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多元宽容的创意宴飨
9月18至26日，一年一度的伦敦设计节如期举行。伦敦设计节一直以多元包容著称，从艺术到商业，从主流文化到亚文化，从工业设计品到工艺品；从国际性展览到讲演与研讨会，从产品发布会到私人聚会，设计节的光谱异常宽广，几乎包含了各种活动内容与类型。伦敦设计节既是设计师的大聚会也是向大众传播设计的平台。每年的设计节为设计师提供了相聚、展演、交流、探讨和找乐的机会；为受众提供了参与、聆听、学习、委任项目与购买的机会。除了介绍设计节重要的活动，文章探讨了英国创意产业的运行机制以及背后的哲学理念，并结合美国学者佛罗里达关于创意阶层的观点，指出多元宽容是创意产业成长的适宜环境。
35万人的设计狂欢
9月18至26日，第8届伦敦设计节奏响伦敦创意之秋的序曲，接下来的伦敦时装周与Frieze艺博会还将持续六周，使伦敦的创意浓度曲线持续攀升。而与后两者不同的是，伦敦设计节覆盖了整座城市，约有240个组织在设计节期间组织了相应活动，约35万人参加了这些活动，约有100万人目睹了组织者专门为设计节竖立的室外装置。除了英国本地，50个来自其它国家的35个项目参加了设计节，“北京设计周”是其中之一。设计节的参加群体主要有四类：消费者／公众，设计专业人士，学生和海外参观者。
伦敦设计节一直以多元包容著称，从艺术到商业，从主流文化到亚文化，从工业设计品到工艺品：从国际性展览到讲演与研讨会，从产品发布会到私人聚会，设计节的光谱异常宽广，几乎包含了各种活动内容与类型。设计师敞开门邀请公众参观工作室；不出意外的，艺术家在设计节的标识上画叉，提出“反设计节”的口号；甚至囚犯也被动员起来，他们在狱中绘制的家居用品纹样在设计红人汤姆·迪克森(Tom Dixon)的店里出售……数百项活动如同发光体同时点亮，在标出伦敦设计地图的同时散发无限魅惑，世界其余地方的创意空气彼时因之稀薄一到伦敦看设计节成了许多设计师的必备功课。
此次伦敦设计节的总部设在V&A博物馆，其它两个重要的地点分别在特拉法加广场与南岸艺术区。三个主场均布置了重要的艺术装置，使设计节充满超越感，成了随时可发现奇迹之地。著名的V&A博物馆是第2年作为伦敦设计节的总部，10多项活动在这里密集举行，其中最引人注目有“画框”与“阵风”。前者由艺术家与设计师斯图尔特·海加斯(Stuart Haygarth)利用废弃的古典与现代画框制成，铺设在博物馆的楼梯上，宛如一道绚烂的彩虹。“阵风”由保罗·考克赛兹(PaulCocksedge)创造，这是一个仅存一天的装置艺术，主体是300“页”看起来像纸张的杜邦可耐丽石，微风吹过，“书页”被风卷起，如白鸽飞翔，有趣的是每一页“纸”实际上能承担纸盘托的功能，在一天的装置时间结束后，观众可以兴高采烈地免费拿走它们作为纪念，每一页上都书有保罗的签名。
著名的特拉法加广场被视为伦敦的地理中心点，英国各地与伦敦的距离均是自此起算。也许出于这种特殊的象征意义，特拉法加广场一直是伦敦人盛大节日狂欢的地方。广场中央有一座纳尔逊将军纪念碑，其曾大败拿破仑，命丧西班牙的特拉法加。去年，西班牙淘气设计师亚米·海因(Jaline Hayon)在广场摆上巨大的奢靡巴洛克棋局，与纳尔逊对话。汤姆·迪克森曾两度在特拉法加广场上大出风头。2006年，迪克森利用轻质聚苯乙烯塑料制成酷劲十足的椅子，密布于广场，活动结束后免费分发给伦敦人，因其新闻爆炸性而享专名为伦敦“椅子大劫掠”。07年迪克森分掉了1 000只节能灯，推动环保建设。迪克森自称为设计布道者，通过此种方法说服异端。今年来自德国的两位设计师克莱门斯·魏斯哈尔(Clemens Weisshaar)与里德-克雷默(Reed Kram)在广场上竖立起巨大的八脚机器章鱼，手臂来自奥迪汽车生产线，公众可以通过设计师设计的软件来控制手臂，用光写出字母。两位设计师因此被称为“新时代数字产品设计师家族中的海报男孩”。他们的创作试图使人们思索虚拟与现实之间的关系，反思设计的内涵。
位于南岸艺术区的“坠落”同样以巨大的体量与互动性吸引人们的驻足，这是设计节一年一度的“尺度与物质”项目，旨在通过创造出充满动感的结构，挑战人们对材料的传统感知。为V&A博物馆设计“阵风”装置的保罗-考克赛兹同时担任“尺度与物质”的设计。
“坠落”由黄铜制成，高达三米，设计师解释说它就像“从巨人手中扔出的硬币”，落在泰晤士河畔的伦敦眼旁。在深蓝夜幕的映衬下，“坠落”弯起的弧度凝结了时间，铜币的材质异常纯净，成为英国商业社会的绝佳象征。与“阵风”一样，“坠落”强调互动性，使用者可以将硬币黏在上面，组成不同图案。活动结束后，每一便士将由相关组织转换成一英镑，捐献给慈善组织。
