白俄罗斯的芭蕾，在世界享有声誉，18世纪的下半叶，白俄罗斯开始产生芭蕾舞艺术的萌芽，在当时有种社会现象是这一萌芽的具体反映：在白俄罗斯和波兰两国交界处有一些大地主，比如像莱德兹威尔、奥金斯基、泰森豪斯、萨佩加等，他们拥有自己的戏剧演出场所、演员以及音乐和芭蕾学校，他们在这方面的花费甚至比他们的君主还要多。
　　这种艺术传统在19世纪一度消亡并于20世纪初再度兴起。在大剧院派芭蕾舞艺术风格形成前，人们一再努力丰富独幕芭蕾舞剧的艺术内涵。这种情况持续了很长时间，直到1933年，白俄罗斯历史上第一家国家大剧院在明斯克落成。刚组建成的芭蕾舞团给自己制定了一个目标，那就是有自己民族特色的芭蕾舞剧，第一部白俄罗斯芭蕾舞剧“夜莺”由克罗施耐尔编舞，由叶莫拉子夫排练，这是一部将古典芭蕾舞与白俄罗斯民间舞蹈相结合的成功典范。另一部由佐罗塔耶夫和穆勒创作的芭蕾舞剧“王子湖”是这一风格的又一成功代表。
　　由亚当、普歌尼、明库斯创作的古典芭蕾舞剧，尤其是柴可夫斯基作曲的经典之作，历久不衰，这些作品成为后人学习芭蕾的优秀教材，在编排古典芭蕾舞剧的过程中，佩劳特、布朗威尔、佩福金等坚持了那种纯正的古典艺术风格。发展至今，白俄罗斯芭蕾舞剧院已经能够上演不同年代、不同风格的芭蕾舞作品。
　　当我们拿到明斯克大剧院的宣传单时，惊讶地发现这里的演出的确非常丰富，从年头排到了年尾，几乎每一天都有演出。我们观看的这部芭蕾剧名叫《吉赛尔》，玛莎说这也是在白俄罗斯比较著名的一个剧，给我们开车的司机很喜欢看这个剧，他看过好几次。
　　当我写这段文字，从回忆中寻找那段芭蕾舞的画面，我的确觉得这个剧目是非常有白俄罗斯民族特色的芭蕾舞剧，它讲述了一个当地的大富翁，又矮又丑却娶到了一个年轻漂亮的妻子，可是为了自己的仕途，他又把自己的妻子奉献给了一个大官……整个故事既传奇，又世俗，是爱情悲剧，却展现了浪漫主义的两个侧面：光明与黑暗、生存与死亡。
　　但是，最触动我的，并不是故事展现的爱情悲剧，而是男主角丑陋于外的相貌和优雅透顶的舞姿，尤其是一个长达几分钟的旋转跳跃，轻盈潇洒，寂静的剧院里瞬间响起热烈的掌声，我从未见过可以把猥琐和高雅结合的这么完美的男性，一时间，让你不知道该鄙夷他在剧中丑陋的心灵，还是该欣赏他超越常人的优美舞姿……也因此，诞生了我心中第一位男神，只是他的复杂，使我无法向别人描述为什么我会把他尊为心目中的男神。
　　苏德战争期间，这里几乎变为一片废墟，1948年修复。明斯克国家大剧院在1933年奠基，1939年落成，一共可容纳1500人，其中池座1200人，包厢（三层）300人。我在二楼，向下看去。整个剧院几乎全部坐满，还有很多夫妇带了孩子。但演出开始后，整个剧场的观众席都寂静无声。
　　演出结束后，大家排队取自己的外套，同事替我排队，我便走到前边去等待。看着眼前熙熙攘攘的男男女女，无论多大年纪，男士都体贴地帮助女士穿上大衣。
　　忽然，我的视线被一对老闺蜜吸引住了，她们两人的衣衫都有一些破旧，年龄在50岁上下。其中一位个高的正在帮个矮的穿衣服，个矮的女士身材肥胖，一件灰绿的毛背心完全被撑开了裹在她身上。她的肩头有一根毛线，我仔细看了一眼，原来是毛背心肩头的位置已经开线了，她还没有发现。
　　两个女人叽叽咕咕聊得开心。我以自己刚刚看过这么美好的芭蕾来揣度她们的心情，忽然有了一些身为人类的尊贵和愉快的感受。
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