【摘要】：艺术创作无非是通过作者自身视觉经验的积累转化到作品上，从而表达作者自己的内心感受。这种个人的视觉经验因成长环境、个人喜好等等因素千差万别，但从大的角度来看，每个时期都有一个相对统一的视觉经验基础，并潜移默化的影响着在此时期生活着的每一个人，同时也影响着艺术的创作。
　　【关键词】：“艺术创作”；“视觉经验”
　　魏晋时期流行魏晋风度，是魏晋时期名士们所具有的那种率直任诞、清俊通脱的行为风格。饮酒、服药、清谈和纵情山水是魏晋时期名士所普遍崇尚的生活方式，当时因此影响魏晋时期对人的审美也趋向可体现人风骨的“瘦”，魏晋时期的壁画以及后人临摹顾恺之的作品都体现了用笔细劲，人物衣饰飘逸的整体特点。五代时期国家动荡，思想控制减弱，各种思想并存且都有了各自的发展空间使百家争鸣的现象得以实现，在绘画上人物不再处于绝对的主导地位，也出现了成熟的山水、花鸟画，各科也出现了不同的风格，例如擅长画北方雄峻山水的荆浩、关仝，擅长画南方山水的董源、巨然。花鸟画科也出现了“黄筌富贵，徐熙野逸”的两种不同画风。可见一个时代的审美流行趋势会潜移默化的影响生活在这一时期的人的审美，从而在时间的积累中成为这一代人的视觉经验，这种视觉经验的积累会影响到整个社会各行各业的发展方向，美术的发展趋势也会被其影响。
　　一、现代的审美流行趋势
　　1949年10月中华人民共和国成立中国步入现代，因为人物画更容易表现红色题材及改革开放的时代特色，所以人物画在这个时期相对于其他画科得到了发展且有其当时的时代特色，正面人物形象都是精神饱满满面红光的特点与反派从长相上有着鲜明的区别。之后中国经济渐渐腾飞发展由最初的計划经济转型成为市场经济，且与国际的交流日渐增多，中国在各种政策和思想上也渐渐开放，步入21世纪的信息时代，国际之间的距离更加拉近且有了“地球村”的说法。这种变化直接影响到了人们的审美，人们接受外来文化增多，比如各级学校都开设了英语课；日剧、韩剧在电视和网络上的普及；美国好莱坞大片的引进；大家对国外的憧憬和喜爱溢于言表，从大众对“洋气”的追求就可看出人们对外来文化的喜欢程度。因外来文化的影响人们审美更倾向于夸张的形象、鲜艳的色彩，在各方都有体现，在对人物的审美上趋向夸张的发型、西方式相对于东方人要立体的五官、高大的身材。在室内装修上也趋向西方风格。反映在中国画作品上大众则是趋向夸张的变形或极端的写实及丰富的色彩，但同时艺术氛围相对轻松的今天风格也不仅仅局限于此。
　　二、接受视觉经验的媒介增多对中国画的影响
　　现代科技进步信息发达接收信息的媒介也日渐增多，手机、平板电脑、电脑、报纸、书籍及印刷品越来越多的媒介在身边丰富着我们的信息获取量，我们学习中国画的资料不再单一的是类似于《芥子园画谱》的木刻印刷品，而是有了清晰度很高的电子图片和基本可以乱真的仿真印刷，学习条件很好且很容易找到自己喜欢的作品，同时也有大量的西方油画作品、日本画、设计类作品可以搜索的到，还会有各种网络展览，可以足不出屋就可翻阅大量的艺术品图片。每日接觸各类文化，导致现在的中国画虽不如以前每日所见所闻都是中国传统作品画出来的“正统”但这无疑也丰富了中国画的风格和画法，这也是现在这个时代的一个典型的特点。但资料丰富也会有些弊端，慢慢依赖电子产品，会认为在电子产品上就可以看到的作品就不用再去看展览了，减少了去展览现场直接面对原画的次数，然而在电子产品上的图片虽然可以放得很大但是总会有一些色差和笔墨上的差距，也很难感受到作品所传达出的精神上的东西。这层隔膜可能会使现在的画家过于注重显示器放下大的技法，而丢失掉绘画作品所传达的精神层面的东西，而精神上的东西正是绘画作品最重要最能打动观者的地方。
　　我认为在信息丰富、视觉经验多样化的今天中国画创作上整体的状态是非常渴望求新求变的，每一位画家都在寻找自己的方向，有坚定追寻古人学习传统的；有将传统中国画融入西方技法的；还有用中国画材料画抽象表现的。丰富的视觉经验决定了现在这个时期风格的多样性，可以算是百花齐放，相信在多年后人们以历史角度分析我们现在的绘画风格时也会有不同于历史长河中其他时代的独特的艺术现象。