如果特拉法加广场上的“章鱼”和南岸的硬币因激发惊异而产生美感，那么伦敦设计节大多数其它活动则以生活美学的亲切赢得关注。100％设计节成为秋冬家居装饰领域的一大风向标，与其它展会不同，100％设计节有着严格的遴选标准，只有那些创意出众的产品才有可能进行展览。“设计营(Design Tenq”的产品与商业性的100％展相比更为艺术化，主流文化之外亚文化得到展演的舞台。随伦敦设计节一起成长的“设计师街区(designersblock)”延续以往的前卫风格，年轻设计师制作的模型往往稚嫩，但充满激情，几年来，设计师街区已成功推介多位新人，“画框”的设计者海加斯早前即上一盏巨形手工艺吊灯在“设计师街区”成名，今年顺利得到设计节的关注。除了工业设计品，英国有着悠久的手工艺传统，英国工艺协会举办的的“原创”工艺博览会，汇聚最新的手工艺创作，既有成熟艺术家也有设计新人的作品，在叙事性或概括性上都涌现很多精品。伦敦的设计院校也被充分动员。除了展会和学校，万众瞩目的“伦敦设计奖章”被颁发给了托马斯·海瑟威克(ThomasHeatherwick)——世博会英国馆的设计师。
伦敦设计节既是设计师的大聚会也是向大众传播设计的平台。每年的设计节为设计师提供了相聚、展演、交流、探讨和找乐的机会；设计节大部分的活动都是免费的，为受众提供了参与、聆听、学习、委任项目与购买的机会。负责运营设计节的经理本·伊文斯总结说：“设计节是新观点的平台，吸引了大众与媒体的关注。而着眼于观念是伦敦设计节之所以与众不同的地方。”在组织方面，伦敦发展机构(London DevelopmentAgency)提供了资金支持，艺术委员会也是设计节的常规赞助单位。个人捐款(占总数的约60％)通过直接赞助设计节各个项目的形式实现，有一小部分通过出卖设计节商品实现。明年设计节将于9月17至25日举行。
创意人与创意产业
伦敦潮流领袖汤姆·迪克森最初没有想到自己会成为 一名设计师。据称，7到16岁是其被书迷住的时期，16岁后，兴趣从书本移开，成为街头飙车党之一员。后来因为车祸退学，开始组建摇滚乐队，把纽约刚刚流行的说唱乐引到伦敦。21到23岁是夜店贝司手，蒹舞台美术师，当众表演电焊秀。好景不长，在又一次飙车中，迪克森摔断了手臂，无法继续音乐梦。所幸这时他迷上了电焊，也许电焊应和了摇滚的内在节奏，建造、破坏、调整、重建在很短时间里快速完成，迪克森的创造冲动在受阻后找到了释放的出口。
迪克森的设计生涯是从玩开始的。使用的材料唾手可得：废铜烂铁、加固水泥用的钢条甚至煎蛋平底锅：工作态度很端正：完全是为喜欢而做，因为夜店的收入可以维生。他和一班同道在橱窗里陈列他们焊的玩意儿，一星期内所有东西全部卖光。迪克森吸引到意大利家具制造商卡普里尼的注意，从此设计之路顺风顺水。最著名的是塔椅，由芦苇粗细的金属管子焊拼而成，通体采用钻石的线条，焊点在光线下发出晶体的光芒。看似纤弱的结构最后支撑起身体的重量，有一种蚂蚁撼动大树的幽默感。迪克森的许多设计很畅销，许多作品被美术馆收藏，这个唯一的专业教育仅是朋友一天电焊密授的人成了设计的明星。
在本年度设计节上大放异彩、一人独完成两项装置艺术的设计新星保罗·考克赛兹，则出自设计的名门正统。保罗是皇家艺术学院的毕业生，在读书时就因过人的才华得到三宅一生、英格·莫勒的赏识。其崭露头角的作品是2005年为施华洛世奇于米兰展会上设计的水晶灯。保罗仅向组织者索要了几枚水晶，相比于其它设计师数以千计的用量，看上去稚气未脱的保罗引起了主办方的疑虑。而结果——就像天才的经典桥段往往展示的那样——震惊了所有人。设计师以水晶为点，以绿色激光为线，绘制出一幅构成主义的图画。抽象的图形与材料纯粹的质感——水晶晶莹、激光是最纯净的光——带给观众发自内心的感动。在随后的几年保罗继续创作出高质量的作品，例如柔情的互动装置“吻”、精灵古怪的灯雕“光如空气”等。但不变的是体现在设计中的那个优美而敏感的心灵世界，观者在被感动的同时往往讶异于保罗的世界何以如此长久的存在。
汤姆迪克森、保罗·考克赛兹，抑或斯图尔特。每加斯，在美国学者理查德佛罗里达(Richard Florida)看来，应该算作是典型的创意人，与主流意义上的组织人截然相对。在一体化、等级化与命令管理式的组织，组织人被打上企业或机构的烙印，“仅需工作、无需思考”，在组织机构的价值观得以发挥的同时，个体创意不受肯定，组织人在层层命令下循规蹈矩，以保证高效。而对工作就是突破定势思维的创意人来说，生活则呈现完全不同的图景。佛罗里达在其大作《创意阶层的崛起》中，断言工业社会正转入一种创新型的增长模式，创意成为经济发展的主要动力。那些曾经被排斥的稀奇古怪和喜欢标新立异的人，那些放荡不羁、波西米亚风格的怪才将主导创新和经济增长。我们这个时代正经历着工业社会的巨大变化，但这种变化是什么大家却众说纷纭，佛罗里达的观点为我们提供了新颖的洞见。
在佛罗里达看来，创意阶层的核心成员包括科技、建筑和设计、教育、艺术、音乐及娱乐等领域的工作者，他们的任务是创造新理念、新技术和(或)新的创意内容。此外围绕着创意核心之外，还有一个创造性专业群体人员，分布在商业和金融、法律、卫生等领域。所有创意人员具有共同的特征，即重视创造力、个性、差异性和实力。佛罗里达进一步将创意阶层的价值观概括为个性化、精英化、多样性和包容性。创意阶层的成员表现出强烈的个性化与自我表达的倾向，他们不喜欢听从组织和机构的指挥，抵制传统的集体性规范。特立独行的艺术家和有行为怪癖的科学家表现一贯如此。创意阶层的人员非常重视精英人物所具备的实力，努力工作、勇于挑战、自我激励。多样性是创意阶层价值观的基本标志，他们对于任何人都能融入并获得成功的组织情有独钟。
