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摘 要：2015年年初，一个叫"谷阿莫"的台湾博主凭借"xxx分钟带你看完xxx电影"走红网络，成为微博热搜榜第一。本文将深入电影微解说视频文本内部，将电影微解说视频当作一个文本进行细致的研读和探究。当然，这样的研读和探究需要适当的借助霍尔的编码解码理论和一些符号学的理论。本文拟从三个方面来探讨电影微解说的叙事风格与特征：语言狂欢、符号化与脸谱化、盗猎与挪用。盗猎原电影的元素再组成自己的东西，是他与原电影不同的根本特征，它使用原电影的图像，却加上了自己的想法，从而传达不同的意义。
关键词：谷阿莫体；语言狂欢；符号化与脸谱化；盗猎与挪用
一、 叙事风格：语言狂欢
1.1异类的台湾普通话
一般而言的电影短片，无论是花絮还是预告片，如果加入解说部分的话，都是传统意义上的普通话。但是在微博上流行的电影微解说则反其道而行之，无论是本文的研究对象谷阿莫，亦或是在微博上其他出名的解说博主都不再采用普通话进行配音，而是用有着自己特色的口音。
观察谷阿莫微博底下的网友评论，基本都是对于他台湾腔的喜爱。大陆的青少年一代多受到臺湾明星、台湾影视作品的影响，再加上台湾地区经济较为发达，在这种崇拜心理的刺激下，“台湾腔”变的颇有吸引力。此外，台湾“过于”在听觉上给人以一种“嗲声嗲气”和活泼可爱的印象，很多人都喜欢并且乐意模仿。 大部分网友本身就很喜欢台湾腔，有网友表示，可能是从小受到台湾偶像剧的影响，所以对台普有着天然的好感。而且各大媒体报道他的时候，也都打上了台湾腔的标签，无形之中，这个已经成为了他的特色和专属的品牌，随之而来的也就是品牌效应，大家有可能不知道谷阿莫是谁，但是提起用一口流利的台湾普通话解说电影的那个人都会有印象。
1.2成为主体的解说词
霍尔将大众传媒的成产过程视为“编码”，而电影微解说的作者在撰写解说词的行为就相当于一次“编码”的过程。霍尔说，这些实践的对象（信息）就是以特殊方式组织起来并以符号载体的形式出现的各种意义和信息，它们像任何形式的传播或语言一样，在一种话语的语义链范围之内通过符码的运作而组织起来。 这样的解释不仅清晰的阐释了编码的含义，也深刻形象的揭示了传媒生产的意识形态性。另外，还指明了编码过程中所必须的两个行为，一是对于信息的建构，就是这里提到的对于解说词的撰写，二是符码化，也就是我下文即将要探讨的符号化与脸谱化特征。
谷阿莫在解说词开头的部分或者结尾的时候，总是喜欢用一句话的形式来概括电影。比如，《五十度灰》被概括为“被人揍或是揍人的故事”，《消失的爱人》被概括为“疯子杀神经病逃回变态身边的故事”，再比如说，《金钱怪兽》被概括为“投资赔钱就生气”的电影。
1.3被消解的图像
传媒文本通过传播送到受众的手中时，霍尔认为，会“产生非常复杂的感知、认知、情感、意识形态或者行为结果” ，霍尔将此称为“解码”。编码者通过语言规则的限定，建构了符码化信息，再经过一系列复杂的传播路径到达解码者那里。而解码者根据自身经验对信息进行理解分析，就是信息的解码过程。而电影微解说的创作者对于原电影画面的剪辑和拼接就是一个解码的过程，当然，观众观看微解说视频也是一个解码的过程。
