论文部分内容阅读
美术馆不断建立是一个国家艺术品市场进入繁盛期的必然现象，中国的企业正在遵从世界性的发展规律，在商业获得成功之后向文化转型。而在高速发展的当下，如何建立新型的美术馆生态并形成可持续发展模式，中国的美术馆运营探索将有怎样的可能性？因此本次论坛的第二个议题集中讨论“美术馆的可能性”。
2012年，中意建交42周年，双边贸易额达到451亿元。中意两国在不断加强务实合作，进一步深化两国在文化、艺术等各领域的交流，把两国全面战略伙伴关系推向一个新的高度。意大利艺术史专家詹尼·博尔萨利为论坛的嘉宾带来来自意大利的博物馆发展历史，并借由意大利的经验提出博物馆的规模必须与其文化内涵相匹配这一概念。
文艺复兴带来的“博物馆热”
在意大利，著名的“文艺复兴运动”掀起了兴办博物馆和公共艺术机构热潮，同时，艺术家们则在佛罗伦萨、罗马和威尼斯这些城市内开始设立独立而有活力的私人“工作室”。佛罗伦萨由于它的历史背景和现实环境而成为意大利最大最繁盛的艺术空间，透视法的理论就是在1420年在托斯卡纳的佛罗伦萨诞生的。著名艺术家洛伦泽蒂、乔托、阿尔贝蒂、达芬奇等，都曾住在佛罗伦萨及其周边的各个村庄：三个世纪后，为了追随先人的脚步，乔万尼·法托里和马基亚奥罗也来到了这里，他们的到来吸引了更多的人来到佛罗伦萨，很多艺术家离开了他们的家乡在此长住，例如阿美迪奥·莫迪里阿尼。
意大利著名学者乔万尼·法托里从不计较自己的经济利益而鼓励他的学生去佛罗伦萨，因为在那里能了解到真正的艺术史，更重要的是通过参观博物馆和教堂，从先贤的艺术作品中汲取养分。美术学院的老师陪同学生参观博物馆，并为他们仔细讲解每一幅作品，这在意大利已经成为一种惯例。一些由家族管理的“艺术工作室”，目的是为了创造一个谈论艺术和文学的汇聚之地。这些艺术工作室和学校的工作室十分乐意邀请艺术家参与，他们讲评学生的作品，并亲手修改他们的作品，给予相关的指导。杰出的老师往往能够很好的传授有关色彩和透视法的理论，尤其是向他们传授日后进行雕刻和绘画的基本要点。艺术评论家拉斐尔·蒙蒂曾经讲过这样一个例子：1899年，莫迪利阿尼在导师米凯利的指导下创作了一幅铅笔肖像画，李维林·劳埃德在这幅画上署名落款，并留下了一句名言：“图像就是通过边角和方块的整合而创作出来的。”在这样的环境下，阿美迪奥·莫迪里阿尼从这些自由的线条中学习到协调整体的关系，以及阴影和层次的关系，这些技巧在他日后的艺术创作中都有使用。同样，米凯利在里窝那的工作室里也把这些技巧都教给了他的学生，乔万尼·法托里的教学准则让年轻的艺术家受益匪浅，并终身受用。
通过博物馆收藏艺术品，通过这些艺术品向今人传达古人技艺和哲理，这正是纯粹的意大利传统的艺术教育特点。这种特点不是意大利学校教育的一种改变，而是博物馆概念诞生以后所逐渐形成，并成为后人思考和学习的模式。点彩画派的画家希望三百年以后成为时代的见证者，他们带着—腔的热忱、一颗平静的心灵和不断进取的精神进行创作，但是他们从来都没有放弃古典写实文化深厚的根基。“点彩画派”被誉为意大利的印象派，也是首批被博物馆大量收藏的画派，他们的作品直接由公共机构购买，并开放给高等院校进行参观。
博物馆规模须与文化内涵匹配