佛罗里达的大作发表于2002年，事实上，英国政府早在1998年就率先倡导发展创意产业，在探讨创意的社会生态环境、有效地将创意产业融入城市的遗传密码方面成效卓著。在著作《创意城市》中，查尔斯·兰德里将创意情境划分为软设施和硬设施两个方面。后者包括研究机构、教育设施、文化设施、会议场所与交通服务等。前者是一种激发和鼓励个体与组织机构进行思想交流的系统，这个系统由协会组织、社会网络、人际交往等构成，包括俱乐部、正规会议、非正式协会、行业俱乐部或市场公会、风险投资等。常设性的伦敦设计节无疑属于创意情境中的软设施。在固定的为期9天的活动中，通过面对面的相互交流，设计师团体内部、设计师与大众之间建立起信任与联系的纽带，信息和知识在个体之间流通，通过关系更为私密的聚会，隐含的知识和敏感信息相互联通，更有效地促成了创新的发生。伦敦设计节像一座设计文化的培养器皿，当设计文化在全社会凝成时，设计将成为一种常识，无缝融入生活中。
伦敦设计节构成了英国创意产业促进事业的亮眼标签，而英国发展创意产业的整套方法均值得借鉴。英国创意产业的发展主要依靠国民广泛参与，政府主导、推动、扶持，非政府中介组织充分发挥作用，注重建立产业链及产业集群，关注小企业培育，积极拓展海外市场。从政府方面来讲，在不同的发展阶段，政府扮演不同的角色。初期的创意产业主要是国民自发式的。当发展到一定规模，政府设立专门机构，出台政策措施，发挥主导、推动、扶持、保护的作用。政府成立了由首相布莱尔任主席的“创意产业特别工作小组”，制定了创意产业发展战略、计划，并出台了相关产业政策，完善了知识产权保护法规。当创意产业的发展已经具备相当规模、速度和影响以后，提出建设全球“创意中心”的目标，实施“创意英国”的战略。同时，发达的非政府组织也成为推动英国创意产业发展的重要因素，中介组织主要充当政府与企业间的桥梁，英国政府不直接干预市场及企业行为，从创意企业的培育、审核、认定、监督到人才、资金支持，全部由非政府组织负责实施，政府只对其进行资格认定、下达任务指标，并实行指导、监督。
创意产业涉及许多产业门类，英国将创意产业划分为13大类，包括广告、建筑、艺术品与古玩、电影与录像出版、音乐、出版、软件、计算机游戏、电子、电视与广播、设计等。英国也很重视建立完整的产业链和产业集群，以文化为核心，依托优势产业，发展相关产业集群和衍生产品产业，形成了颇具特色的创意产业集群发展模式，最具代表性的如伦敦西区的戏剧产业集群、曼彻斯特北部的音乐产业集群、布里斯托尔的电视与数字媒体产业集群等。在国际市场拓展方面，2002年，由文化传媒体育部(DCMS)和英国贸易投资局(UKTI)联合组建了“创意出口集团(CEG)”，旨在使创意产业与海外市场更好地连接起来。
在创意企业扶植方面，英国以主管创意产业的DCMS为核心，对企业实施了跨部门的持续扶持政策。为实施“创意英国”战略，2008~DCMS发布 “新经济下创意英国的新人才”战略报告，提出促进建成“全球创意中心”的行动计划。创意企业扶植措施包括：对表现英国文化的电影制作企业实施减免税优惠政策；政府建立知识产权网站，宣传保护知识产权的知识、法规、方法，并提供在线服务；DCMS与英国贸易与投资机构等组织合作，向开展出口及海外投资业务的创意企业提供市场信息、商业机会及专家咨询，企业可以通过互联网得到他们的信息和服务，政府与非政府组织还通过各种活动，积极向世界各国推介英国的创意产业和企业及其产品，帮助他们开拓海外市场。措施中还包括政府实施的“创意合作关系计划”，帮助儿童及他们的教师共同参与创意项目，启发儿童的创意精神，促使创意企业与学校建立互利合作关系；设立“创意产业教育论坛”以促进高等教育与创意产业建立商业联系：组建“企业家及经营管理能力工作团体”，帮助大学毕业生开发其企业经营管理能力。
2008年2月发布的“新经济下创意英国的新人才”战略报告，提出要激发每个人的创意才能，缔造一流的创意企业、培养一流的创意人才，并提出详细行动计划和目标，包括：从小培养创意才能，发挥个性化的创意。政府计划在三年内资助2500万英镑，实施“发现你的才能”项目，为儿童和年轻人提供每周5小时的文化教育活动。为把个人的创意才能转化成职业追求和就业机会，同时培养世界级的创意人才和技能，政府建立专门的创意产业“学术中心”，为14到25岁的个人进行创意技能培训，计划到2013年每年培养5000个学员。重视基础理论研究和技术创新的创意化，技术战略部提供1000万英镑，支持创意产业的研究和发展，促进新技术的创意化和产业化。扶持中小企业，由英格兰艺术委员会、区域发展署、企业资本基金等为中小创意企业的发展提供各种不同的支持，特别在获取资金等金融方面采取有力措施。支持创意集群发展，结合区域发展战略，区域发展署将在西北和西南两个地区推进“区域创意经济战略”试验区，形成创意集群。
伦敦这座城
