选取学生专业中的经典曲目，如播放声乐歌曲、不同专业的器乐曲等，让学生既有熟悉感又能积极投入到听写训练中，还能让学生在实际的音乐作品中充分体会旋律线条、内涵美。
（三）从音乐动态美中体会节奏美
节奏是音乐中赋予生命的要素。节奏是一种时值对比的关系，指组织起来的音的长短关系。人能从身体律动中通过大脑反应感受到音乐动态美。节奏是音乐动态发展的基本因素，同时也能从音乐动态美中感悟节奏美和节拍美。
在所有的音乐要素中，节奏以其特殊的作用，成为一些音乐体裁和风格的象征，如进行曲、圆舞曲、波罗涅滋，探戈以及爵士音乐等等。传统教学中，节奏练习已将所学的基本节奏型有机组合成一条，其形式以听辨为主，这种训练方式机械且枯燥，教师可以运用多媒体技术选取一些有特点的节奏型带入到音乐作品中让学生欣赏，音乐作品的风格可以是有代表性的音乐类型。学生在欣赏、分析、听辨该音乐作品的重点节奏型之后，能从中领悟其作品的音乐风格和节奏之美。
三、总结
视唱练耳作为一门重要的基础课程，一直以来强调基础知识和技能训练，强调技术忽视了艺术感，使教学内容枯燥，教学模式单一，学生学习吃力，学习效果不理想。借助多媒体技术教学，利用其优势使得视唱练耳与音乐审美相结合，让学生理解视唱练耳中每个训练内容所包含的音乐美，让学生主动发现音乐、探索音乐、创造音乐。
参考文献
[1] 陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海：上海音乐出版社，2005.
[2] 张前.王次炤.音乐美學基础[M].北京：人民音乐出版社，2004.
[3] 孔亚磊.高师视唱练耳教学的多媒体辅助应用[J] .北京：人民音乐，2003
作者简介：张文亚（1993—），女，汉，湖南岳阳，湖南师范大学音乐学院15级研究生，音乐与舞蹈学，研究方向：视唱练耳及理论研究；熊伟，汉，湖南师范大学音乐学院副教授，研究方向：视唱练耳及教学。