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《扬州慢》是宋代词人姜夔的代表作，以其凄清低回的旋律，唱出了哀时伤乱之悲慨，反映了深广的社会现实。在教学中如何脱离那种“一解题二作者三释词四手法五思想”的程式化教学，如课程标准所言引导学生深入到文本深处，去发现作品意蕴，领悟作品的魅力，并获得新的阅读体验，无论是对高中生的鉴赏水平还是对老师的教学水平，都是极大的挑战。
（教学片断）
师：清角吹寒，第四悲。（板书：四悲黄昏清角 虚写见悲）这个悲，进一步从听觉的角度把“悲”字给渲染出来了。这里还有很重要的字，前面说了，“尽”字很重要，“渐”字很重要，这里更有什么字很重要？
生：空。
师：空城。同学们找得很准，于我心有戚戚焉。我也是找到这个字。我把这个“空城”意象，作为上阕的概括。同学们想想看，为什么？
生：因为原来是热闹名都，现在变成一座空城，这体現出了“黍离之悲”的主旨。
师：是的，扬州，这么美丽，这么有名，大自然的景色这么好，人文景观这么好，现在空了，长了荠麦，这里紧紧扣住“黍离之悲”。不该长荠麦却长荠麦，而且长得特别旺盛，因为城空了。还有一个“都”字，这上面这些美丽的东西全部被空城取代，“都在空城”，城空了！
一、抓内核，善提问，让赏析落到实处
一首词，抓住了它的主旋律，就抓住了教学的主线条。《扬州慢》这首词，它的核心便是“黍离之悲”。教学中，我先从小序入手，由千岩老人之评价引出全词的意旨“黍离之悲”，无论是教学内容的解读，还是意象特征、艺术手法的分析，都扣紧“黍离之悲”四字，让整节课的教学沉浸在悲伤的基调之中。教学中，抓住了“黍离之悲”这个内核，词的解读就有了主线，教师的教和学生的学就有了依托。
要引领学生领悟古典诗词的艺术魅力，教师不应只是简单的朗读，提问意象手法，滑过文字的表层，而应以自己解读的内功，着眼于具体字眼，去涵泳、体悟、意味，去挖掘出其文字后面隐性的、潜在的密码。叶圣陶说过，阅读时不能放过一个词的涵义、一句话语的意义，避免不求甚解的马虎态度。
教学中，我紧扣八个层次的黍离之悲：一悲名都荠麦；二悲胡马窥江；三悲池木言兵；四悲黄昏清角；五悲杜郎须惊；六悲难赋深情；七悲桥在月冷；八悲知为谁生。
这八悲字面意思都不难理解，但如何通过涵泳、体悟、意味的过程，去读出词的言外之意、象外之旨，我巧借了问题这把钥匙，去解开文字后潜藏的密码，解出文字背后的内涵。
北师大教授王富仁曾说过：“要把文中的句号当成问号。”如对于“淮左名都，竹西佳处”之句，一般读者都会轻易飘过，不会留意，这往往是学生感受不到的地方，需要引发他们赏读思考：既有名都，为何还要写竹西佳处？这一问题重在解读出名都与竹西佳处的重复手法，引杜牧的诗，突出其历史渊源，与名都并列，在内容上是历史的重复，形式表现上为词语的不重复。而“尽荠麦青青”一句，学生能感受的是荒凉之感，但未必能体会其中“尽”与“青青”之妙处？通过一问：这句中哪一个词最重要，为什么？扣住“尽”字之夸张之意，那么，“青青”之美丽景象的反衬之意也就自然地流露出来了。
一首词中，凡学生理解不了、感受不到、欣赏不着的地方，往往就是课文中最要紧的地方，也是设问的关键之处，如：胡马窥江，为什么不用扬州被屠？池木言兵，为什么言兵啊，废池怎么言啊？乔木能不能言啊？杜郎须惊，惊什么？难赋深情，为什么写不出来？桥在月冷，桥仍在，“仍”字有个什么意思在里面？念桥边红药，年年知为谁生，为什么用红药更好？讲出三条理由来。