在谷阿莫的电影微解说视频中，有很多电影画面本身的意义已经完全被消解的例子。比如，谷阿莫于2016年8月24日在微博上发的一个“3分钟看完吟诗作对的故事《老婆别哭》”，里面采用的画面就是当时热播电视剧《老九门》中，丫头因为生病即将死去，与二月红临终告别的一段场景。可是在这个视频中，原来的意义已经完全没有，解说词配的是新汰渍的广告，描写的是老婆因为老公的衣服上有污渍洗不掉而难过，最终通过汰渍清洗干净的情节。这里的图像就只是起辅助作用，借着原剧的热度去做新汰渍的广告。
二、 谷阿莫体：符号化与脸谱化
2.1快速的叙述节奏
电影微解说最大的一个特点就在于一个“微”，创作者尽可能用最短的时长去解说一部电影或者是一系列电影，让受众可以花费最短的时间去了解电影情节和人物关系。要达到这一点，为了缩短时间，就要求创作者快速的去叙述，不仅语速要快，而且叙述节奏也要快，但同时还需要梳理清所有出场的人物关系以及主要的故事情节。
谷阿莫当初在微博上爆红，凭借的就是“几分钟带你看完xxx电影“，因为现在大部分年轻人生活节奏都非常快速和紧张，他们很难抽出时间去电影院看完一场长达两个小时的电影，而且很多美国的大片还都是系列片，比如三部曲《魔戒》、三部曲《霍比特人》以及高达八部的系列电影《哈利波特》，这时候谷阿莫的”9分钟看完18小时电影版哈利波特”就显得非常有必要。
2.2 符号化的解说名词
在谷阿莫《九分钟看完8集哈利波特》的视频中，他就将四个学院名称全部都分别取了代号，但不是普遍意义上的“1、2、3、4”，而是根据学院自身的特征。比如，斯莱特林被称为“野心小孩班”，因为在电影和原著里，这个学院的学生都非常有野心，而且最大的boss伏地魔就是来自于这个学院，包括他的一系列追随者，所以野心小孩这样的形容可以说是非常贴切了。而赫奇帕奇被称为“忠厚老实小孩班”，则是因为在电影里这个学院几乎没有什么存在感，老实也就是他们唯一的特点了。拉文克劳被称为”爱读书小孩班“，在电影里这个学院的学生是传说中读书最多，知识最渊博，以机智著称的。而最后主角所在的格兰芬多被称为”勇气小孩班“，这是因为格兰芬多的特点就是有勇气、有谋略，同样也有抱负，这点跟斯莱特林也是很像的，但不同的是他还富有正义感。这样具有代表性的符号化代号，会让观众在最短的时间代入到电影情境当中，而且印象深刻。
2.3脸谱化的人物形象
脸谱化的人物形象是谷阿莫体的重要组成部分，也是它最大的特点。这些脸谱化的人物形象已经深入网友的心中，成为谷阿莫体的主体。几乎在谷阿莫所发的每条微博之下，都可以找到网友对于此视频人物形象出现次数的统计，比如：男主角（1/1）、女主角（1/1）、大魔王（0/1）、妖艳贱货（1/1）……以此可见，这些形象已经给网友留下了深刻的印象，也成为了一种习惯性的交流规则。同样，这是谷阿莫的编码，网友的解码。不过，还要提出的是，这样单纯脸谱化的代号，并不能描述一个角色丰富的人物形象。就一部经典的电影而言，每个人物角色都是多样且饱满的，坏人不单纯是坏人，好人也不意味着就没有缺点，这样的脸谱化其实对于电影原本所塑造的人物形象是有一定损害的。 三、 叙事特征：盗猎与挪用
3.1寄生性的霸占与戏仿
