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摘 要：目前，随着我国教育体制改革的深化，新课程标准对我国的高职美术教学也提出了新的要求，要想教师树立全新的教学观念，转变教学模式，加强对学生的交流和互动，提高美术教学的课堂质量。基于此，下文就现阶段我国高职美术教育中的问题和新时期下的高职美术教学措施做了相关分析，希望对提高我国高职美术教学的水平，提高高职学生的美术审美能力等方面起到一定的借鉴意义。
关键词：高职;美术教育;问题;措施
一、引言
近几年来，随着我国经济社会的发展，我国各行各业对于美术生的需求也逐渐增加，为此，我国高职院校美术专业的学生也越来越多，在一定程度上也促进了我国高职院校的发展。但是，就目前我国高职美术教育的基本现状来看，其在实际的教学过程中还存在着较多的问题。因此，高职美术教师还应该立足于当前教学的不足，制定有效的教学措施，促进我国高职美术教育的改革和发展[1]。
二、现阶段我国高职美术教育中的问题
（一）教育目标不够完善
现阶段，我国高职美术教育中存在的最主要的问题就是教育目标还不够完善，使得教学水平有待提高。具体表现为：第一，在科教兴国的战略背景下，我国政府对于高职院校的扶持力度逐年增加，高职院校的建设规模也在逐年扩大，但是，与此同时也导致了部分高职院校的盲目发展，在发展过程中，过多的重视学校的建设规模，而对于教学模式的改变和人才的培养理念方面则重视程度有待提高，使得教学目标不完善，影响教学效果;第二，部分高职院校在美术教学过程中，更多的将教学重点放在理論知识和临摹技巧的学习上，对于学生的创新能力和实践能力的投入则还不足，致使学生的学习效果有待强化。
（二）教育观念有待完善
我国传统的高职美术教学是以教师为教学主体，学生被动地接受知识的一种模式。传统的灌输式教育虽然也可以取得立竿见影的效果，但是在一定程度上也会影响学生的自主学习。另外，高职美术教师的教学观念有待完善，还会影响其对现代化的教学理念和教学模式的认知，使得高职美术改革实践难以顺利实施，不利于培养学生的综合能力。
（三）文化基础较为薄弱
高职院校的学生相对于普高的学生的来讲，学生的文化基础较为薄弱，使得学生在实际的美术学习过程中，创新能力还有待提升。另外，高职院校的学生的综合素质相对较弱，在学习过程中还没有养成良好的学习习惯，存在过分借鉴和抄袭的现象，使得学生的美术作品的创作缺乏新意，难以形成属于自己的独特风格，不利于教师进行个性教学。
（四）高职美术教育逐步校外有偿化
在高职美术专业的发展过程中，报考美术专业的学生也在不断增加，在一定程度上也导致了高职美术教育的逐步校外有偿化。具体表现为，部分教师开始进行校外有偿辅导，且学生的校外辅助的需要也在不断上升。另外，高职美术教育逐步校外有偿化也会导致部分学生过分的依赖校外教育，在实际的课堂学习过程中，则容易出现注意力不集中，积极性不高的现象，进而对高职美术教育的发展造成阻碍[2]。
三、新时期下的高职美术教学措施
（一）加强信息化教学
新时期下，我国高职美术教师要想提高美术教学的效果，培养学生的美术审美能力，首先应该做得就是加强信息化教学，充分发挥现代化的教学技术的作用。为此，第一，教师要加强对多媒体教学的认识，在教学过程中，注意结合多媒体教学的优势，将教学过程更加生动和直观的展示给学生，在提高学生的学习兴趣的同时，提升美术教学的效率;第二，教师需要利用多媒体教学中的三维技术等方法，对美术教学内容进行生动诠释，突破我国传统的教学模式的局限性，丰富高职美术教学的内容;第三，教师可以利用多媒体课件、视频等向学生展示优秀的美术作品，提高学生的美术作品的鉴赏能力，最终提升学生的美术审美能力。
（二）加强学生对美术色彩的认识