这每一处的设问，都为学生理解作品的思想内涵与文字的丰富意蕴搭建了一座桥梁，激发了学生的思考，引发了学生与文字间的对话。古典诗词就如音乐，需要通过问题让学生沉下心来，用心聆听。用心感受和体会，才能领略古典诗词意境、情趣与韵味。
江西师大余应源教授认为：就语文以外的学科教学而言，形式的言是为了把握内容的意；就语文教学而言，则是为了实现言语内容的途径——言。透过言语形式运用规律、技巧及言语本身，才是语文教学的现实目的。
每一层悲都力求通过问题来进行深入解读，悟得言语的形式运用规律、技巧及本身，让学生能实实在在感受到诗词教学前后对课文的理解、感受有了明显的提升和变化，这样的解读才深刻实在，这样的赏析才是落到了实处。
（教学片断）
师：她说是冷。冷字表示心情的，上面的寒，我说是找一个意象，刚才上阕的主意象是“空城”，“ 空城”把整个上阕概括出来了，“空城”里包含了一种心情。而下阕那一个景最能表现心情呢？
生：桥……红药。
师：再看看，哪一个更好。
生：红药。
师：为什么红药更好？讲出三条理由来，好不好？
生：红药它有颜色。
师：为什么红药有颜色就好？
生：因为红的颜色可以反衬出环境的凄凉。
师：为什么红的颜色能反衬出环境的凄凉？
生：红是暖色。我们中国人过年的时候用红来表示喜庆。
师：在最悲伤的时候来个最喜庆的色彩……
生：以乐景衬哀情。
师：反差非常大。他可以不用红，比如桥边芍药不行吗？桥边玫瑰不行吗？
生：玫瑰讲爱情。
师：桥边百合呢，扬州瘦西湖我去过了，花很多，可它单单选了这个芍药，且他不写芍药，他写“红药”。刚刚同学已经介绍了，还有吗？
生：芍药还是扬州的特产。
师：表明扬州的芍药还在开放。我们同学实在厉害，老师想到的你们都想到了。桥边芍药，用最美的芍药，最美的色彩，来衬托悲的感情，美艳衬悲。
二、抓关键，巧融合，让意蕴自然生成
王荣生在阅读教学中指出，语文教师研读课文，要明白文本最要紧的是在什么地方？文本的关键点在哪里？如果发现文本的关键点，要明确用怎样的阅读方法才能获得与课文作者相一致的理解、感受。 对于一首词，意象无疑是最关键的地方，而意象的整体之美，并不只是意象的总和，而是意象群落之间的有机构成。意象之美不能离开整体，脱离了整体只可能使诗词之美显得支离破碎。
如何使一首词流动的气脉不被分散的意象和手法所肢解，如何让意象在赏析中贯穿起来，除了以黍离之悲作内核外，我还采用意象聚焦的方法，把上下阕的意象各聚焦于“空城”与“红药”。“空城”一词蕴含了名都荠麦对比后的凄凉，胡马窥江侵略背后的凄惨，池木言兵情景的悲哀，黄昏清角流露的寒意。当把空城一词概括出来，空城所蕴含的凄凉悲哀寒意之感皆在其中。而“红药”一词则以其红艳无人赏之意，包含了杜郎须惊、难赋深情的原因，桥在月冷的物是人非之感，知为谁生的哀伤之意，这一切都自然地隐于“红药”一词之中。以兩个意象聚焦于全篇，举目纲张，全词之意蕴则自然生成。
对于诗词艺术手法的赏析，也是诗词教学的重点。但平时的教学中老师们只是生硬地提问：这首词运用了什么艺术手法？这种把手法只是当作一种纯知识性的机械学习，往往是使古典诗词之花在教学中凋零的主要原因。