霸占，顾名思义，即把古典作品挪用到一个新的上下文中，形成互文。莫道夫在《何谓后现代绘画》中这样分析道，“以复制的方式，把古典整个的霸占了过来，并不等于承认古典的重要。挪用或占用古典意象，并非是为了对过去推崇礼赞。”其目的在于“转变意象的身份，把“过去”转化到一片新的境界之中。将传统先连根拔起，然后将其转换成“现代式”。 由于电影微解说是基于电影本身的再创作，所以我们可以将原电影理解为古典，而创作者则是将原电影中的人物、画面和基本情节拿过来组成了自己的新的东西。
如果说霸占还是单纯的说这种做法的“拿来主义”，戏仿则是对于原电影文本的一種高调的嘲讽姿态。有研究者认为，戏仿的对象具有某种约定俗成的神圣性。它的崇高感已经牢固的积淀为接受大众的心理定势。戏仿就是瞬间抽调文艺神坛上祭祀膜拜的经典，从而享受极速心理落差造成的刺激和快感。 而邓普在《戏仿论》中说，它可以是以惟妙惟肖的模仿手法处理某部作品的庄重题材，使其成为降格的滑稽讽刺作品，……也可以是以升格的方式滑稽模仿某一作品，将这一作品的风格移至到较为低贱的主题上。 其本质是一种文体现象——对一位作者或体裁的种种形式特点的夸张性模仿，其标志是文字上、结构上、或者主题上的不符。
就像谷阿莫的成名视频——《两分半看完五十度灰》，其实五十度灰不论是电影还是原著都是基于对于人性的探讨，虽然它的主体内容是围绕SM，但其实这只是表面上所呈现的形式，但是归根究底是源于男主童年的阴影以及之后要如何改变这一性格，包括这样扭曲的爱情究竟应该如何走下去，这才是原著深刻的原因，而不单单是谷阿莫所形容的“被人揍或是揍人的故事”。他将画面霸占过来，可是又不能深刻的去分析、去叙述，就形成了这样一个搞笑但却毫无意义的视频。
3.2娱乐性的反讽与戏谑
上文中有提到戏仿，而反讽则是戏仿最明显的一个表现形式。反讽所指的就是所言所指与原来刚好相反的具有嘲讽意味的修辞手法。通过反讽，电影微解说的创作者可以把观众们与原电影文本之间分开，并保持间离，把人们从原电影情节中的沮丧、压抑、怀疑、喜爱、无奈等等种种情绪中超拔出来，从而产生一种置身事外、居高临下、超脱和愉悦的审美感官和体验。正如歌德所说，反讽可以使人凌驾于幸运或不幸、善与恶以及生或死之上。 创作者维持着原电影文本中的画面，但是却在解说词中加入非理性和荒诞的元素，从而呈现出一种更讽刺的喜剧效果。
还是上文中提到的《两分半看完五十度灰》视频中，在一开始谷阿莫就用到了反讽的手法。女主顶替自己的同学去采访男主，在见到男主之后不小心差点摔了一跤，还捡起来散落在地上的钢笔，就是因为这个细节让男主对她产生了不一样的情愫。谷阿莫在解说这一段的时候，这样说道，“她居然捡起了地上的笔，别的人都没有捡起来，她看起来好单纯好不做作，和其他的妖艳贱货一点都不一样。”这样的解说词配上正经的电影画面，比单纯的搞笑画面效果呈现的更加好。
3.3机械化的复制与套用
本雅明的《机械复制时代的艺术》是他最具颠覆性的作品，他对机械复制的态度是比较积极乐观的，他阐述了复制对艺术生产所起到的积极作用，不只是把艺术品从传统中解放出来，激活了艺术品的现实活力，开始了文学的去神圣化的历史，更为艺术的市场民主化开启了实现的可能。 的确，复制是艺术创作活动的扩大化，它可以增加艺术作品流传的范围和影响，可是使得艺术作品走下经典的、可望而不可及的神坛，使它具有大众化，可以被普遍人所接受。
