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美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程，本校组建美术特长班是为了适应当前素质教育改革的需要——单招教学模式而建立的。
一、建立教学运行机制
担任专业美术教师的几年，我感触颇多。美术作为单招专业学科的一部分，学生通过一年的主课学习，到了高二正式分班，在选择美术专业时，有的是真正热爱，有的则认为是进入大学校门的捷径。我必须在非常有限的时间内完成各项教学任务，还要发现和培养学生的个性意识和艺术素养，转变他们的思想观念，使他们热爱美术。在教学过程中要培养学生初步感受美、欣赏美，进而表现美的能力，教师就要建立合乎规律性和目的性的教学运行机制。
奠定学生“想学”的思想基础，树立正确价值观，让他们把一开始认为美术只是一座“搭木桥”的概念转化为美术将美化生活并有可能成为终生职业这一理念，化被动为主动，自然地感受美、创造美。在教学过程中必须从学生的角度出发，通过和谐的方式，促进他们情感和创造力的发展，这一过程应该是丰富、愉悦、轻松的。正如美国美术教育家罗恩·菲德在说到美术的价值意义时认为，在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中变得更富有创造力，而不管这种创造力施用到何处，让美的理念到达学生的心中，他们就会不由自主地发现美、观察美、创造美。
如果初学者一开始就照书临摹，而不告诉他们这样做的理由，那么即使他们可以把原画临摹得十分到位，但是在实物写生的过程中也会茫然失措，产生厌烦情绪。因为这些临摹只是技法上的抄袭。
二、制定教学思路
美术专业的学习与其他专业有很多不同之处，理性的技法知识很重要，可是感性的知识更重要。某些有天分的学生只是对美术的观察和感受比别的学生更深一些，自然做得比别人好。因此我制定了一个相对灵活的教学思路。
1.培养审视能力。
法国著名雕塑家罗丹曾说：“世界上不是缺少美，而是缺少发现。”当学生用茫然的眼神看着前辈们的优秀美术作品时，才明白理解作品中的美对他们来说是非常重要的。
例如：法国安格尔的作品《帕格尼尼》，他笔下帕格尼尼的形象简练概括而极富理性，身上的衣纹线条工整雅致、精确流畅，头部的动势、关节的转折都非常严谨明确，反映了作者十分冷静严谨的内心世界。门采尔的《老人头像》以相互交织的线条，生动地表现了脸部肌肉的起伏与质感，整体形象十分厚重。在技法上不同于安格尔用线的轻重，穿插表现转折和透视感，而是利用线条不完全涂盖画纸而产生的纸面光感表现转折面，呈现生动的透明感，反映作者当时低沉的内心世界。这两幅作品都非常生动形象，可是构图和表现方式又各不相同，各有所长。
教师要利用录像、幻灯、电脑动画等多种媒体，让大多数学生都从原来只注意画中人物长得漂不漂亮，进而学会分析画家如何运用点、线、面、体，塑造人物的形体，并且表达他们对构图的理解，慢慢体会画家的思想感情。要多教授文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同流派产生和发展的过程，以及主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开阔眼界。
2.培养观察动手能力。
学生必须开始多画、多记、多观察，在头脑中积累素材。基本功的综合训练是非常刻板枯燥的过程。要让学生熟练掌握色彩、素描的结构、重组、写生创作的技能，是一个从简到繁、由浅入深地融入思维和创造的过程。
例如素描训练的初步时期，必须通过石膏几何模型的训练，如用球体和椎体组合梨的结构，用长方体分析书本的结构等，使学生形成整体观念，正确了解物体的内部结构。初期学生可以对具体对象进行表述，并动手在纸上绘制，而不是老师把感觉强加给学生。如，当学生看到几个不同的瓶子想到了什么，它的形体结构可以具体到由几个石膏几何组成。学生可以自己摆放石膏几何，组成几种构图方案，并且找出最适合的表现角度。
训练的第一阶段是打轮廓，要做到构图恰当，比例准确，形象明了，学生特别不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中总是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。单个石膏几何体练习到多个石膏几何体练习，都以写生练习为主，从灯光作业入手，因光线相对集中，有利于学生对物体的比例、结构的理解和塑造，对于绘画水平较高的学生则要增加作业难度，用自然光训练，达到分层次训练、整体提高的目的。