手法的赏析是应与词的情趣意韵融于一体。本首词的艺术手法，我都是在分析中自然提出，并把手法与主旨相结合，分别概括为：转折显悲，对比叹悲，渲染托悲，虚写见悲，设问蕴悲，美艳衬悲，层次推悲，以序明悲。这与单纯的提问艺术手法不一样，当这些概括出现在学生面前时，学生的脑中出现的是在手法中自然生成的意韵，是在解读中融化于对词的品味之中，而不只是机械的手法知识，或把概念直接塞给学生。
完整的诗词鉴赏才是美的，点点滴滴都会润物无声地渗入读者心里，过于孤立地解读，只能因支离破碎而蒸发了学生对诗歌的欣赏情趣。只有从整体出发，抓住关键，巧妙融合，才能让学生理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，从而领悟作品的艺术魅力。
（教学片断）
生：之所以写词，因为“词”比“序”美！
生： “扬州慢”已如此优美，为何还要写“序”？是为了交待背景，交待心情，突出主旨“黍离之悲”。
师：所以，在这个地方，它是为了让读者明白，用序来表达“黍离之悲”。以序直言其悲。词是拿来抒情，拿来唱的，唱完以后就没有啦——声音不能保留，而前面加个序，用序把这个感情让你再回味，所以叫做“以序明悲”，第八个写法。特别是用序明确告诉读者我写的是“黍离之悲”。
现在来看扬州慢的“慢”，慢词是从姜夔开始的，“慢”是什么意思？我们在欣赏的时候，读的时候要注意，要慢节奏的，要低沉的，特别是自度其曲，用慢词的形式唱出一种“黍离之悲”来。
总的来说，《扬州慢》词鉴赏要注意这八悲，即诗歌的意脉，空城红药里面的“荠麦”“乔木”等，叫意象，“黍离之悲”这叫意旨，这些手法写出来的这个词和小序不同，这个词有很深的意蕴，需要慢慢吟唱才会体现出来。诗词鉴赏，只要通过“意象”“意脉”“意蕴”就能深入读懂一首诗的“意旨”。它是慢词，姜夔“自度”出的慢词，它要求唱时慢，我们读的时候也要慢，请大家看看各名家对作者词的风格的评价（指上列课件），了解这个词人的独特之处。
三、依体式，知风格，让文本突显个性
王荣生教授在给语文阅读学习任务定位时说：“学生今天所面对的学习对象，是‘这一篇’独特的文本，学生今天所面临的学习任务，是理解、感受‘这一篇’所传递的作者的认知情感，是理解、感受‘这一篇’中与独特认知情感融于一体的语句章法、语文知识。”
对于《扬州慢》的教学，如何去建立学生与“这一篇”课文的链接，首先应明白《扬州慢》这首词的特色，主词前配至的精致小序，依曲调舒缓的慢曲填的慢词特点，以及姜词的清空峻美之风格，都可以说是本词所具有的鲜明的特色，独属于“这一篇”。
我通过三个问题来引导学生思考领悟：
1.既然“序”内容完整，为何还要填词？奥秘何在？2.既然“扬州慢”已如此优美，为何还要写“序”？ 3.“扬州慢”仅仅是词牌吗？“慢”是什么意思？
这三个问题，第一个问题着眼于理解词的含蓄意境之美。填词乃是因为词比序美，词比序具有更丰富的意蕴。第二个问题了解序是为了交待背景，交待心情，更重要的是点明了主旨——黍离之悲。两个问题叠加起来，就能让学生懂得词与序，一散一韵，两者相得益彰，相互映衬，具有一种独特的体式之美。第三个问题解决的是对慢词文体的理解，还可依据慢词特点有效地指导学生朗读，宜慢读，调子宜低沉。
而对于作者的介绍，我主要介绍“他的词风格清峻，音调谐婉”的特点，并运用了宋代张炎、黄升及清代汪森、刘熙载的评价，让学生更明确地了解词人的风格特点，更能认识这一个词人的独特性。
教学中应讲究“序”，这首词的教学，先让学生沉入文本，认真品读，感性理解词的内涵，再对体式特点及作者风格进行补充深化，这符合读者的阅读读习惯，也符合从感性认识再理性思考的思维规律。
