摘 要：人类从野蛮走向文明，就在不断努力探索客观世界的奥秘，也执着地探索着人类思维的奥秘。艺术方面，我们也在不断探索其的无限可能，在探索的过程中，会有许多未知，也会出现各种各样的错误。但从古至今，艺术经过传承、创新依然是灿烂的辉煌。历史是当下艺术的一部分，我们不能背叛历史，艺术给予我们自由和限制，我们不断回馈它们，因此，才会有了汹涌澎湃的艺术史。
　　关键词：艺术；文艺复兴；立体主义；艺术品
　　一、什么是艺术？
　　A艺术是否永远艰辛，还是仅仅创作的时候才如此？
　　B总是如此。
　　一提到艺术，我们常常感觉艺术是一种高高在上、一种触不可及的、神圣的东西，仿佛离我们很遥远。而贡布里希在开始，便先打破了我们这种错误的旧有观念，他对艺术的解释是：“只要我们牢牢记住，艺术这个名称用于不同时期和不同地方，所指的事物会大不相同，只要我们心中明白根本没有大写的艺术其物，那么把上述工作统统叫作艺术也无妨。”
　　二、文艺复兴的精神
　　毕加索说：“艺术没有过去和将来之分，如果一件作品无法在当今持久地生存，那么它就没有思考的价值”。所以艺术对于我们是永恒的，就如同文艺复兴时期的艺术成就，它不仅仅是西方人的骄傲，也是整个人类的视觉文化遗产。达.芬奇的《蒙达丽莎》，画中那朦胧的微笑，那仿佛异世界般的风景营造出的神秘氛围，那柔和的光线增添的奇异效果和渲染层次手法的使用，这其中的奥秘直到现在依然值得我们去沉思去探索。我们无法知晓达.芬奇创作时有多么艰辛，因为后人只看到了结果，但它带于我们的艺术价值却是无可估量的。所以，我们能评断它是过去的吗，不同的时期、不同的观念，对同一件艺术品的鉴赏也就有着不同价值、意义。
　　三、立体主义的影响
　　无可否认艺术之路的艰辛，但它带给人的财富（无论是文化上、精神上还是物质上）都是无穷无尽的。艺术史中的每个阶段就如同紧紧缠绕的藤枝，相互联系、相互影响。
　　而这种相互关联的影响在艺术史上最具代表性的当属于立体主义。20世纪早期最有影响力的立体派，起源于法国印象派大师保罗.塞尚，在1910年已经发展的相当成熟。立体主义主要分为解析立体主义和综合立体主义两个阶段，在解析阶段，毕加索、勃拉克等艺术家从各种不同艺术角度解析他们的绘画主题，并将解析观点中的抽象和几何含义画在纸上。因为对熟悉事物的精神概念是建立在多侧面的基础上的，所以他们想要用精神状态的形式来表现事物，而不是用目视形象来表现。因此在1912年，毕加索和勃拉克改进了解析立体画派，开始在作品中加入有纹理的图案的彩色面以及剪切图形，形成了一种叫做综合立体主义的新画风。立体主义不仅影响了未来主义、构成主义、表现主义等一系列画派，更为它们提供了改革运动的思潮。同时，它的理性解析和综合构成为平面设计扩大表现方式的范围，使其有了更广阔的发展空间，也为现代平面设计提供了形式基础。
　　立体派的创作之路也是极其艰辛的，受到了当时世人的极端仇视，但是它仍然成为了未来几十年许多画家的灵感来源。再如文艺复兴时期的艺术，当时的欧洲中世纪是最黑暗的时代，人们信仰宗教，主张以神为中心，而文艺复兴的精神倡导艺术与科学，主张以人为中心，他们受到的歧视和挫折更是令人难以想象的。但是文艺复兴的精神持续影响着我们今天的生活，不仅仅在西方国家只要是科学技术存在并影响人们生活的地方就依然活跃着文艺复兴的精神。
　　四、结论
　　有人说：艺术是一种奢侈的精神享受，真正能引领着世界跑又不被世界抛弃的大师，其实是懂艺术的商人，很遗憾的是，被世界抛弃的大师都是穷极一生，苦苦追寻内心，当人们真的认识到价值时才出的名。而我认为：懂艺术的商人很少，迫于生计放弃自己所崇尚的理念的艺术家很多，有的执着，有的则被生活无情的扼杀。我们身为新时代的艺术者，更應该去看到艺术家心中的思想火花，让这些超越时代的思想种子播撒到更广阔的田野上，让艺术走进大众生活，让人们能够理解艺术、欣赏艺术。
　　因此艺术也不是高高在上、触不可及的东西，艺术是由艺术家创造，谁又是艺术家呢？其实，我们每个人都是艺术家，我们内心深处对美的追求和理解表现出来后，便是艺术。所以在艺术的创作之路，我们也许会发现自己的面前有许多的未知，也会出现各种各样的错误，这时的我们要如何不断挖掘自己的内心，“看到”自己才是最关键的。一件艺术品承载的是对时代的深层面的剖析与批判，留下的是对当下社会人性注视的永久记忆。
　　（作者单位：大连工业大学）