整体观察对象并精确地刻画物象的整体性特征，是绘画的最终目的。在训练过程中，要让学生自觉养成整体观察的习惯，习作的进程大致为“整体—局部—整体”，学生必须在刻画局部的过程中，及时回到整体观察中，为突出整体性特征修改局部。
3.培养分析理解能力，加强技法能力训练。
学生通过一段时间的写生训练，要回到理性概念知识，静物或人物画中比例、结构、透视、明暗、虚实、色彩等规律性逻辑性的理解分析，再回到综合训练当中，理论联系实践。必须把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机结合起来，达到综合训练的目的。
临摹在这一阶段是十分重要的，学生学会了看画和初步的绘画，但有时还是心有余而力不足，往往不能正确分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢注重局部，结果费力不讨好。针对这一情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出不足之处，并拿出范本让学生通过临摹学习前辈的技法，自己发现写生作画中的不足之处和表现方式错误的地方。这就要培养分析理解能力，克服简单地描摹，规范地掌握绘画的方法步骤和处理画面效果的手段。再回到写生的综合训练当中，运用学到的各种表现方法独立地观察、创作。学习绘画不仅要练“手”，更要练眼的观察，练脑的思维，尤其是在画面的最后——调整修改阶段。
有的学生在一开始学绘画时，新鲜感强，兴趣高昂，观察力很敏锐，但经过一段时间的训练后，观察力迟钝了，不能以清醒、整体的观念处理画面的最后效果，产生厌烦情绪。这是可以理解的，这时教师必须及时调整学生的心理状态，认真对待作业最后的调整修改：反复比较，理解神与形的关系，找出面对物象时的新鲜感检查画面效果，画面与物象间的差距，物体之间的结构组织、形态比例、色彩冷暖、空间关系、主次虚实，突出物体的整体性特征。
4.培养理性表达表现能力。
在对事物客观表象的观察理解基础上，渗入自己的主观意识表达，主观处理是绘画过程中不可缺少的，大胆的取舍和夸张，有利于表现画面，但最基本的还是画面中线条的表现，黑、白、灰的表现，画面的构成和组织，色彩的冷暖、空间体积感，力求神行兼备。有位大师说：“作画要有信心和毅力，在你的意识中，因明确的培植那种炽热的欲望，你必须懂得大多数的想法来自铅笔的另一端而不是笔尖。”
近两年的单招考试的素描和水粉考试都是以半默画和默画的命题形式出现的，这就需要学生在综合训练中严格按照训练的过程打好坚实的基础，培养对物体的整体观察能力、空间想象能力和创造能力。
一、建立教学运行机制
担任专业美术教师的几年，我感触颇多。美术作为单招专业学科的一部分，学生通过一年的主课学习，到了高二正式分班，在选择美术专业时，有的是真正热爱，有的则认为是进入大学校门的捷径。我必须在非常有限的时间内完成各项教学任务，还要发现和培养学生的个性意识和艺术素养，转变他们的思想观念，使他们热爱美术。在教学过程中要培养学生初步感受美、欣赏美，进而表现美的能力，教师就要建立合乎规律性和目的性的教学运行机制。
奠定学生“想学”的思想基础，树立正确价值观，让他们把一开始认为美术只是一座“搭木桥”的概念转化为美术将美化生活并有可能成为终生职业这一理念，化被动为主动，自然地感受美、创造美。在教学过程中必须从学生的角度出发，通过和谐的方式，促进他们情感和创造力的发展，这一过程应该是丰富、愉悦、轻松的。正如美国美术教育家罗恩·菲德在说到美术的价值意义时认为，在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中变得更富有创造力，而不管这种创造力施用到何处，让美的理念到达学生的心中，他们就会不由自主地发现美、观察美、创造美。
如果初学者一开始就照书临摹，而不告诉他们这样做的理由，那么即使他们可以把原画临摹得十分到位，但是在实物写生的过程中也会茫然失措，产生厌烦情绪。因为这些临摹只是技法上的抄袭。
二、制定教学思路
美术专业的学习与其他专业有很多不同之处，理性的技法知识很重要，可是感性的知识更重要。某些有天分的学生只是对美术的观察和感受比别的学生更深一些，自然做得比别人好。因此我制定了一个相对灵活的教学思路。
1.培养审视能力。
法国著名雕塑家罗丹曾说：“世界上不是缺少美，而是缺少发现。”当学生用茫然的眼神看着前辈们的优秀美术作品时，才明白理解作品中的美对他们来说是非常重要的。
例如：法国安格尔的作品《帕格尼尼》，他笔下帕格尼尼的形象简练概括而极富理性，身上的衣纹线条工整雅致、精确流畅，头部的动势、关节的转折都非常严谨明确，反映了作者十分冷静严谨的内心世界。门采尔的《老人头像》以相互交织的线条，生动地表现了脸部肌肉的起伏与质感，整体形象十分厚重。在技法上不同于安格尔用线的轻重，穿插表现转折和透视感，而是利用线条不完全涂盖画纸而产生的纸面光感表现转折面，呈现生动的透明感，反映作者当时低沉的内心世界。这两幅作品都非常生动形象，可是构图和表现方式又各不相同，各有所长。