十八世纪末欧洲各国的首都都建立了大型的博物馆。拿破仑“掠夺”了许多意大利的艺术品，用于丰富和扩张法国的博物馆，其中最著名的是法国的卢浮宫。博物馆的规模必须与其文化内涵相匹配，也与博物馆创办者的选择息息相关。要建立一个对公众开放的私人博物馆，必须把该项目的设计师和收藏家的选择融入到博物馆的价值理念当中。例如朱里奥·巴尔杰里尼由于他个人的兴趣爱好，在意大利收藏了数量可观的艺术品。随着收藏规模的不断扩大，他决定与大家分享自己的收藏，于是以他个人收藏的艺术品为基础，创办了一个向公众开放的博物馆，这就是HAGI 900博物馆。建设博物馆是对自我和时间的挑战，因为必须不断扩大它的空间，不断扩大它的收藏品，以完善它的规模，所以说朱里奥·巴尔杰里尼是一个高瞻远瞩的艺术活动家。
建立一个私人博物馆没有既定的准则和规则，公共博物馆对入藏艺术品的挑选大都是年代和历史更优于审美，而私人博物馆对艺术品的选择必须更应该优于公共博物馆，它的选择更加国际化，就需要扩大视野，最重要的是要跨越官僚主义的障碍。
与健在艺术家的交流，我认为这是选择的首要标准，这涉及到收藏家和展品之间的关系。先锋主义的哲学理念会对作品的选择做出指引。差距和矛盾则最终成为收藏中的“变异”。从未来主义理论到抽象主义理论，标志着新先锋派的诞生。文学、音乐和诗歌这些蕴含着审美选择的艺术形式对它的诞生也产生了一定的影响，古老传统艺术的发现和非洲原始艺术活动重建了“伦理基础”。原始的艺术形式影响了上个世纪初艺术家的选择，通过这种艺术形式，毕加索重新定义了立体主义的新方向，他在巴黎蒙马特工作室里的许多雕塑和洗濯船（译者注：一幢建筑的名字，因一批著名艺术家曾在此居住而出名）外墙的异教徒画像就体王见出非洲艺术的特点。
博物馆对艺术品的选择没有准则，也不应该有限制，艺术家用他们的创造力填满博物馆的每一寸空间，并在博物馆的展厅里相互对话和审阅。当然，要把艺术品从艺术家的工作室里推广出去，把他们的作品带到远离他们创作源泉和思维模式的地方进行展览，存在一定的困难。不同派别的年轻艺术家都希望脱颖而出，赢得先锋“实验者”的头衔。从这个方面看来，对艺术品的解读必须结合它的历史背景，但不是轻易就能找到接纳这些作品的适当的时间、地点和方式。
兼容并包是博物馆兴盛之路
每个博物馆都有自己独特的运营策划和设计，要接纳各种形式不同、内容不同的艺术作品，让它们在不同的环境下展示，为它们提供与其他艺术工作者的交流的机会。这次在中国举办的这个论坛，给意大利MAGI’900博物馆提供了一次很好的机会，能够让他们的作品有机会在中国展示，并与中国的专家学者和艺术家进行充分的交流。
突破了国界的限制，我们今天能够与东方的文化进行对话。二十世纪初，只能够“出口”一些小型的手工制品、雕塑和模型作为艺术家们学习的资料，如今艺术品跨国界的展览已经获得相对的自由，也没有了政治壁垒的限制。这种文化艺术交流活动也给中国的人民提供了一次接近意大利艺术和西方博物馆的机会，可以深入了解这个国家的国情和艺术史。艺术之门即将对中意两国的艺术家们开启，他们必然会为对方的审美经验感兴趣并为之吸引，这也是一个让我们进行反思的特殊时刻。当意大利传统艺术精华得以进入中国的同时，我们也不会忘记更加勤奋地耕耘自己的小花园，目的就是为了能够源源不断地提供更多美丽的“花朵”。
2012年，中意建交42周年，双边贸易额达到451亿元。中意两国在不断加强务实合作，进一步深化两国在文化、艺术等各领域的交流，把两国全面战略伙伴关系推向一个新的高度。意大利艺术史专家詹尼·博尔萨利为论坛的嘉宾带来来自意大利的博物馆发展历史，并借由意大利的经验提出博物馆的规模必须与其文化内涵相匹配这一概念。
文艺复兴带来的“博物馆热”