在佛罗里达的分析中，创意包含着四个部分：准备、沉思、灵感闪现、验证或修改。其中的核心“灵感”，长久以来被认为是“神灵附体”的产物，例如善于传诵荷马史诗的诗人伊安，在苏格拉底的追问下承认，自己之所以能够出神入化地诵诗，完全是因为神灵借他的身体说话，自己并无什么特别的技艺。的确，灵感想来就来、想走就走，来时使人陷入狂热的精神状态，走时留下的东西使人感觉很陌生，仿佛是别人的创造一般。神赐论的灵感观流传了很久，当代认知神经科学的发展，为解释灵感提供了有趣的方向，体现在顿悟研究中。认知神经科学借助先进的脑成像技术，探测顿悟发生时被激活的大脑区域。在自然状态下，对顿悟的问题的思考时间是不确定的，顿悟发生的时间点也不可预期，有的问题只需要思考几秒钟便能顿悟，有的问题可能需要几天甚至几年的时间才能解决。但脑成像技术一般要求所检测的心理事件在有限的特定时间之内发生，心理学家采用谜语法作为实验材料进行研究，猜谜语的过程包括思维定势打破的“啊哈反应”与提出新的解决方案的过程，即完整反映了顿悟的过程。实验发现，顿悟活动涉及前扣带回、额叶、颞叶、楔前叶以及海马等广泛脑区，其中前扣带回与额叶共同参与顿悟中思维定势的打破过程；右侧颞叶以及海马参与顿悟过程中新异联系的建立；而内侧额叶和颞叶也有可能参与顿悟发生前夕的准备过程。
认知神经科学为我们勾勒出灵感来袭时大脑兴奋的图像，一瞬间内，大脑的不同区域被红光点亮，这时你会明白英文中的enlightenment兼具启悟与照亮双关含义的情景。除了弄清楚脑区与顿悟之间的关系，认知神经科学还提供了三个额外的红包。首先，在顿悟中参与新异联系建立的海马组织，在睡梦中持续活动，可能此种活动酝酿了新思维的产生。也就是说，灵感和梦有关。其次，前额皮层损伤的个体在顿悟性的问题解决任务中的成绩好于正常控制的个体，而前额皮层参与个体认知技能的学习过程。这一结果从侧面印证了人的知识经验是一把双刃剑，在促进快速而有效的问题解决的同时可能形成思维定势，阻碍问题的创造性解决。第三，在经典的顿悟问题例如九点问题(使用四条线连接三行三列的九点)中，如果让被试做与此问题高度类似的练习，则他们解决此问题的可能性就会大得多。如果做延伸的解读，即浸淫在创意的氛围中，更容易获得新的创意。
佛罗里达这样解释创意产业所发生的社会环境：如果社会环境能够一方面保持足够的稳定性，使各种工作可以长期持续下去，同时又能保持足够的多样性和包容性，有利于培养各种具有颠覆性的创意活动，那么创意在这种独特的社会环境中就能得到最好的发展。尽管佛罗里达的论述围绕美国城市展开，但是伦敦毫无疑问的，属于当今世界上最具有创意的城市之一。多元包容的特点反映在伦敦设计节五花八门的内容上，也是这座城市的核心特征。如果我们深入挖掘伦敦城气质的由来及象征，那么往上可以追溯到16世纪的弗朗西斯培根。培根以“知识就是力量”的名言为世人熟知。他对近现代英国更巨大的影响，体现在他是科学实证精神的启蒙者。培根重新声明“归纳法”的重要意义。与之相对应的，是教条和演绎法。演绎法实行从一到多的推理，崇尚一，即唯一的真理，导致时间的凝固与空间的板结，面向的是过去。而归纳法强调从多到一的推理，尊重多，相信多之中蕴含的力量，导致时间的流动与空间的多重，面向的是未来。归纳法的世界是一个生机勃勃的世界，万物在被归纳为一之前，都孕育着无限的可能性。沿着伦敦的牛津街走去，数以千计的店铺似没有尽头且绝无雷同，鼓励多元创造的背后，是科学般审慎进取的实验精神，构成创意产业思想渊源的拱顶石。
伦敦的宽容并非浪得虚名。1726年，法国作家伏尔泰因为反贵族言论被驱逐至英国。此前他已两次被关进巴士底狱。在英国的收获之一是伏尔泰模仿斯威夫特的笔调撰写了《小大》。一位来自天狼星的客人造访地球，他的身高有50万英尺，是适合那个巨星的公民。他与一位土星的旅伴一起跋涉过地中海，天狼星人打湿了他的脚后跟。——二百多年后，保罗·考克赛兹无师自通地接上了这一脉。伏尔泰借此表达，我们的寿命仅是瞬间、我们的星球仅是一个微粒。当然，伏尔泰在英国最大的收获是撰写了《英国书简》。在英国，他看到作家有随心所欲写作的自由，没有王公贵族可以随意将人投入监狱。这个有独立见解的民族重塑了的自己的宗教，建立起强大的议会，国家有三十种宗教，却没有一个教士。学术界也生机勃勃，培根的大名仍在回荡，怀疑精神和求实精神继续发展。《英国书简》将英国的政治自由与学术独立同法国贵族与教士的统治做出鲜明对比，书籍被印行后广为流传，成为法国大革命的先声。
另一个显赫的例证来自上上个世纪伦敦与马克思的关系。先后被法国、比利时与普鲁士驱逐，马克思1849年来到伦敦，直到他1883年去世，马克思没有再接到过逐客令。马克思在这个老牌资本主义的心脏中生活、学习和研究，创作抨击资本主义制度的文章和书籍，宣扬推翻资本主义制度的学说。经典巨著《资本论》也诞生在伦敦。伦敦对“异端”马克思的包容换来丰硕的回报，在马克思的批判下，资本主义不断革除弊端，在与社会主义制度的融合中，相反相成地促进了自身的进步。1999年，在“千年第一思想家”的评选活动中，马克思位居第一。英国民众将票投给了自身制度的猛烈批判者，体现英国这个实证主义国家自由开明的风度。
伦敦汇聚了世界各地的文化。作为大英帝国的首都，伦敦兼容了殖民地时代的遗产，吸引了大批移民。文化的多元与宽容造就了创意产业的惬意温床。马克思曾预言工人阶级将在某一天掌握生产资料，在某种程度上说，他的预言又一次正确。但生产者接管的不是工厂中的生产资料，真正的生产资料存在于生产者脑中。作为拥有10多亿脑矿的中国，如何造梦、破除成见与编织创意的摇篮，是十分值得深思的话题。
