【摘要】书籍设计的发展是要在继承中华民族优良传统特色与创意表现兼容共存基础上的多元化设计状态。书籍的内涵需要靠书籍设计来表现。现代的书籍设计打破了传统书籍单靠文字传递信息的束缚，在给人视觉体验的同时还增加了更多感官上的互动。随着印刷技术与科学技术的飞速发展，书籍设计的使用材料也具有了多样的选择性，从而使书籍设计表现变得富有创意性，不僅推动了市场发展还刺激了艺术设计更具商业价值。本文从书籍设计的重要性、设计规律中立意、表现意境以及趣味性等方面来分析现代书籍设计的创意性表现，研究书籍设计在课程与市场中创意性表现的应用。
　　【关键词】课程；书籍设计；创意性表现
　　【中图分类号】H319.1 【文献标识码】A
　　书籍是一种文化、信息传播的媒介，也是人们思想和知识传播的重要载体。书籍设计就是对信息传播方式的表现设计。设计师在设计过程中不仅应该考虑书籍形态与表现的双重构造，还要来考虑书籍内容的相关因素。在当今的书籍设计工作中，设计师需要拥有创造性与启发性的思维方式，探索出未来书籍表现的全新形态，以突破大众传统的阅读习惯和审美习惯，为书籍设计开辟新的设计思路，从课程到市场多方面努力，使书籍设计展示出具有创意性形态视觉艺术表现。
　　一、书籍设计创意表现的重要性
　　创意性思维方式是书籍设计过程中的重要组成部分，好的设计往往拥有独特的视觉角度，运用一个恰当的表现方式使书籍得到设想不错、表现不错的优秀评价。实际上，这种设想与表现完美结合得到的视觉效果就是通过创意体现出来的。创意能够体现作者想传递的思想，也能体现设计者自己的思想初衷。创意性表现是书籍设计的生命，要想让其拥有创意性表现需要人们在课程教育与市场发展等方面共同努力。
　　二、创意性表现的设计规律与方法
　　（一）书籍设计的三种创意表现方法
　　现代创意书与普通书籍不论从形态、翻阅方式、材质上都有了很大的个性化处理，这使它看起来和普通书籍有些“不一样”。创意书籍设计也是现代书籍市场上逐渐炙手可热的书籍形式。创意书籍在设计时改变原有的设计方式，从创意创新的角度增加了读者阅读的趣味性与新的体验，它不仅仅具有传递知识与阅读的功能，还有听、闻、玩等功能。书籍设计的方法总结为以下几点，可以更好地表现创意性：
　　1.打开方式的个性化处理
　　书籍市场中常规书籍的打开方式一般为“从左向右”对折，这种方式一直延续至今。为了增加书籍的个性化处理，可为书籍幅面增加多折页，形态类似古代皇帝批阅的奏折，折的越多就会创造更为丰富的层次与视角，突出个性化处理；再如：给书籍两页之间设置“大插页”，书籍合上时隐藏在两页之间，不仅能使书籍内容展示完整，同样使读者阅读视角更为开阔，增加读者的趣味性体验。
　　2.对完整的打破
　　书籍设计时利用开窗原理在完整的版面上“开窗”，起到透景作用，能够将底层重要信息透叠上来，丰富读者的视觉与心理感受。同时，设计时应注意开窗的形状，通过具体形态传递与书籍内容相关联的信息。
　　3.从二维到三维再到多维
　　常规书籍的版面通常是二维纸面上的版式设计，为增加书籍形态的创新型设计可为书籍增加一个维度——“高度”，使形态由二维转变为三维立体形态。市面上常见的儿童立体书设计，儿童在阅读时比二维更有趣、更吸引人注意，传递信息更为连贯与完整。多维形态书籍设计，则是采用“拓扑”多维折法的原理，不同维度展示的内容呈现多样化，因其展示维度丰富与心理上产生交互性，从而体现出书籍的趣味性表现。
　　（二）思想性能突出设计内涵
　　书籍设计的思想内涵在于“化情为色，寓意于形”。书籍设计的中的内涵是主观的思想范畴与客观实在范畴的共同表达。书籍设计中的思想性表现是设计者对作者所描绘情景的有感而发，将这种思想与情感通过艺术手段创作出新的艺术境界，从而给读者带来艺术上的享受。
　　在书籍设计中，思想性的表现是读者通过阅读产生的美好感受也是作者与设计者联手为读者营造的深刻的设计内涵。在进行设计时，书籍的内容美和外在的形态美高度融合、统一，形成了书籍艺术的内涵美。