所以，对于谷阿莫而言，你要去复制原电影文本，把原电影当中的画面拿过来，其实也起到了传播原电影的功效。但是一味的复制，单纯的只会复制，就只能成为一次性的使用品，而不能长长久久的吸引受众的关注。如何去创造，创新，才是谷阿莫应该去努力的重点。谷阿莫体自然很有特点，但是要时刻跟随着大众兴趣爱好的转变去更新，去加入一些新的东西，并且可以让一些符号化的东西变的更丰富、更饱满一些。这样才可以始终能迎合到受众的需求，才能在短时间内吸引受众的注意，产生文化认同感，并且永远让他们觉得新鲜，觉得不一样，才是最重要的。
关键词：谷阿莫体；语言狂欢；符号化与脸谱化；盗猎与挪用
一、 叙事风格：语言狂欢
1.1异类的台湾普通话
一般而言的电影短片，无论是花絮还是预告片，如果加入解说部分的话，都是传统意义上的普通话。但是在微博上流行的电影微解说则反其道而行之，无论是本文的研究对象谷阿莫，亦或是在微博上其他出名的解说博主都不再采用普通话进行配音，而是用有着自己特色的口音。
观察谷阿莫微博底下的网友评论，基本都是对于他台湾腔的喜爱。大陆的青少年一代多受到臺湾明星、台湾影视作品的影响，再加上台湾地区经济较为发达，在这种崇拜心理的刺激下，“台湾腔”变的颇有吸引力。此外，台湾“过于”在听觉上给人以一种“嗲声嗲气”和活泼可爱的印象，很多人都喜欢并且乐意模仿。 大部分网友本身就很喜欢台湾腔，有网友表示，可能是从小受到台湾偶像剧的影响，所以对台普有着天然的好感。而且各大媒体报道他的时候，也都打上了台湾腔的标签，无形之中，这个已经成为了他的特色和专属的品牌，随之而来的也就是品牌效应，大家有可能不知道谷阿莫是谁，但是提起用一口流利的台湾普通话解说电影的那个人都会有印象。
1.2成为主体的解说词
霍尔将大众传媒的成产过程视为“编码”，而电影微解说的作者在撰写解说词的行为就相当于一次“编码”的过程。霍尔说，这些实践的对象（信息）就是以特殊方式组织起来并以符号载体的形式出现的各种意义和信息，它们像任何形式的传播或语言一样，在一种话语的语义链范围之内通过符码的运作而组织起来。 这样的解释不仅清晰的阐释了编码的含义，也深刻形象的揭示了传媒生产的意识形态性。另外，还指明了编码过程中所必须的两个行为，一是对于信息的建构，就是这里提到的对于解说词的撰写，二是符码化，也就是我下文即将要探讨的符号化与脸谱化特征。
谷阿莫在解说词开头的部分或者结尾的时候，总是喜欢用一句话的形式来概括电影。比如，《五十度灰》被概括为“被人揍或是揍人的故事”，《消失的爱人》被概括为“疯子杀神经病逃回变态身边的故事”，再比如说，《金钱怪兽》被概括为“投资赔钱就生气”的电影。
1.3被消解的图像
传媒文本通过传播送到受众的手中时，霍尔认为，会“产生非常复杂的感知、认知、情感、意识形态或者行为结果” ，霍尔将此称为“解码”。编码者通过语言规则的限定，建构了符码化信息，再经过一系列复杂的传播路径到达解码者那里。而解码者根据自身经验对信息进行理解分析，就是信息的解码过程。而电影微解说的创作者对于原电影画面的剪辑和拼接就是一个解码的过程，当然，观众观看微解说视频也是一个解码的过程。
在谷阿莫的电影微解说视频中，有很多电影画面本身的意义已经完全被消解的例子。比如，谷阿莫于2016年8月24日在微博上发的一个“3分钟看完吟诗作对的故事《老婆别哭》”，里面采用的画面就是当时热播电视剧《老九门》中，丫头因为生病即将死去，与二月红临终告别的一段场景。可是在这个视频中，原来的意义已经完全没有，解说词配的是新汰渍的广告，描写的是老婆因为老公的衣服上有污渍洗不掉而难过，最终通过汰渍清洗干净的情节。这里的图像就只是起辅助作用，借着原剧的热度去做新汰渍的广告。