在高职美术教学中，色彩教学是最重要的部分。色彩是美术作品的灵魂，是作品情感的核心。因此，高职美术教师在实际的美术教学中，需要加强对学生的美术色彩的教育，帮助学生加强对色彩的理解和应用，从而提高美术教学的水平。为此，第一，教师要要求学生掌握色彩基础知识，然后再引导学生进行色彩的感受和创作;第二，通过色彩基础知识的教学，学生在对色彩有着初步的了解以后，教师要帮助学生进行色彩运用，使其可以在美术作品的创作过程中根据自己对色彩的理解进行美术色彩的呈现。
（三）利用小组合作培养学生的实践能力
高职美术教学更注重学生经验和技能的培养，但是受到先天环境和后天因素的影响，即使是同一教育阶段的高职学生，在欣赏能力、交际能力、感知能力和艺术能力上也会存在一定的差异。因此，教师应充分考虑学生实践能力培养的阶段性目标和学生的特点，遵循学生的个体差异，利用小组合作学习的模式，培养学生的实践能力。首先教师可以将5到10名学生分成一个合作学习小组，然后，结合学生对色彩、构图、线条、笔触、情感等艺术相关知识的掌握程度，为每个小组都安排美术学习的任务和艺术实践活动;其次，教师要加强对学生的引导，引导学生从浅到深，进行学习和实践。在这个过程中，学生掌握基本知识后，教师可以进一步为学生安排拓展性的艺术实践活动，并鼓励组员共同完成相关作品的设计和创作;最后，教师还可以采取小组合作学习的模式，设置相关的团体艺术比赛等，根据高职教育的实际教学进度，组织一系列原创作品比赛和艺术绘画比赛，鼓励学生积极参与，进而提高学生的实践能力[3]。
四、结束语
综上所述，美术学科不仅仅是一门艺术学科，同时还是学生情感内涵的体现学科。因此，高职美术教师在进行实际的美术教学时，需要重视学生的审美能力和创新能力的培养，使得根据自身所学到的美术基础知识，完成优秀美术作品的创作，最终帮助学生利用美术作品创作来表达自己的情感，促进高职学生的综合能力的提升。
参考文献
[1]陈晓晨.高职美术教育中色彩教学的措施探析[J].美术教育研究，2018（1）：167-167.
[2]夏天明.高职美术教育现状与教学改革思路探析[J].当代旅游，2018（7）：230-231.
[3]马少林.通识教育背景下的高职美术教育研究[J].美术教育研究，2017（2）：97-98.
关键词：高职;美术教育;问题;措施
一、引言
近几年来，随着我国经济社会的发展，我国各行各业对于美术生的需求也逐渐增加，为此，我国高职院校美术专业的学生也越来越多，在一定程度上也促进了我国高职院校的发展。但是，就目前我国高职美术教育的基本现状来看，其在实际的教学过程中还存在着较多的问题。因此，高职美术教师还应该立足于当前教学的不足，制定有效的教学措施，促进我国高职美术教育的改革和发展[1]。
二、现阶段我国高职美术教育中的问题
（一）教育目标不够完善
现阶段，我国高职美术教育中存在的最主要的问题就是教育目标还不够完善，使得教学水平有待提高。具体表现为：第一，在科教兴国的战略背景下，我国政府对于高职院校的扶持力度逐年增加，高职院校的建设规模也在逐年扩大，但是，与此同时也导致了部分高职院校的盲目发展，在发展过程中，过多的重视学校的建设规模，而对于教学模式的改变和人才的培养理念方面则重视程度有待提高，使得教学目标不完善，影响教学效果;第二，部分高职院校在美术教学过程中，更多的将教学重点放在理論知识和临摹技巧的学习上，对于学生的创新能力和实践能力的投入则还不足，致使学生的学习效果有待强化。
（二）教育观念有待完善
我国传统的高职美术教学是以教师为教学主体，学生被动地接受知识的一种模式。传统的灌输式教育虽然也可以取得立竿见影的效果，但是在一定程度上也会影响学生的自主学习。另外，高职美术教师的教学观念有待完善，还会影响其对现代化的教学理念和教学模式的认知，使得高职美术改革实践难以顺利实施，不利于培养学生的综合能力。
（三）文化基础较为薄弱
