论文部分内容阅读
摘 要：声乐是音乐专业学科的重要组成部分，改革开放初期，新生的一批歌唱家以自身的优越嗓音条件为依托，歌唱位置较为靠前，而位置的靠前往往导致声音偏薄，长时间的用嗓过度导致民歌演唱者声带受损，歌唱寿命缩短。在不断借鉴汲取西方声乐演唱方法的同时，与我国民族声乐独有的特色相融合，逐步总结出适合我们的声乐教学方法。
关键词：声乐教学 发声方法 探索总结
声乐作为音乐专业学科中一个重要的组成部分，经过长时间的探索与磨合，现代声乐教学的方法已经渐渐的成熟，我国在改革开放初期，新生的一批歌唱家主要是以民歌曲风为主，在演唱中主要以自身的优越嗓音条件为依托，歌唱位置较为靠前，而位置的靠前往往导致声音偏薄，而当时在演唱气息方面的讲究较少，长时间用嗓过度导致民歌演唱者声带受损，歌唱寿命缩短。随着社会文化经济的不断发展，我们与外国的声乐交流逐渐增多，在不断借鉴汲取。以下让我们具体探讨声乐教学具体的方法：
一、呼吸法
从事声乐教学工作8年来，从各类声音条件的学生身上，我们逐渐的找到可以让学生更科学发声的方法，其中最根本就是气息的训练，气息对于声乐演唱来说，就如同是万丈高楼的地基，初学声乐的学生可利用以下几种办法进行气息训练：
1.调整呼吸方式，将日常的胸式呼吸慢慢转换成腹式呼吸，使腹部惯性用气，这样可以更好、更充足的运用气息来支持声乐演唱。
2.吹气训练，简称打嘟，运用吸进去的气流通过嘴唇均匀吹出，由短到长、由弱到强等，灵活运用，慢慢使气息饱满，输送自如。
3.腹式跳音，利用腹部進行频率较稳的吐音训练，这样既增强了腹部力量，同时又训练了短时呼吸，腹部力量一加强气息就可以吸得更加饱满。
二、半打哈欠哼鸣头位法
哼鸣作为头部共鸣的训练途径，在每节课的教学中都是必不可少的，我们可以利用音阶或者声乐作品让学生以哼鸣形式进行训练，并且要求学生尽量做到向眉心上方集中，做到哼住气息，不漏气，让学生充分体会头位的感觉。
此外可运用半打哈欠训练学生打开口腔，使学生放松喉咙、下放喉头。整个过程分为萌发、扩充和减退三个阶段。半打哈欠为哈欠的萌发部分，这时的鼻腔、咽腔、喉腔的肌肉刚开始兴奋，三个腔体处于通畅的状态，喉头下放，舌根底下的会咽处处于立直状态，这时的共鸣通道和呼吸通道畅通无阻，学生在处于困倦半打哈欠的时候就处于最放松打开状态。
三、歌唱与元音结合练习法
在我们现阶段的声乐教学中，意大利语五个元音的训练是规范学生声音和语言的重要方法。在五个元音字音aeiou中，a/e/o为开口音，i和u为闭口音。元音a口型开度最大，发声容易靠前，音色明亮；元音e和i口型较小，有利于训练声音的集中，调节漏气现象；元音o和u在我们咬字时嘴唇紧缩，口腔和唇形形成一个肚大口小平置的瓮。随之上颚抬起，舌头平放，喉头自然下落，配合二度级进练习曲，是训练我们稳定喉头的好办法。同时要注意这个元音容易使声音靠后，音色暗淡，结合元音a和e合并成ua和ue来训练效果会更好。
四、肢体放松练习法
学生在学习声乐过程中经常会因为心里紧张因素而出现破音、声音发抖、咽喉有分泌物、腰酸、面部僵硬等不利于发声的肢体反应，因而如何使学生可以更加放松的训练是教学中难题也是很重要的方面。我们可以用以下几种方式让学生尝试，以达到放松：
1.摆头练习，在音阶练习中让学生尝试摆头歌唱，适当力度，一来可以放松头部，二来可以分散歌唱者的心理负担。
2.摆腰练习，以适当力度在歌唱中均匀摆动腰部，可放松肢体同时也使腹腔横膈膜得到运动训练，长时训练可增强腰部力量并增加腹腔气息容量。
