我国是一个有着五十六个民族的大家庭，每一个民族都有自己独特的民间舞蹈，每个民族的民间舞蹈又都有自己独特的舞蹈技巧。中国民间舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”是丰富的，其“品质”是独特的。民间舞的技巧由三方面内容组成，一部分是原生态民间舞中的徒手动作技巧，另一部分是道具舞蹈技巧，还有一部分是原生态民间舞蹈中没有的，但符合民间舞审美风格的创新技巧。民间舞的技巧是体现各民族舞蹈独特的艺术风格与文化内涵的重要表现形式。通过对一个民族舞蹈艺术的审美特征的分析，可以看出一个民族审美意识发展的轨迹。汉民族与其他少数民族相比，是一个少舞蹈的民族，通过对汉民族秧歌舞的分析，可以看到汉民族审美意识的变化。就艺术发展而言，现代审美意识是最接近艺术本质的现代追求。艺术的本质就是人的本质表现，人是艺术的中心，是艺术表现的目的，艺术是人类生命最璀璨的花朵。回到和重新发现人本身——这寻根的逆向追求，最具艺术的现代意义。通过对汉族舞蹈所具有的现代审美意识特征的分析，我们可以加深对这种意义的理解。
　　一、汉族民间舞蹈的几种形式
　　自古以来，汉族各种民间舞蹈多是在新年、祭祖、庙会中表演的。表演者在斗妙争能中各出新招，以博得称赞。汉族民间舞蹈正是在这种技艺求精中不断发展的。
　　1.安徽花鼓灯。花鼓灯中的“盘鼓”部分是最富特色的技巧表演部分。它分为上盘鼓、中盘鼓、地盘鼓。上盘鼓是兰花在鼓架子肩上或腰部搭摆成各种姿态的技巧表演。中盘鼓是兰花在鼓架子腰部、腿上、手上的双人武功表演。地盘鼓是鼓架子单人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“满地抓”、“豚跳”等。艺人们在展现技巧的同时又形成了各自的特色和专长。他们常常在变幻莫测的拐弯和罕见的技巧中，展现着过人的才华和能力。例如怀远的石敬礼(艺名“石猴子”、洪云艺名“小水子”)、凤台的武佩轩(艺名“气死猴”)，从他们的艺名就可以看出他们技巧之精湛和身手之矫健。
　　2.山东鼓子秧歌。鼓子秧歌自古就有文场与武场之分，武场正是“鼓”、“棒”、“伞”大显舞技的部分。舞者在跑动时步大身低，落脚生根，蹬脚扬尘，坚实有力；跳跃时则强调干拔与上窜，犹如“旱地拔葱”。如果不能熟练地掌握道具技巧，不能掌握各种蹲、踢、跳、转技巧，那么鼓子秧歌的稳健潇洒、淳朴刚劲的风格就很难体现。鼓子秧歌的发源地——鲁北地区的惠民县和商河县，都靠近河北的武术之乡沧县和杂技之乡吴桥。武术与杂技的影响，极大地丰富了鼓子和秧歌的技艺表演。
　　还有诸如安塞腰鼓、广东英歌、湖南花鼓、辽南高跷、东北秧歌等汉族民间舞蹈都是技艺性很强的舞蹈。
　　二、汉族民间舞蹈的情感化和艺术化
　　民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名字，但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿1800……但这些技巧成了游离于舞者情感和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。相对而言，我比较欣赏的是云南省歌舞团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的自然流露中，是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于宣泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的最高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化的夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’，却又不为‘技’和‘形’所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”因此，我认为民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。
　　三、汉族民间舞蹈的审美变化
　　随着西方文化在中国的传播，中国人传统的审美观受到很大的冲击。这种冲击带来的审美欣赏方面的变化对秧歌舞蹈产生了重大影响。首先产生这种影响的是西方芭蕾舞。它打破了中国传统审美对圆形美的追求，人们的审美意识显然走向了多样化，在造型上不再以圆形线条为最美，而是追求棱角分明，开始喜欢长线条。
　　在舞蹈训练过程中，教师一再要求学生将腿伸到最长，将手举到最高。舞蹈专业学生的选拔，对身体的结构比例要求越来越高，下身比上身长15厘米以上的学生更受欢迎，而且对女生身高的要求也呈逐年上升趋势。芭蕾舞对汉族秧歌舞蹈最突出的影响是绷脚面动作，这是加长线条的典型手段。中国戏曲也受到了这种审美追求的影响，其程式化动作的线条也明显地有所加长，以符合现代人的审美要求。