当然，教学如何在解读中落到实处，在分析中巧妙融合，在思考中领悟特色，还需要我们更进一步的努力和探索。
[作者通联：福建教育学院]
（教学片断）
师：清角吹寒，第四悲。（板书：四悲黄昏清角 虚写见悲）这个悲，进一步从听觉的角度把“悲”字给渲染出来了。这里还有很重要的字，前面说了，“尽”字很重要，“渐”字很重要，这里更有什么字很重要？
生：空。
师：空城。同学们找得很准，于我心有戚戚焉。我也是找到这个字。我把这个“空城”意象，作为上阕的概括。同学们想想看，为什么？
生：因为原来是热闹名都，现在变成一座空城，这体現出了“黍离之悲”的主旨。
师：是的，扬州，这么美丽，这么有名，大自然的景色这么好，人文景观这么好，现在空了，长了荠麦，这里紧紧扣住“黍离之悲”。不该长荠麦却长荠麦，而且长得特别旺盛，因为城空了。还有一个“都”字，这上面这些美丽的东西全部被空城取代，“都在空城”，城空了！
一、抓内核，善提问，让赏析落到实处
一首词，抓住了它的主旋律，就抓住了教学的主线条。《扬州慢》这首词，它的核心便是“黍离之悲”。教学中，我先从小序入手，由千岩老人之评价引出全词的意旨“黍离之悲”，无论是教学内容的解读，还是意象特征、艺术手法的分析，都扣紧“黍离之悲”四字，让整节课的教学沉浸在悲伤的基调之中。教学中，抓住了“黍离之悲”这个内核，词的解读就有了主线，教师的教和学生的学就有了依托。
要引领学生领悟古典诗词的艺术魅力，教师不应只是简单的朗读，提问意象手法，滑过文字的表层，而应以自己解读的内功，着眼于具体字眼，去涵泳、体悟、意味，去挖掘出其文字后面隐性的、潜在的密码。叶圣陶说过，阅读时不能放过一个词的涵义、一句话语的意义，避免不求甚解的马虎态度。
教学中，我紧扣八个层次的黍离之悲：一悲名都荠麦；二悲胡马窥江；三悲池木言兵；四悲黄昏清角；五悲杜郎须惊；六悲难赋深情；七悲桥在月冷；八悲知为谁生。
这八悲字面意思都不难理解，但如何通过涵泳、体悟、意味的过程，去读出词的言外之意、象外之旨，我巧借了问题这把钥匙，去解开文字后潜藏的密码，解出文字背后的内涵。
北师大教授王富仁曾说过：“要把文中的句号当成问号。”如对于“淮左名都，竹西佳处”之句，一般读者都会轻易飘过，不会留意，这往往是学生感受不到的地方，需要引发他们赏读思考：既有名都，为何还要写竹西佳处？这一问题重在解读出名都与竹西佳处的重复手法，引杜牧的诗，突出其历史渊源，与名都并列，在内容上是历史的重复，形式表现上为词语的不重复。而“尽荠麦青青”一句，学生能感受的是荒凉之感，但未必能体会其中“尽”与“青青”之妙处？通过一问：这句中哪一个词最重要，为什么？扣住“尽”字之夸张之意，那么，“青青”之美丽景象的反衬之意也就自然地流露出来了。
一首词中，凡学生理解不了、感受不到、欣赏不着的地方，往往就是课文中最要紧的地方，也是设问的关键之处，如：胡马窥江，为什么不用扬州被屠？池木言兵，为什么言兵啊，废池怎么言啊？乔木能不能言啊？杜郎须惊，惊什么？难赋深情，为什么写不出来？桥在月冷，桥仍在，“仍”字有个什么意思在里面？念桥边红药，年年知为谁生，为什么用红药更好？讲出三条理由来。
这每一处的设问，都为学生理解作品的思想内涵与文字的丰富意蕴搭建了一座桥梁，激发了学生的思考，引发了学生与文字间的对话。古典诗词就如音乐，需要通过问题让学生沉下心来，用心聆听。用心感受和体会，才能领略古典诗词意境、情趣与韵味。