9月18至26日，一年一度的伦敦设计节如期举行。伦敦设计节一直以多元包容著称，从艺术到商业，从主流文化到亚文化，从工业设计品到工艺品；从国际性展览到讲演与研讨会，从产品发布会到私人聚会，设计节的光谱异常宽广，几乎包含了各种活动内容与类型。伦敦设计节既是设计师的大聚会也是向大众传播设计的平台。每年的设计节为设计师提供了相聚、展演、交流、探讨和找乐的机会；为受众提供了参与、聆听、学习、委任项目与购买的机会。除了介绍设计节重要的活动，文章探讨了英国创意产业的运行机制以及背后的哲学理念，并结合美国学者佛罗里达关于创意阶层的观点，指出多元宽容是创意产业成长的适宜环境。
35万人的设计狂欢
9月18至26日，第8届伦敦设计节奏响伦敦创意之秋的序曲，接下来的伦敦时装周与Frieze艺博会还将持续六周，使伦敦的创意浓度曲线持续攀升。而与后两者不同的是，伦敦设计节覆盖了整座城市，约有240个组织在设计节期间组织了相应活动，约35万人参加了这些活动，约有100万人目睹了组织者专门为设计节竖立的室外装置。除了英国本地，50个来自其它国家的35个项目参加了设计节，“北京设计周”是其中之一。设计节的参加群体主要有四类：消费者／公众，设计专业人士，学生和海外参观者。
伦敦设计节一直以多元包容著称，从艺术到商业，从主流文化到亚文化，从工业设计品到工艺品：从国际性展览到讲演与研讨会，从产品发布会到私人聚会，设计节的光谱异常宽广，几乎包含了各种活动内容与类型。设计师敞开门邀请公众参观工作室；不出意外的，艺术家在设计节的标识上画叉，提出“反设计节”的口号；甚至囚犯也被动员起来，他们在狱中绘制的家居用品纹样在设计红人汤姆·迪克森(Tom Dixon)的店里出售……数百项活动如同发光体同时点亮，在标出伦敦设计地图的同时散发无限魅惑，世界其余地方的创意空气彼时因之稀薄一到伦敦看设计节成了许多设计师的必备功课。
此次伦敦设计节的总部设在V&A博物馆，其它两个重要的地点分别在特拉法加广场与南岸艺术区。三个主场均布置了重要的艺术装置，使设计节充满超越感，成了随时可发现奇迹之地。著名的V&A博物馆是第2年作为伦敦设计节的总部，10多项活动在这里密集举行，其中最引人注目有“画框”与“阵风”。前者由艺术家与设计师斯图尔特·海加斯(Stuart Haygarth)利用废弃的古典与现代画框制成，铺设在博物馆的楼梯上，宛如一道绚烂的彩虹。“阵风”由保罗·考克赛兹(PaulCocksedge)创造，这是一个仅存一天的装置艺术，主体是300“页”看起来像纸张的杜邦可耐丽石，微风吹过，“书页”被风卷起，如白鸽飞翔，有趣的是每一页“纸”实际上能承担纸盘托的功能，在一天的装置时间结束后，观众可以兴高采烈地免费拿走它们作为纪念，每一页上都书有保罗的签名。
著名的特拉法加广场被视为伦敦的地理中心点，英国各地与伦敦的距离均是自此起算。也许出于这种特殊的象征意义，特拉法加广场一直是伦敦人盛大节日狂欢的地方。广场中央有一座纳尔逊将军纪念碑，其曾大败拿破仑，命丧西班牙的特拉法加。去年，西班牙淘气设计师亚米·海因(Jaline Hayon)在广场摆上巨大的奢靡巴洛克棋局，与纳尔逊对话。汤姆·迪克森曾两度在特拉法加广场上大出风头。2006年，迪克森利用轻质聚苯乙烯塑料制成酷劲十足的椅子，密布于广场，活动结束后免费分发给伦敦人，因其新闻爆炸性而享专名为伦敦“椅子大劫掠”。07年迪克森分掉了1 000只节能灯，推动环保建设。迪克森自称为设计布道者，通过此种方法说服异端。今年来自德国的两位设计师克莱门斯·魏斯哈尔(Clemens Weisshaar)与里德-克雷默(Reed Kram)在广场上竖立起巨大的八脚机器章鱼，手臂来自奥迪汽车生产线，公众可以通过设计师设计的软件来控制手臂，用光写出字母。两位设计师因此被称为“新时代数字产品设计师家族中的海报男孩”。他们的创作试图使人们思索虚拟与现实之间的关系，反思设计的内涵。
位于南岸艺术区的“坠落”同样以巨大的体量与互动性吸引人们的驻足，这是设计节一年一度的“尺度与物质”项目，旨在通过创造出充满动感的结构，挑战人们对材料的传统感知。为V&A博物馆设计“阵风”装置的保罗-考克赛兹同时担任“尺度与物质”的设计。
“坠落”由黄铜制成，高达三米，设计师解释说它就像“从巨人手中扔出的硬币”，落在泰晤士河畔的伦敦眼旁。在深蓝夜幕的映衬下，“坠落”弯起的弧度凝结了时间，铜币的材质异常纯净，成为英国商业社会的绝佳象征。与“阵风”一样，“坠落”强调互动性，使用者可以将硬币黏在上面，组成不同图案。活动结束后，每一便士将由相关组织转换成一英镑，捐献给慈善组织。