二、 谷阿莫体：符号化与脸谱化
2.1快速的叙述节奏
电影微解说最大的一个特点就在于一个“微”，创作者尽可能用最短的时长去解说一部电影或者是一系列电影，让受众可以花费最短的时间去了解电影情节和人物关系。要达到这一点，为了缩短时间，就要求创作者快速的去叙述，不仅语速要快，而且叙述节奏也要快，但同时还需要梳理清所有出场的人物关系以及主要的故事情节。
谷阿莫当初在微博上爆红，凭借的就是“几分钟带你看完xxx电影“，因为现在大部分年轻人生活节奏都非常快速和紧张，他们很难抽出时间去电影院看完一场长达两个小时的电影，而且很多美国的大片还都是系列片，比如三部曲《魔戒》、三部曲《霍比特人》以及高达八部的系列电影《哈利波特》，这时候谷阿莫的”9分钟看完18小时电影版哈利波特”就显得非常有必要。
2.2 符号化的解说名词
在谷阿莫《九分钟看完8集哈利波特》的视频中，他就将四个学院名称全部都分别取了代号，但不是普遍意义上的“1、2、3、4”，而是根据学院自身的特征。比如，斯莱特林被称为“野心小孩班”，因为在电影和原著里，这个学院的学生都非常有野心，而且最大的boss伏地魔就是来自于这个学院，包括他的一系列追随者，所以野心小孩这样的形容可以说是非常贴切了。而赫奇帕奇被称为“忠厚老实小孩班”，则是因为在电影里这个学院几乎没有什么存在感，老实也就是他们唯一的特点了。拉文克劳被称为”爱读书小孩班“，在电影里这个学院的学生是传说中读书最多，知识最渊博，以机智著称的。而最后主角所在的格兰芬多被称为”勇气小孩班“，这是因为格兰芬多的特点就是有勇气、有谋略，同样也有抱负，这点跟斯莱特林也是很像的，但不同的是他还富有正义感。这样具有代表性的符号化代号，会让观众在最短的时间代入到电影情境当中，而且印象深刻。
2.3脸谱化的人物形象
脸谱化的人物形象是谷阿莫体的重要组成部分，也是它最大的特点。这些脸谱化的人物形象已经深入网友的心中，成为谷阿莫体的主体。几乎在谷阿莫所发的每条微博之下，都可以找到网友对于此视频人物形象出现次数的统计，比如：男主角（1/1）、女主角（1/1）、大魔王（0/1）、妖艳贱货（1/1）……以此可见，这些形象已经给网友留下了深刻的印象，也成为了一种习惯性的交流规则。同样，这是谷阿莫的编码，网友的解码。不过，还要提出的是，这样单纯脸谱化的代号，并不能描述一个角色丰富的人物形象。就一部经典的电影而言，每个人物角色都是多样且饱满的，坏人不单纯是坏人，好人也不意味着就没有缺点，这样的脸谱化其实对于电影原本所塑造的人物形象是有一定损害的。 三、 叙事特征：盗猎与挪用
3.1寄生性的霸占与戏仿
霸占，顾名思义，即把古典作品挪用到一个新的上下文中，形成互文。莫道夫在《何谓后现代绘画》中这样分析道，“以复制的方式，把古典整个的霸占了过来，并不等于承认古典的重要。挪用或占用古典意象，并非是为了对过去推崇礼赞。”其目的在于“转变意象的身份，把“过去”转化到一片新的境界之中。将传统先连根拔起，然后将其转换成“现代式”。 由于电影微解说是基于电影本身的再创作，所以我们可以将原电影理解为古典，而创作者则是将原电影中的人物、画面和基本情节拿过来组成了自己的新的东西。