高职院校的学生相对于普高的学生的来讲，学生的文化基础较为薄弱，使得学生在实际的美术学习过程中，创新能力还有待提升。另外，高职院校的学生的综合素质相对较弱，在学习过程中还没有养成良好的学习习惯，存在过分借鉴和抄袭的现象，使得学生的美术作品的创作缺乏新意，难以形成属于自己的独特风格，不利于教师进行个性教学。
（四）高职美术教育逐步校外有偿化
在高职美术专业的发展过程中，报考美术专业的学生也在不断增加，在一定程度上也导致了高职美术教育的逐步校外有偿化。具体表现为，部分教师开始进行校外有偿辅导，且学生的校外辅助的需要也在不断上升。另外，高职美术教育逐步校外有偿化也会导致部分学生过分的依赖校外教育，在实际的课堂学习过程中，则容易出现注意力不集中，积极性不高的现象，进而对高职美术教育的发展造成阻碍[2]。
三、新时期下的高职美术教学措施
（一）加强信息化教学
新时期下，我国高职美术教师要想提高美术教学的效果，培养学生的美术审美能力，首先应该做得就是加强信息化教学，充分发挥现代化的教学技术的作用。为此，第一，教师要加强对多媒体教学的认识，在教学过程中，注意结合多媒体教学的优势，将教学过程更加生动和直观的展示给学生，在提高学生的学习兴趣的同时，提升美术教学的效率;第二，教师需要利用多媒体教学中的三维技术等方法，对美术教学内容进行生动诠释，突破我国传统的教学模式的局限性，丰富高职美术教学的内容;第三，教师可以利用多媒体课件、视频等向学生展示优秀的美术作品，提高学生的美术作品的鉴赏能力，最终提升学生的美术审美能力。
（二）加强学生对美术色彩的认识
在高职美术教学中，色彩教学是最重要的部分。色彩是美术作品的灵魂，是作品情感的核心。因此，高职美术教师在实际的美术教学中，需要加强对学生的美术色彩的教育，帮助学生加强对色彩的理解和应用，从而提高美术教学的水平。为此，第一，教师要要求学生掌握色彩基础知识，然后再引导学生进行色彩的感受和创作;第二，通过色彩基础知识的教学，学生在对色彩有着初步的了解以后，教师要帮助学生进行色彩运用，使其可以在美术作品的创作过程中根据自己对色彩的理解进行美术色彩的呈现。
（三）利用小组合作培养学生的实践能力
高职美术教学更注重学生经验和技能的培养，但是受到先天环境和后天因素的影响，即使是同一教育阶段的高职学生，在欣赏能力、交际能力、感知能力和艺术能力上也会存在一定的差异。因此，教师应充分考虑学生实践能力培养的阶段性目标和学生的特点，遵循学生的个体差异，利用小组合作学习的模式，培养学生的实践能力。首先教师可以将5到10名学生分成一个合作学习小组，然后，结合学生对色彩、构图、线条、笔触、情感等艺术相关知识的掌握程度，为每个小组都安排美术学习的任务和艺术实践活动;其次，教师要加强对学生的引导，引导学生从浅到深，进行学习和实践。在这个过程中，学生掌握基本知识后，教师可以进一步为学生安排拓展性的艺术实践活动，并鼓励组员共同完成相关作品的设计和创作;最后，教师还可以采取小组合作学习的模式，设置相关的团体艺术比赛等，根据高职教育的实际教学进度，组织一系列原创作品比赛和艺术绘画比赛，鼓励学生积极参与，进而提高学生的实践能力[3]。
四、结束语
综上所述，美术学科不仅仅是一门艺术学科，同时还是学生情感内涵的体现学科。因此，高职美术教师在进行实际的美术教学时，需要重视学生的审美能力和创新能力的培养，使得根据自身所学到的美术基础知识，完成优秀美术作品的创作，最终帮助学生利用美术作品创作来表达自己的情感，促进高职学生的综合能力的提升。
参考文献
[1]陈晓晨.高职美术教育中色彩教学的措施探析[J].美术教育研究，2018（1）：167-167.
[2]夏天明.高职美术教育现状与教学改革思路探析[J].当代旅游，2018（7）：230-231.
[3]马少林.通识教育背景下的高职美术教育研究[J].美术教育研究，2017（2）：97-98.