3.微笑练习，“微笑”是我们日常生活中的习惯动作，而歌唱中的“微笑”和平时的“微笑”是有区别的，它不是平时微启口唇淡淡一笑，而是要把笑肌提起来，兴奋起来，使歌唱呈积极状态。要求学生尽量做到：下巴、舌头、嘴唇都要放松甚至流口水，后大牙放松，上下分开，这个状态要始终贯穿在整个演唱过程中，所有的字和音的转换都应该保持这种状态，能够长时保持微笑，对舒缓面部两侧肌肉是有好处的，从而使上下鄂的长张度可以更好保持，真正微笑起来了，身心也就能更加放松。
五、“呜音”练习法
此项练习主要可针对女的歌唱学生，女生歌唱时喉头小而隐蔽，我们可以用咽口水的办法找到它：在下咽时一个显示出的圆疙瘩就是喉头，它会随着下咽动作而提升再回到原处，此用手按住它，用腹式呼吸法吸气时这个小喉头会随着气息下沉而放沉。此时屏住呼吸，保持几秒钟，然后用最低几乎接近无音量说“呜--”，接着把音高在钢琴上定位，摸着它随钢琴的半音上行轻声做“呜”音练习，尽量控制整个声区的喉位稳定，长期作此类半音阶级进向上的训练，对女生的喉头有良好的作用。
六、定位声带与喉头练习法
声带与喉头，是我们歌唱的发声器官，也是歌唱的重要核心部分。歌唱时要注意让学生把喉头位置放得比平时说话偏低一些，但注意适度，不能过低。字与字、句与句的转换中，喉头要保持相同位置，而不能上下、左右的移动造成声音的不稳定。延续气息定位之后，发“s”的状态，感觉不变，舌尖稍向后移，声带会发生振动，均匀的声音发出后，练习曲的每个音都不能脱离声带，并要配合已经练习过的气息方法，让声音保持稳定。
总结以上六点练习法，可以使我们更好的把握学生身上的条件差异，因材施教。今后的教学中，我们还会遇到各种各样的学生，他们身上所具备的条件与状况都不一样，所以在研究总结出以上六点练习法法的同时，我们还要考究我们已经研究出来的是否是科学的，能否更加科学合理，我作为声乐教学者与推广者，我始终相信荀子说过的：“声乐之入人也深，其化人也速”的道理，无论是音乐爱好者或者其他学科的爱好者，接触音乐对每个人的心灵是很有好处，对人的影响也是非常深刻的，它对人的感化也是迅速的。所以在任何机会条件下，我们能够尽量的推广音乐，让更多的人接触了解到关于音乐的更多事物，比方以上所讲的声乐教学，都是音乐学科中很重要的传播途径，学之、用之、推之，让声乐发挥它更大的作用。
关键词：声乐教学 发声方法 探索总结
声乐作为音乐专业学科中一个重要的组成部分，经过长时间的探索与磨合，现代声乐教学的方法已经渐渐的成熟，我国在改革开放初期，新生的一批歌唱家主要是以民歌曲风为主，在演唱中主要以自身的优越嗓音条件为依托，歌唱位置较为靠前，而位置的靠前往往导致声音偏薄，而当时在演唱气息方面的讲究较少，长时间用嗓过度导致民歌演唱者声带受损，歌唱寿命缩短。随着社会文化经济的不断发展，我们与外国的声乐交流逐渐增多，在不断借鉴汲取。以下让我们具体探讨声乐教学具体的方法：
一、呼吸法
从事声乐教学工作8年来，从各类声音条件的学生身上，我们逐渐的找到可以让学生更科学发声的方法，其中最根本就是气息的训练，气息对于声乐演唱来说，就如同是万丈高楼的地基，初学声乐的学生可利用以下几种办法进行气息训练：
1.调整呼吸方式，将日常的胸式呼吸慢慢转换成腹式呼吸，使腹部惯性用气，这样可以更好、更充足的运用气息来支持声乐演唱。
2.吹气训练，简称打嘟，运用吸进去的气流通过嘴唇均匀吹出，由短到长、由弱到强等，灵活运用，慢慢使气息饱满，输送自如。
3.腹式跳音，利用腹部進行频率较稳的吐音训练，这样既增强了腹部力量，同时又训练了短时呼吸，腹部力量一加强气息就可以吸得更加饱满。
二、半打哈欠哼鸣头位法
哼鸣作为头部共鸣的训练途径，在每节课的教学中都是必不可少的，我们可以利用音阶或者声乐作品让学生以哼鸣形式进行训练，并且要求学生尽量做到向眉心上方集中，做到哼住气息，不漏气，让学生充分体会头位的感觉。