江西师大余应源教授认为：就语文以外的学科教学而言，形式的言是为了把握内容的意；就语文教学而言，则是为了实现言语内容的途径——言。透过言语形式运用规律、技巧及言语本身，才是语文教学的现实目的。
每一层悲都力求通过问题来进行深入解读，悟得言语的形式运用规律、技巧及本身，让学生能实实在在感受到诗词教学前后对课文的理解、感受有了明显的提升和变化，这样的解读才深刻实在，这样的赏析才是落到了实处。
（教学片断）
师：她说是冷。冷字表示心情的，上面的寒，我说是找一个意象，刚才上阕的主意象是“空城”，“ 空城”把整个上阕概括出来了，“空城”里包含了一种心情。而下阕那一个景最能表现心情呢？
生：桥……红药。
师：再看看，哪一个更好。
生：红药。
师：为什么红药更好？讲出三条理由来，好不好？
生：红药它有颜色。
师：为什么红药有颜色就好？
生：因为红的颜色可以反衬出环境的凄凉。
师：为什么红的颜色能反衬出环境的凄凉？
生：红是暖色。我们中国人过年的时候用红来表示喜庆。
师：在最悲伤的时候来个最喜庆的色彩……
生：以乐景衬哀情。
师：反差非常大。他可以不用红，比如桥边芍药不行吗？桥边玫瑰不行吗？
生：玫瑰讲爱情。
师：桥边百合呢，扬州瘦西湖我去过了，花很多，可它单单选了这个芍药，且他不写芍药，他写“红药”。刚刚同学已经介绍了，还有吗？
生：芍药还是扬州的特产。
师：表明扬州的芍药还在开放。我们同学实在厉害，老师想到的你们都想到了。桥边芍药，用最美的芍药，最美的色彩，来衬托悲的感情，美艳衬悲。
二、抓关键，巧融合，让意蕴自然生成
王荣生在阅读教学中指出，语文教师研读课文，要明白文本最要紧的是在什么地方？文本的关键点在哪里？如果发现文本的关键点，要明确用怎样的阅读方法才能获得与课文作者相一致的理解、感受。 对于一首词，意象无疑是最关键的地方，而意象的整体之美，并不只是意象的总和，而是意象群落之间的有机构成。意象之美不能离开整体，脱离了整体只可能使诗词之美显得支离破碎。
如何使一首词流动的气脉不被分散的意象和手法所肢解，如何让意象在赏析中贯穿起来，除了以黍离之悲作内核外，我还采用意象聚焦的方法，把上下阕的意象各聚焦于“空城”与“红药”。“空城”一词蕴含了名都荠麦对比后的凄凉，胡马窥江侵略背后的凄惨，池木言兵情景的悲哀，黄昏清角流露的寒意。当把空城一词概括出来，空城所蕴含的凄凉悲哀寒意之感皆在其中。而“红药”一词则以其红艳无人赏之意，包含了杜郎须惊、难赋深情的原因，桥在月冷的物是人非之感，知为谁生的哀伤之意，这一切都自然地隐于“红药”一词之中。以兩个意象聚焦于全篇，举目纲张，全词之意蕴则自然生成。
对于诗词艺术手法的赏析，也是诗词教学的重点。但平时的教学中老师们只是生硬地提问：这首词运用了什么艺术手法？这种把手法只是当作一种纯知识性的机械学习，往往是使古典诗词之花在教学中凋零的主要原因。
手法的赏析是应与词的情趣意韵融于一体。本首词的艺术手法，我都是在分析中自然提出，并把手法与主旨相结合，分别概括为：转折显悲，对比叹悲，渲染托悲，虚写见悲，设问蕴悲，美艳衬悲，层次推悲，以序明悲。这与单纯的提问艺术手法不一样，当这些概括出现在学生面前时，学生的脑中出现的是在手法中自然生成的意韵，是在解读中融化于对词的品味之中，而不只是机械的手法知识，或把概念直接塞给学生。