如果特拉法加广场上的“章鱼”和南岸的硬币因激发惊异而产生美感，那么伦敦设计节大多数其它活动则以生活美学的亲切赢得关注。100％设计节成为秋冬家居装饰领域的一大风向标，与其它展会不同，100％设计节有着严格的遴选标准，只有那些创意出众的产品才有可能进行展览。“设计营(Design Tenq”的产品与商业性的100％展相比更为艺术化，主流文化之外亚文化得到展演的舞台。随伦敦设计节一起成长的“设计师街区(designersblock)”延续以往的前卫风格，年轻设计师制作的模型往往稚嫩，但充满激情，几年来，设计师街区已成功推介多位新人，“画框”的设计者海加斯早前即上一盏巨形手工艺吊灯在“设计师街区”成名，今年顺利得到设计节的关注。除了工业设计品，英国有着悠久的手工艺传统，英国工艺协会举办的的“原创”工艺博览会，汇聚最新的手工艺创作，既有成熟艺术家也有设计新人的作品，在叙事性或概括性上都涌现很多精品。伦敦的设计院校也被充分动员。除了展会和学校，万众瞩目的“伦敦设计奖章”被颁发给了托马斯·海瑟威克(ThomasHeatherwick)——世博会英国馆的设计师。
伦敦设计节既是设计师的大聚会也是向大众传播设计的平台。每年的设计节为设计师提供了相聚、展演、交流、探讨和找乐的机会；设计节大部分的活动都是免费的，为受众提供了参与、聆听、学习、委任项目与购买的机会。负责运营设计节的经理本·伊文斯总结说：“设计节是新观点的平台，吸引了大众与媒体的关注。而着眼于观念是伦敦设计节之所以与众不同的地方。”在组织方面，伦敦发展机构(London DevelopmentAgency)提供了资金支持，艺术委员会也是设计节的常规赞助单位。个人捐款(占总数的约60％)通过直接赞助设计节各个项目的形式实现，有一小部分通过出卖设计节商品实现。明年设计节将于9月17至25日举行。
创意人与创意产业
伦敦潮流领袖汤姆·迪克森最初没有想到自己会成为 一名设计师。据称，7到16岁是其被书迷住的时期，16岁后，兴趣从书本移开，成为街头飙车党之一员。后来因为车祸退学，开始组建摇滚乐队，把纽约刚刚流行的说唱乐引到伦敦。21到23岁是夜店贝司手，蒹舞台美术师，当众表演电焊秀。好景不长，在又一次飙车中，迪克森摔断了手臂，无法继续音乐梦。所幸这时他迷上了电焊，也许电焊应和了摇滚的内在节奏，建造、破坏、调整、重建在很短时间里快速完成，迪克森的创造冲动在受阻后找到了释放的出口。
迪克森的设计生涯是从玩开始的。使用的材料唾手可得：废铜烂铁、加固水泥用的钢条甚至煎蛋平底锅：工作态度很端正：完全是为喜欢而做，因为夜店的收入可以维生。他和一班同道在橱窗里陈列他们焊的玩意儿，一星期内所有东西全部卖光。迪克森吸引到意大利家具制造商卡普里尼的注意，从此设计之路顺风顺水。最著名的是塔椅，由芦苇粗细的金属管子焊拼而成，通体采用钻石的线条，焊点在光线下发出晶体的光芒。看似纤弱的结构最后支撑起身体的重量，有一种蚂蚁撼动大树的幽默感。迪克森的许多设计很畅销，许多作品被美术馆收藏，这个唯一的专业教育仅是朋友一天电焊密授的人成了设计的明星。
在本年度设计节上大放异彩、一人独完成两项装置艺术的设计新星保罗·考克赛兹，则出自设计的名门正统。保罗是皇家艺术学院的毕业生，在读书时就因过人的才华得到三宅一生、英格·莫勒的赏识。其崭露头角的作品是2005年为施华洛世奇于米兰展会上设计的水晶灯。保罗仅向组织者索要了几枚水晶，相比于其它设计师数以千计的用量，看上去稚气未脱的保罗引起了主办方的疑虑。而结果——就像天才的经典桥段往往展示的那样——震惊了所有人。设计师以水晶为点，以绿色激光为线，绘制出一幅构成主义的图画。抽象的图形与材料纯粹的质感——水晶晶莹、激光是最纯净的光——带给观众发自内心的感动。在随后的几年保罗继续创作出高质量的作品，例如柔情的互动装置“吻”、精灵古怪的灯雕“光如空气”等。但不变的是体现在设计中的那个优美而敏感的心灵世界，观者在被感动的同时往往讶异于保罗的世界何以如此长久的存在。
汤姆迪克森、保罗·考克赛兹，抑或斯图尔特。每加斯，在美国学者理查德佛罗里达(Richard Florida)看来，应该算作是典型的创意人，与主流意义上的组织人截然相对。在一体化、等级化与命令管理式的组织，组织人被打上企业或机构的烙印，“仅需工作、无需思考”，在组织机构的价值观得以发挥的同时，个体创意不受肯定，组织人在层层命令下循规蹈矩，以保证高效。而对工作就是突破定势思维的创意人来说，生活则呈现完全不同的图景。佛罗里达在其大作《创意阶层的崛起》中，断言工业社会正转入一种创新型的增长模式，创意成为经济发展的主要动力。那些曾经被排斥的稀奇古怪和喜欢标新立异的人，那些放荡不羁、波西米亚风格的怪才将主导创新和经济增长。我们这个时代正经历着工业社会的巨大变化，但这种变化是什么大家却众说纷纭，佛罗里达的观点为我们提供了新颖的洞见。
在佛罗里达看来，创意阶层的核心成员包括科技、建筑和设计、教育、艺术、音乐及娱乐等领域的工作者，他们的任务是创造新理念、新技术和(或)新的创意内容。此外围绕着创意核心之外，还有一个创造性专业群体人员，分布在商业和金融、法律、卫生等领域。所有创意人员具有共同的特征，即重视创造力、个性、差异性和实力。佛罗里达进一步将创意阶层的价值观概括为个性化、精英化、多样性和包容性。创意阶层的成员表现出强烈的个性化与自我表达的倾向，他们不喜欢听从组织和机构的指挥，抵制传统的集体性规范。特立独行的艺术家和有行为怪癖的科学家表现一贯如此。创意阶层的人员非常重视精英人物所具备的实力，努力工作、勇于挑战、自我激励。多样性是创意阶层价值观的基本标志，他们对于任何人都能融入并获得成功的组织情有独钟。