　　书籍设计是书籍里内容的总括，它需要让设计作品传播出丰富的信息，提升设计作品的艺术水平。在书籍设计中深刻思想性的体现需要内容与形式、视觉与触觉的共同结合，也需要在封面、版式、材料及印刷工艺等多方面的表现，才能为读者带来美的感受，引起读者的遐想。设计者在设计时通过精心布局与反复推敲，将文字转化为富含深意的符号、标志、图形的特定元素布置到书籍形象表现之中，形成富有内涵的思想性。如著名设计师朱赢椿设计的《虫子书》就是将虫子的形象转化为山水画的形象设计出了书籍的封面，这种视觉感受能使读者在阅读过程中突破时间与空间的限制，同时又产生心灵上的共鸣，不仅突出了设计的内涵，也成为了信息传播的载体，成为一件引人共鸣又发人深省的艺术作品。
　　（三）趣味诱发设计的美感
　　一切艺术表现都离不开趣味性，创意的表现往往是在不经意的趣味之间产生的。趣味性是审美的重要特征之一，是艺术作品体现社会功能的必要方面。意趣是设计作品中的思想内容所作用在受众思想上的审美趣味。书籍设计的趣味性是通过书籍形态的整体结构组织与秩序相互配合所展现出的特殊的艺术气质与品格。趣味性的艺术表现能够突出书籍设计的创意性，让读者耳目一新。设计师将独特而富有趣味性的艺术语言通过形式转变传递给读者，使读者通过这种趣味性与作者搭建起心灵沟通的桥梁，使作者的心境、设计师的理解与读者的感悟通过幽默的创意三者合一，不仅体现了书籍内容的深度与生命力也体现了书籍本身的艺术价值。
　　（四）想象增加设计中的创意
　　在创意的表现中，想象、联想与幻想三者具有特别的意义。艺术美感的表现主要是通过形象来想象，将艺术与思维结合，只有大胆的想象才能让书籍设计摆脱平庸，出人意料。设计者在书籍设计时要抓住多种立意角度，运用不同的表现形式展开想象，不断地进行多种设想，才能在形象思维的认识基础上获得更多的设计可能。设计的任何角度都具有多面性，一个具有创意性设计的作品就需要从各个方面去艺术地处理设计对象，用丰富的想象刺激设计创意，争取在好的创意中尽可能地丰富设计的内容，在反复斟酌中发展，在多种创想的前提下取精、取优、取奇，最后设计出形象性、创意性、艺术性、独特性和概括性兼具的优秀书籍设计作品，让读者感受到设计者创意的同时体会到作者书籍的深意。 　　三、在课程与市场中书籍设计的创意性表现的应用
　　书籍设计是平面设计专业的一门重要课程，在课程的教学中，教师应该打破传统的教育方式与专业壁壘，既要进行理论性的创意处理方式的讲授，又要加强学生启发性思维的创意训练与实践训练。课程中的创意设计教育就是要改变以前简单的设计手法，通过对视觉与触觉双重的感官刺激进行书籍设计，引导学生根据书籍内容找到最合适的表达方式和感官设计，为读者设计合理的视觉流程，使其感受到书籍的创意性，以此来体现书籍的新颖性。
　　书籍销售要在市场中占据一席之地必须依靠大量读者购买才能实现，极具创意性的书籍设计能够有效吸引读者目光，引起读者的购买欲望，从而增加书籍在市场当中占据的份额。例如朱赢椿设计的《不裁》（如图1），就是将书籍设计成没有切开的半成品，在书中为读者准备好纸刀，让读者可以边裁边读。随着作者阅读进程的不断推进，书籍形态也变得越来越具有个性化，这样的设计表现给读者带来了丰富的趣味性和定制性，让读者通过自身的动作体会到文化流淌在血液里的感觉，将艺术通过形式传递给受众，用丰富的、极具创意性和趣味性的体验构建了作者与读者之间交流的桥梁，体现出了超越书籍本身的艺术价值与生命力。
　　四、小结
　　“意形相容，意趣相助”是书籍设计创意的要求与表现，也是书籍设计是希望达到的创意表现目标。书籍设计的创意性表现是作者情感流露的凝聚品，也是设计师借助书籍传递美感的承载物。借助书籍设计中点、线、面基本元素的构成，用富有节奏韵律的手法与规律将它们表现在书籍的形象中，能够使读者从视觉感受上获得吸引、预示与启发。在书籍设计创意性表现的过程中，书籍的内涵与外延通过设计在真实与虚幻、作者与读者之间得到极致的交流与同构吗，无疑为书籍增添了巨大的信息可读性、形式新颖性和思想深刻性，从而向读者展现出强有力的视觉吸引力与说服力，也替作者传达出了书籍本身的内在深意。
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　　作者简介：史芸（1991-），女，汉族，山西临汾，硕士研究生，山西应用科技学院，研究方向：视觉传达设计。