完整的诗词鉴赏才是美的，点点滴滴都会润物无声地渗入读者心里，过于孤立地解读，只能因支离破碎而蒸发了学生对诗歌的欣赏情趣。只有从整体出发，抓住关键，巧妙融合，才能让学生理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，从而领悟作品的艺术魅力。
（教学片断）
生：之所以写词，因为“词”比“序”美！
生： “扬州慢”已如此优美，为何还要写“序”？是为了交待背景，交待心情，突出主旨“黍离之悲”。
师：所以，在这个地方，它是为了让读者明白，用序来表达“黍离之悲”。以序直言其悲。词是拿来抒情，拿来唱的，唱完以后就没有啦——声音不能保留，而前面加个序，用序把这个感情让你再回味，所以叫做“以序明悲”，第八个写法。特别是用序明确告诉读者我写的是“黍离之悲”。
现在来看扬州慢的“慢”，慢词是从姜夔开始的，“慢”是什么意思？我们在欣赏的时候，读的时候要注意，要慢节奏的，要低沉的，特别是自度其曲，用慢词的形式唱出一种“黍离之悲”来。
总的来说，《扬州慢》词鉴赏要注意这八悲，即诗歌的意脉，空城红药里面的“荠麦”“乔木”等，叫意象，“黍离之悲”这叫意旨，这些手法写出来的这个词和小序不同，这个词有很深的意蕴，需要慢慢吟唱才会体现出来。诗词鉴赏，只要通过“意象”“意脉”“意蕴”就能深入读懂一首诗的“意旨”。它是慢词，姜夔“自度”出的慢词，它要求唱时慢，我们读的时候也要慢，请大家看看各名家对作者词的风格的评价（指上列课件），了解这个词人的独特之处。
三、依体式，知风格，让文本突显个性
王荣生教授在给语文阅读学习任务定位时说：“学生今天所面对的学习对象，是‘这一篇’独特的文本，学生今天所面临的学习任务，是理解、感受‘这一篇’所传递的作者的认知情感，是理解、感受‘这一篇’中与独特认知情感融于一体的语句章法、语文知识。”
对于《扬州慢》的教学，如何去建立学生与“这一篇”课文的链接，首先应明白《扬州慢》这首词的特色，主词前配至的精致小序，依曲调舒缓的慢曲填的慢词特点，以及姜词的清空峻美之风格，都可以说是本词所具有的鲜明的特色，独属于“这一篇”。
我通过三个问题来引导学生思考领悟：
1.既然“序”内容完整，为何还要填词？奥秘何在？2.既然“扬州慢”已如此优美，为何还要写“序”？ 3.“扬州慢”仅仅是词牌吗？“慢”是什么意思？
这三个问题，第一个问题着眼于理解词的含蓄意境之美。填词乃是因为词比序美，词比序具有更丰富的意蕴。第二个问题了解序是为了交待背景，交待心情，更重要的是点明了主旨——黍离之悲。两个问题叠加起来，就能让学生懂得词与序，一散一韵，两者相得益彰，相互映衬，具有一种独特的体式之美。第三个问题解决的是对慢词文体的理解，还可依据慢词特点有效地指导学生朗读，宜慢读，调子宜低沉。
而对于作者的介绍，我主要介绍“他的词风格清峻，音调谐婉”的特点，并运用了宋代张炎、黄升及清代汪森、刘熙载的评价，让学生更明确地了解词人的风格特点，更能认识这一个词人的独特性。
教学中应讲究“序”，这首词的教学，先让学生沉入文本，认真品读，感性理解词的内涵，再对体式特点及作者风格进行补充深化，这符合读者的阅读读习惯，也符合从感性认识再理性思考的思维规律。
当然，教学如何在解读中落到实处，在分析中巧妙融合，在思考中领悟特色，还需要我们更进一步的努力和探索。
[作者通联：福建教育学院]