如果说霸占还是单纯的说这种做法的“拿来主义”，戏仿则是对于原电影文本的一種高调的嘲讽姿态。有研究者认为，戏仿的对象具有某种约定俗成的神圣性。它的崇高感已经牢固的积淀为接受大众的心理定势。戏仿就是瞬间抽调文艺神坛上祭祀膜拜的经典，从而享受极速心理落差造成的刺激和快感。 而邓普在《戏仿论》中说，它可以是以惟妙惟肖的模仿手法处理某部作品的庄重题材，使其成为降格的滑稽讽刺作品，……也可以是以升格的方式滑稽模仿某一作品，将这一作品的风格移至到较为低贱的主题上。 其本质是一种文体现象——对一位作者或体裁的种种形式特点的夸张性模仿，其标志是文字上、结构上、或者主题上的不符。
就像谷阿莫的成名视频——《两分半看完五十度灰》，其实五十度灰不论是电影还是原著都是基于对于人性的探讨，虽然它的主体内容是围绕SM，但其实这只是表面上所呈现的形式，但是归根究底是源于男主童年的阴影以及之后要如何改变这一性格，包括这样扭曲的爱情究竟应该如何走下去，这才是原著深刻的原因，而不单单是谷阿莫所形容的“被人揍或是揍人的故事”。他将画面霸占过来，可是又不能深刻的去分析、去叙述，就形成了这样一个搞笑但却毫无意义的视频。
3.2娱乐性的反讽与戏谑
上文中有提到戏仿，而反讽则是戏仿最明显的一个表现形式。反讽所指的就是所言所指与原来刚好相反的具有嘲讽意味的修辞手法。通过反讽，电影微解说的创作者可以把观众们与原电影文本之间分开，并保持间离，把人们从原电影情节中的沮丧、压抑、怀疑、喜爱、无奈等等种种情绪中超拔出来，从而产生一种置身事外、居高临下、超脱和愉悦的审美感官和体验。正如歌德所说，反讽可以使人凌驾于幸运或不幸、善与恶以及生或死之上。 创作者维持着原电影文本中的画面，但是却在解说词中加入非理性和荒诞的元素，从而呈现出一种更讽刺的喜剧效果。
还是上文中提到的《两分半看完五十度灰》视频中，在一开始谷阿莫就用到了反讽的手法。女主顶替自己的同学去采访男主，在见到男主之后不小心差点摔了一跤，还捡起来散落在地上的钢笔，就是因为这个细节让男主对她产生了不一样的情愫。谷阿莫在解说这一段的时候，这样说道，“她居然捡起了地上的笔，别的人都没有捡起来，她看起来好单纯好不做作，和其他的妖艳贱货一点都不一样。”这样的解说词配上正经的电影画面，比单纯的搞笑画面效果呈现的更加好。
3.3机械化的复制与套用
本雅明的《机械复制时代的艺术》是他最具颠覆性的作品，他对机械复制的态度是比较积极乐观的，他阐述了复制对艺术生产所起到的积极作用，不只是把艺术品从传统中解放出来，激活了艺术品的现实活力，开始了文学的去神圣化的历史，更为艺术的市场民主化开启了实现的可能。 的确，复制是艺术创作活动的扩大化，它可以增加艺术作品流传的范围和影响，可是使得艺术作品走下经典的、可望而不可及的神坛，使它具有大众化，可以被普遍人所接受。
所以，对于谷阿莫而言，你要去复制原电影文本，把原电影当中的画面拿过来，其实也起到了传播原电影的功效。但是一味的复制，单纯的只会复制，就只能成为一次性的使用品，而不能长长久久的吸引受众的关注。如何去创造，创新，才是谷阿莫应该去努力的重点。谷阿莫体自然很有特点，但是要时刻跟随着大众兴趣爱好的转变去更新，去加入一些新的东西，并且可以让一些符号化的东西变的更丰富、更饱满一些。这样才可以始终能迎合到受众的需求，才能在短时间内吸引受众的注意，产生文化认同感，并且永远让他们觉得新鲜，觉得不一样，才是最重要的。