此外可运用半打哈欠训练学生打开口腔，使学生放松喉咙、下放喉头。整个过程分为萌发、扩充和减退三个阶段。半打哈欠为哈欠的萌发部分，这时的鼻腔、咽腔、喉腔的肌肉刚开始兴奋，三个腔体处于通畅的状态，喉头下放，舌根底下的会咽处处于立直状态，这时的共鸣通道和呼吸通道畅通无阻，学生在处于困倦半打哈欠的时候就处于最放松打开状态。
三、歌唱与元音结合练习法
在我们现阶段的声乐教学中，意大利语五个元音的训练是规范学生声音和语言的重要方法。在五个元音字音aeiou中，a/e/o为开口音，i和u为闭口音。元音a口型开度最大，发声容易靠前，音色明亮；元音e和i口型较小，有利于训练声音的集中，调节漏气现象；元音o和u在我们咬字时嘴唇紧缩，口腔和唇形形成一个肚大口小平置的瓮。随之上颚抬起，舌头平放，喉头自然下落，配合二度级进练习曲，是训练我们稳定喉头的好办法。同时要注意这个元音容易使声音靠后，音色暗淡，结合元音a和e合并成ua和ue来训练效果会更好。
四、肢体放松练习法
学生在学习声乐过程中经常会因为心里紧张因素而出现破音、声音发抖、咽喉有分泌物、腰酸、面部僵硬等不利于发声的肢体反应，因而如何使学生可以更加放松的训练是教学中难题也是很重要的方面。我们可以用以下几种方式让学生尝试，以达到放松：
1.摆头练习，在音阶练习中让学生尝试摆头歌唱，适当力度，一来可以放松头部，二来可以分散歌唱者的心理负担。
2.摆腰练习，以适当力度在歌唱中均匀摆动腰部，可放松肢体同时也使腹腔横膈膜得到运动训练，长时训练可增强腰部力量并增加腹腔气息容量。
3.微笑练习，“微笑”是我们日常生活中的习惯动作，而歌唱中的“微笑”和平时的“微笑”是有区别的，它不是平时微启口唇淡淡一笑，而是要把笑肌提起来，兴奋起来，使歌唱呈积极状态。要求学生尽量做到：下巴、舌头、嘴唇都要放松甚至流口水，后大牙放松，上下分开，这个状态要始终贯穿在整个演唱过程中，所有的字和音的转换都应该保持这种状态，能够长时保持微笑，对舒缓面部两侧肌肉是有好处的，从而使上下鄂的长张度可以更好保持，真正微笑起来了，身心也就能更加放松。
五、“呜音”练习法
此项练习主要可针对女的歌唱学生，女生歌唱时喉头小而隐蔽，我们可以用咽口水的办法找到它：在下咽时一个显示出的圆疙瘩就是喉头，它会随着下咽动作而提升再回到原处，此用手按住它，用腹式呼吸法吸气时这个小喉头会随着气息下沉而放沉。此时屏住呼吸，保持几秒钟，然后用最低几乎接近无音量说“呜--”，接着把音高在钢琴上定位，摸着它随钢琴的半音上行轻声做“呜”音练习，尽量控制整个声区的喉位稳定，长期作此类半音阶级进向上的训练，对女生的喉头有良好的作用。
六、定位声带与喉头练习法
声带与喉头，是我们歌唱的发声器官，也是歌唱的重要核心部分。歌唱时要注意让学生把喉头位置放得比平时说话偏低一些，但注意适度，不能过低。字与字、句与句的转换中，喉头要保持相同位置，而不能上下、左右的移动造成声音的不稳定。延续气息定位之后，发“s”的状态，感觉不变，舌尖稍向后移，声带会发生振动，均匀的声音发出后，练习曲的每个音都不能脱离声带，并要配合已经练习过的气息方法，让声音保持稳定。
总结以上六点练习法，可以使我们更好的把握学生身上的条件差异，因材施教。今后的教学中，我们还会遇到各种各样的学生，他们身上所具备的条件与状况都不一样，所以在研究总结出以上六点练习法法的同时，我们还要考究我们已经研究出来的是否是科学的，能否更加科学合理，我作为声乐教学者与推广者，我始终相信荀子说过的：“声乐之入人也深，其化人也速”的道理，无论是音乐爱好者或者其他学科的爱好者，接触音乐对每个人的心灵是很有好处，对人的影响也是非常深刻的，它对人的感化也是迅速的。所以在任何机会条件下，我们能够尽量的推广音乐，让更多的人接触了解到关于音乐的更多事物，比方以上所讲的声乐教学，都是音乐学科中很重要的传播途径，学之、用之、推之，让声乐发挥它更大的作用。