教师要利用录像、幻灯、电脑动画等多种媒体，让大多数学生都从原来只注意画中人物长得漂不漂亮，进而学会分析画家如何运用点、线、面、体，塑造人物的形体，并且表达他们对构图的理解，慢慢体会画家的思想感情。要多教授文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同流派产生和发展的过程，以及主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开阔眼界。
2.培养观察动手能力。
学生必须开始多画、多记、多观察，在头脑中积累素材。基本功的综合训练是非常刻板枯燥的过程。要让学生熟练掌握色彩、素描的结构、重组、写生创作的技能，是一个从简到繁、由浅入深地融入思维和创造的过程。
例如素描训练的初步时期，必须通过石膏几何模型的训练，如用球体和椎体组合梨的结构，用长方体分析书本的结构等，使学生形成整体观念，正确了解物体的内部结构。初期学生可以对具体对象进行表述，并动手在纸上绘制，而不是老师把感觉强加给学生。如，当学生看到几个不同的瓶子想到了什么，它的形体结构可以具体到由几个石膏几何组成。学生可以自己摆放石膏几何，组成几种构图方案，并且找出最适合的表现角度。
训练的第一阶段是打轮廓，要做到构图恰当，比例准确，形象明了，学生特别不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中总是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。单个石膏几何体练习到多个石膏几何体练习，都以写生练习为主，从灯光作业入手，因光线相对集中，有利于学生对物体的比例、结构的理解和塑造，对于绘画水平较高的学生则要增加作业难度，用自然光训练，达到分层次训练、整体提高的目的。
整体观察对象并精确地刻画物象的整体性特征，是绘画的最终目的。在训练过程中，要让学生自觉养成整体观察的习惯，习作的进程大致为“整体—局部—整体”，学生必须在刻画局部的过程中，及时回到整体观察中，为突出整体性特征修改局部。
3.培养分析理解能力，加强技法能力训练。
学生通过一段时间的写生训练，要回到理性概念知识，静物或人物画中比例、结构、透视、明暗、虚实、色彩等规律性逻辑性的理解分析，再回到综合训练当中，理论联系实践。必须把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机结合起来，达到综合训练的目的。
临摹在这一阶段是十分重要的，学生学会了看画和初步的绘画，但有时还是心有余而力不足，往往不能正确分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢注重局部，结果费力不讨好。针对这一情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出不足之处，并拿出范本让学生通过临摹学习前辈的技法，自己发现写生作画中的不足之处和表现方式错误的地方。这就要培养分析理解能力，克服简单地描摹，规范地掌握绘画的方法步骤和处理画面效果的手段。再回到写生的综合训练当中，运用学到的各种表现方法独立地观察、创作。学习绘画不仅要练“手”，更要练眼的观察，练脑的思维，尤其是在画面的最后——调整修改阶段。
有的学生在一开始学绘画时，新鲜感强，兴趣高昂，观察力很敏锐，但经过一段时间的训练后，观察力迟钝了，不能以清醒、整体的观念处理画面的最后效果，产生厌烦情绪。这是可以理解的，这时教师必须及时调整学生的心理状态，认真对待作业最后的调整修改：反复比较，理解神与形的关系，找出面对物象时的新鲜感检查画面效果，画面与物象间的差距，物体之间的结构组织、形态比例、色彩冷暖、空间关系、主次虚实，突出物体的整体性特征。
4.培养理性表达表现能力。
在对事物客观表象的观察理解基础上，渗入自己的主观意识表达，主观处理是绘画过程中不可缺少的，大胆的取舍和夸张，有利于表现画面，但最基本的还是画面中线条的表现，黑、白、灰的表现，画面的构成和组织，色彩的冷暖、空间体积感，力求神行兼备。有位大师说：“作画要有信心和毅力，在你的意识中，因明确的培植那种炽热的欲望，你必须懂得大多数的想法来自铅笔的另一端而不是笔尖。”
近两年的单招考试的素描和水粉考试都是以半默画和默画的命题形式出现的，这就需要学生在综合训练中严格按照训练的过程打好坚实的基础，培养对物体的整体观察能力、空间想象能力和创造能力。