佛罗里达的大作发表于2002年，事实上，英国政府早在1998年就率先倡导发展创意产业，在探讨创意的社会生态环境、有效地将创意产业融入城市的遗传密码方面成效卓著。在著作《创意城市》中，查尔斯·兰德里将创意情境划分为软设施和硬设施两个方面。后者包括研究机构、教育设施、文化设施、会议场所与交通服务等。前者是一种激发和鼓励个体与组织机构进行思想交流的系统，这个系统由协会组织、社会网络、人际交往等构成，包括俱乐部、正规会议、非正式协会、行业俱乐部或市场公会、风险投资等。常设性的伦敦设计节无疑属于创意情境中的软设施。在固定的为期9天的活动中，通过面对面的相互交流，设计师团体内部、设计师与大众之间建立起信任与联系的纽带，信息和知识在个体之间流通，通过关系更为私密的聚会，隐含的知识和敏感信息相互联通，更有效地促成了创新的发生。伦敦设计节像一座设计文化的培养器皿，当设计文化在全社会凝成时，设计将成为一种常识，无缝融入生活中。
伦敦设计节构成了英国创意产业促进事业的亮眼标签，而英国发展创意产业的整套方法均值得借鉴。英国创意产业的发展主要依靠国民广泛参与，政府主导、推动、扶持，非政府中介组织充分发挥作用，注重建立产业链及产业集群，关注小企业培育，积极拓展海外市场。从政府方面来讲，在不同的发展阶段，政府扮演不同的角色。初期的创意产业主要是国民自发式的。当发展到一定规模，政府设立专门机构，出台政策措施，发挥主导、推动、扶持、保护的作用。政府成立了由首相布莱尔任主席的“创意产业特别工作小组”，制定了创意产业发展战略、计划，并出台了相关产业政策，完善了知识产权保护法规。当创意产业的发展已经具备相当规模、速度和影响以后，提出建设全球“创意中心”的目标，实施“创意英国”的战略。同时，发达的非政府组织也成为推动英国创意产业发展的重要因素，中介组织主要充当政府与企业间的桥梁，英国政府不直接干预市场及企业行为，从创意企业的培育、审核、认定、监督到人才、资金支持，全部由非政府组织负责实施，政府只对其进行资格认定、下达任务指标，并实行指导、监督。
创意产业涉及许多产业门类，英国将创意产业划分为13大类，包括广告、建筑、艺术品与古玩、电影与录像出版、音乐、出版、软件、计算机游戏、电子、电视与广播、设计等。英国也很重视建立完整的产业链和产业集群，以文化为核心，依托优势产业，发展相关产业集群和衍生产品产业，形成了颇具特色的创意产业集群发展模式，最具代表性的如伦敦西区的戏剧产业集群、曼彻斯特北部的音乐产业集群、布里斯托尔的电视与数字媒体产业集群等。在国际市场拓展方面，2002年，由文化传媒体育部(DCMS)和英国贸易投资局(UKTI)联合组建了“创意出口集团(CEG)”，旨在使创意产业与海外市场更好地连接起来。
在创意企业扶植方面，英国以主管创意产业的DCMS为核心，对企业实施了跨部门的持续扶持政策。为实施“创意英国”战略，2008~DCMS发布 “新经济下创意英国的新人才”战略报告，提出促进建成“全球创意中心”的行动计划。创意企业扶植措施包括：对表现英国文化的电影制作企业实施减免税优惠政策；政府建立知识产权网站，宣传保护知识产权的知识、法规、方法，并提供在线服务；DCMS与英国贸易与投资机构等组织合作，向开展出口及海外投资业务的创意企业提供市场信息、商业机会及专家咨询，企业可以通过互联网得到他们的信息和服务，政府与非政府组织还通过各种活动，积极向世界各国推介英国的创意产业和企业及其产品，帮助他们开拓海外市场。措施中还包括政府实施的“创意合作关系计划”，帮助儿童及他们的教师共同参与创意项目，启发儿童的创意精神，促使创意企业与学校建立互利合作关系；设立“创意产业教育论坛”以促进高等教育与创意产业建立商业联系：组建“企业家及经营管理能力工作团体”，帮助大学毕业生开发其企业经营管理能力。
2008年2月发布的“新经济下创意英国的新人才”战略报告，提出要激发每个人的创意才能，缔造一流的创意企业、培养一流的创意人才，并提出详细行动计划和目标，包括：从小培养创意才能，发挥个性化的创意。政府计划在三年内资助2500万英镑，实施“发现你的才能”项目，为儿童和年轻人提供每周5小时的文化教育活动。为把个人的创意才能转化成职业追求和就业机会，同时培养世界级的创意人才和技能，政府建立专门的创意产业“学术中心”，为14到25岁的个人进行创意技能培训，计划到2013年每年培养5000个学员。重视基础理论研究和技术创新的创意化，技术战略部提供1000万英镑，支持创意产业的研究和发展，促进新技术的创意化和产业化。扶持中小企业，由英格兰艺术委员会、区域发展署、企业资本基金等为中小创意企业的发展提供各种不同的支持，特别在获取资金等金融方面采取有力措施。支持创意集群发展，结合区域发展战略，区域发展署将在西北和西南两个地区推进“区域创意经济战略”试验区，形成创意集群。
伦敦这座城
