舞剧《红军花》是四川歌舞演艺有限责任公司（原四川省歌舞剧院）转企改制后推出的首部现实主义题材的艺术作品，充分实现了以项目聚人才，以项目育人才，以项目出人才的有力推动。
　　该剧目整合了国内一流的创作团队。由曾获 “五个一工程”奖、“文华大奖”等全国多项大奖的国家一级编导马东风担任总导演。从第七届“文华大奖”、文华编导奖及第六届全国“五个一工程奖获奖作品舞剧《远山的花朵》到今天的《红军花》，编导马东风在不断的实现自我超越与突破的同时，也为我们带来一个又一个惊喜，为四川舞台艺术奉献出一台又一台精品力作。纵观东风的作品，编者认为，她特别善于把握以下几点：
　　一、艺术创新
　　第一、以小人物反映大事件。
　　在表现长征这样恢弘壮烈的时代题材时，东风没有正面表现为人熟知的爬雪山、过草地、三渡赤水、飞夺泸定桥等硝烟弥漫的战争场面，没有浴血杀敌、丰功伟绩，而是在特定的年代和特殊的环境下，这些红军伤病员，尤其是女性伤病员饱受的难以想象的磨难和不屈不挠的斗争。还原年轻女性的柔弱与本真的人性，以绝境中生命的渺小反衬出精神力量的伟大，以个体的艰险突围折射出那段轰轰烈烈的中国革命历史，以平凡的藏族人民与红军战士的真挚情谊表现民族团结的不朽历程。
　　《红军花》仿佛从历史的大幕上切了一道小口，逐渐深入进去，撕开时代背后最真实的一面，最后将一段痛与泪、取与舍、壮烈与振奋交织的伟大长征呈现在观众面前。完成了“红军长征的舞台缩影，一段艰苦卓绝的红色记忆，一座波澜壮阔的不朽坐标，一幅经天纬地的历史画卷，一首民族团结的天地皓歌”。
　　第二、用创新的舞台手法表现传统经典题材。
　　以肢体语言为表达方式的舞剧既要注重艺术性也要强调叙事性，既要符合美学评判标准又要做到便于观众理解内容和情节，这本身是难度极大的，而在此基础上通过身体的极致表达，传递出震撼人心的情感力量，更增加了剧目创演的难度。
　　首先，《红军花》创新的采用多线条叙事方式，以角色“小妹”的故事为重点，同时完整讲述了另外两名红军女战士“米儿”和“雨香”人生最后阶段的经历。在舞蹈编排方面，以恰到好处的双人舞为主干，围绕叙事线索展开、衍进，推动着情节的发展。以单人舞、三人舞、群舞等形式为枝叶，丰富着剧目的内容及形象，整体以鲜明的舞蹈个性勾勒出清晰的戏剧轮廓。
　　剧目的另一大创新亮点在于创作过程中独辟蹊径，借助舞美、道具上的一座岩壁、一杆枪、一个磨盘、一座雕塑拓展演员的表现范围，在情节美、动作美、舞台美三者之间找到了一个理想的平衡点。剧目第一章《寻》的进行中，山洞里雨香与藏族青年桑依靠岩壁的表演，生动地传递出了内在讯息，帮助演员实现情绪和动作的爆发与感染。而第二章里女战士与枪的结合表现，刚柔相济，将力与美充分发挥。第三章里围绕磨盘的一系列舞蹈动作不仅外化了小妹与晋巴心中渐渐萌生的情意，更利用其空转代表了时间流逝，推动着情节的发展。
　　提起传统题材的创新，我不禁想起东风另一部作品——曾登上2005年央视春节歌舞晚会的舞蹈《溜溜康定溜溜情》。在艺术处理手法上，她以藏族基本的舞蹈步伐为元素，用夸张、动感、热情奔放、创新的舞蹈语汇，打破常规的舞蹈节奏，产生了新的动势，“上身动作含蓄典雅，下肢步伐轻快有力，通过提裙、甩裙、跳跃、跑动等动作画面，塌腰颤膝、摆胯后仰等体态”淋漓尽显藏族姑娘奔放潇洒的美感、动感和时尚现代感。传统的藏族舞蹈与新的时代风貌在作品中融合展现出来。
　　第三、以真实的情感打动人心。
　　可以说，情感是一切艺术作品永恒的主题，舞剧《红军花》以情动人，直指人心。在剧目第二章《痛》的演出中，米儿中弹滑下山崖，当小妹伸出自己的手，用尽全身力气去挽留、去牵手，痛苦欲绝的时候，现场观众无不潸然泪下。在演出现场，我听到一位观众说：“没想到剧情高潮的部分来得如此之快，没想到舞者的魂灵是如此动人，没想到人物情感如此强烈的撞击着我的心灵。”
　　压抑窒息过后总有愉悦甜蜜，柔情之后总有暴风雨的雷鸣在等待，人物情感走向跌宕起伏，特别是主要角色之一的小妹，在接连失去战友、失去爱人之后，在痛苦的抉择中将初生的孩子交给善良的藏族人民，沿着队伍走过的方向繼续前行，这就已经超越了一般的内心挣扎与矛盾冲突，无声的展开了人类情感的无限厚度与重量，实现了更理想的艺术效果并留下了更丰富的想象空间。
　　二、时代精神
　　从三人舞《远山的孩子》开始，东风不断从根源上寻求质的转变，所推出的每部作品都追随乃至引领着时代的脚步。不了解她的人，可能很难相信这些风格迥异、跨度深远的作品出自同一人之手。
　　早在1996年舞剧《远山的花朵》创作中，她通过舞蹈语言细致的刻画出了人物的内心情感与矛盾冲突。音乐剧《未来组合》的舞蹈设计中，课桌舞、溜冰舞、自行车舞等独具特色的舞段，生动的塑造了当代少年青春、活力的形象，带着强烈的时代气息。这些创意，即使在现在看来，也是时尚和新潮的。
　　四川作为红军在两万五千里长征途中，停留时间最长、留下伤病员最多、自然环境最艰苦的省份，《红军花》的创作有着更特殊的现实意义和时代意义。三名不为人知的红军女战士默默的绽放，默默的凋谢，正是她们所坚守的信念和理想，开辟了一个新的时代，创造了新的生活。这部剧使我们在今天再次感受长征精神的洗礼，为激励我们在党的领导下，实现中华民族从豪迈走向复兴而努力奋斗有着巨大教育意义和文化价值。剧目反映出的浓郁藏区风情，蕴含的民族团结，彰显的革命精神，体现出了高尚的艺术品格和价值取向，充分发挥了大力弘扬社会主义主旋律、引领文艺创作的骨干和宣传作用。
　　三、群众基础
　　舞剧《红军花》搬上舞台以来，不仅收获了荣誉，更受到了观众的广泛欢迎。2011年5月，经过一年多的精雕细琢之后，剧目于成都西南剧院公演，演出几个星期之前，三场3000多张入场票就被抢购一空，引起了强烈的社会反响。随后，作品入选由文化部主办的“2011年全国现代戏优秀剧目展演”，赴北京为党的90华诞献演，演出期间场场爆满，得到了首都观众的好评。至今，《红军花》的演出，受到了多方面的高度赞誉。
　　我相信，四川作为文化资源大省，将会创作出更多像《红军花》这样艺术性、时代性与群众性兼具的艺术作品。也希望东风与时俱进，创作出更多的精品舞台剧目，为四川文化强省的建设继续增光添彩。