在佛罗里达的分析中，创意包含着四个部分：准备、沉思、灵感闪现、验证或修改。其中的核心“灵感”，长久以来被认为是“神灵附体”的产物，例如善于传诵荷马史诗的诗人伊安，在苏格拉底的追问下承认，自己之所以能够出神入化地诵诗，完全是因为神灵借他的身体说话，自己并无什么特别的技艺。的确，灵感想来就来、想走就走，来时使人陷入狂热的精神状态，走时留下的东西使人感觉很陌生，仿佛是别人的创造一般。神赐论的灵感观流传了很久，当代认知神经科学的发展，为解释灵感提供了有趣的方向，体现在顿悟研究中。认知神经科学借助先进的脑成像技术，探测顿悟发生时被激活的大脑区域。在自然状态下，对顿悟的问题的思考时间是不确定的，顿悟发生的时间点也不可预期，有的问题只需要思考几秒钟便能顿悟，有的问题可能需要几天甚至几年的时间才能解决。但脑成像技术一般要求所检测的心理事件在有限的特定时间之内发生，心理学家采用谜语法作为实验材料进行研究，猜谜语的过程包括思维定势打破的“啊哈反应”与提出新的解决方案的过程，即完整反映了顿悟的过程。实验发现，顿悟活动涉及前扣带回、额叶、颞叶、楔前叶以及海马等广泛脑区，其中前扣带回与额叶共同参与顿悟中思维定势的打破过程；右侧颞叶以及海马参与顿悟过程中新异联系的建立；而内侧额叶和颞叶也有可能参与顿悟发生前夕的准备过程。
认知神经科学为我们勾勒出灵感来袭时大脑兴奋的图像，一瞬间内，大脑的不同区域被红光点亮，这时你会明白英文中的enlightenment兼具启悟与照亮双关含义的情景。除了弄清楚脑区与顿悟之间的关系，认知神经科学还提供了三个额外的红包。首先，在顿悟中参与新异联系建立的海马组织，在睡梦中持续活动，可能此种活动酝酿了新思维的产生。也就是说，灵感和梦有关。其次，前额皮层损伤的个体在顿悟性的问题解决任务中的成绩好于正常控制的个体，而前额皮层参与个体认知技能的学习过程。这一结果从侧面印证了人的知识经验是一把双刃剑，在促进快速而有效的问题解决的同时可能形成思维定势，阻碍问题的创造性解决。第三，在经典的顿悟问题例如九点问题(使用四条线连接三行三列的九点)中，如果让被试做与此问题高度类似的练习，则他们解决此问题的可能性就会大得多。如果做延伸的解读，即浸淫在创意的氛围中，更容易获得新的创意。
佛罗里达这样解释创意产业所发生的社会环境：如果社会环境能够一方面保持足够的稳定性，使各种工作可以长期持续下去，同时又能保持足够的多样性和包容性，有利于培养各种具有颠覆性的创意活动，那么创意在这种独特的社会环境中就能得到最好的发展。尽管佛罗里达的论述围绕美国城市展开，但是伦敦毫无疑问的，属于当今世界上最具有创意的城市之一。多元包容的特点反映在伦敦设计节五花八门的内容上，也是这座城市的核心特征。如果我们深入挖掘伦敦城气质的由来及象征，那么往上可以追溯到16世纪的弗朗西斯培根。培根以“知识就是力量”的名言为世人熟知。他对近现代英国更巨大的影响，体现在他是科学实证精神的启蒙者。培根重新声明“归纳法”的重要意义。与之相对应的，是教条和演绎法。演绎法实行从一到多的推理，崇尚一，即唯一的真理，导致时间的凝固与空间的板结，面向的是过去。而归纳法强调从多到一的推理，尊重多，相信多之中蕴含的力量，导致时间的流动与空间的多重，面向的是未来。归纳法的世界是一个生机勃勃的世界，万物在被归纳为一之前，都孕育着无限的可能性。沿着伦敦的牛津街走去，数以千计的店铺似没有尽头且绝无雷同，鼓励多元创造的背后，是科学般审慎进取的实验精神，构成创意产业思想渊源的拱顶石。
伦敦的宽容并非浪得虚名。1726年，法国作家伏尔泰因为反贵族言论被驱逐至英国。此前他已两次被关进巴士底狱。在英国的收获之一是伏尔泰模仿斯威夫特的笔调撰写了《小大》。一位来自天狼星的客人造访地球，他的身高有50万英尺，是适合那个巨星的公民。他与一位土星的旅伴一起跋涉过地中海，天狼星人打湿了他的脚后跟。——二百多年后，保罗·考克赛兹无师自通地接上了这一脉。伏尔泰借此表达，我们的寿命仅是瞬间、我们的星球仅是一个微粒。当然，伏尔泰在英国最大的收获是撰写了《英国书简》。在英国，他看到作家有随心所欲写作的自由，没有王公贵族可以随意将人投入监狱。这个有独立见解的民族重塑了的自己的宗教，建立起强大的议会，国家有三十种宗教，却没有一个教士。学术界也生机勃勃，培根的大名仍在回荡，怀疑精神和求实精神继续发展。《英国书简》将英国的政治自由与学术独立同法国贵族与教士的统治做出鲜明对比，书籍被印行后广为流传，成为法国大革命的先声。
另一个显赫的例证来自上上个世纪伦敦与马克思的关系。先后被法国、比利时与普鲁士驱逐，马克思1849年来到伦敦，直到他1883年去世，马克思没有再接到过逐客令。马克思在这个老牌资本主义的心脏中生活、学习和研究，创作抨击资本主义制度的文章和书籍，宣扬推翻资本主义制度的学说。经典巨著《资本论》也诞生在伦敦。伦敦对“异端”马克思的包容换来丰硕的回报，在马克思的批判下，资本主义不断革除弊端，在与社会主义制度的融合中，相反相成地促进了自身的进步。1999年，在“千年第一思想家”的评选活动中，马克思位居第一。英国民众将票投给了自身制度的猛烈批判者，体现英国这个实证主义国家自由开明的风度。
伦敦汇聚了世界各地的文化。作为大英帝国的首都，伦敦兼容了殖民地时代的遗产，吸引了大批移民。文化的多元与宽容造就了创意产业的惬意温床。马克思曾预言工人阶级将在某一天掌握生产资料，在某种程度上说，他的预言又一次正确。但生产者接管的不是工厂中的生产资料，真正的生产资料存在于生产者脑中。作为拥有10多亿脑矿的中国，如何造梦、破除成见与编织创意的摇篮，是十分值得深思的话题。