在意大利，著名的“文艺复兴运动”掀起了兴办博物馆和公共艺术机构热潮，同时，艺术家们则在佛罗伦萨、罗马和威尼斯这些城市内开始设立独立而有活力的私人“工作室”。佛罗伦萨由于它的历史背景和现实环境而成为意大利最大最繁盛的艺术空间，透视法的理论就是在1420年在托斯卡纳的佛罗伦萨诞生的。著名艺术家洛伦泽蒂、乔托、阿尔贝蒂、达芬奇等，都曾住在佛罗伦萨及其周边的各个村庄：三个世纪后，为了追随先人的脚步，乔万尼·法托里和马基亚奥罗也来到了这里，他们的到来吸引了更多的人来到佛罗伦萨，很多艺术家离开了他们的家乡在此长住，例如阿美迪奥·莫迪里阿尼。
意大利著名学者乔万尼·法托里从不计较自己的经济利益而鼓励他的学生去佛罗伦萨，因为在那里能了解到真正的艺术史，更重要的是通过参观博物馆和教堂，从先贤的艺术作品中汲取养分。美术学院的老师陪同学生参观博物馆，并为他们仔细讲解每一幅作品，这在意大利已经成为一种惯例。一些由家族管理的“艺术工作室”，目的是为了创造一个谈论艺术和文学的汇聚之地。这些艺术工作室和学校的工作室十分乐意邀请艺术家参与，他们讲评学生的作品，并亲手修改他们的作品，给予相关的指导。杰出的老师往往能够很好的传授有关色彩和透视法的理论，尤其是向他们传授日后进行雕刻和绘画的基本要点。艺术评论家拉斐尔·蒙蒂曾经讲过这样一个例子：1899年，莫迪利阿尼在导师米凯利的指导下创作了一幅铅笔肖像画，李维林·劳埃德在这幅画上署名落款，并留下了一句名言：“图像就是通过边角和方块的整合而创作出来的。”在这样的环境下，阿美迪奥·莫迪里阿尼从这些自由的线条中学习到协调整体的关系，以及阴影和层次的关系，这些技巧在他日后的艺术创作中都有使用。同样，米凯利在里窝那的工作室里也把这些技巧都教给了他的学生，乔万尼·法托里的教学准则让年轻的艺术家受益匪浅，并终身受用。
通过博物馆收藏艺术品，通过这些艺术品向今人传达古人技艺和哲理，这正是纯粹的意大利传统的艺术教育特点。这种特点不是意大利学校教育的一种改变，而是博物馆概念诞生以后所逐渐形成，并成为后人思考和学习的模式。点彩画派的画家希望三百年以后成为时代的见证者，他们带着—腔的热忱、一颗平静的心灵和不断进取的精神进行创作，但是他们从来都没有放弃古典写实文化深厚的根基。“点彩画派”被誉为意大利的印象派，也是首批被博物馆大量收藏的画派，他们的作品直接由公共机构购买，并开放给高等院校进行参观。
博物馆规模须与文化内涵匹配
十八世纪末欧洲各国的首都都建立了大型的博物馆。拿破仑“掠夺”了许多意大利的艺术品，用于丰富和扩张法国的博物馆，其中最著名的是法国的卢浮宫。博物馆的规模必须与其文化内涵相匹配，也与博物馆创办者的选择息息相关。要建立一个对公众开放的私人博物馆，必须把该项目的设计师和收藏家的选择融入到博物馆的价值理念当中。例如朱里奥·巴尔杰里尼由于他个人的兴趣爱好，在意大利收藏了数量可观的艺术品。随着收藏规模的不断扩大，他决定与大家分享自己的收藏，于是以他个人收藏的艺术品为基础，创办了一个向公众开放的博物馆，这就是HAGI 900博物馆。建设博物馆是对自我和时间的挑战，因为必须不断扩大它的空间，不断扩大它的收藏品，以完善它的规模，所以说朱里奥·巴尔杰里尼是一个高瞻远瞩的艺术活动家。
建立一个私人博物馆没有既定的准则和规则，公共博物馆对入藏艺术品的挑选大都是年代和历史更优于审美，而私人博物馆对艺术品的选择必须更应该优于公共博物馆，它的选择更加国际化，就需要扩大视野，最重要的是要跨越官僚主义的障碍。
与健在艺术家的交流，我认为这是选择的首要标准，这涉及到收藏家和展品之间的关系。先锋主义的哲学理念会对作品的选择做出指引。差距和矛盾则最终成为收藏中的“变异”。从未来主义理论到抽象主义理论，标志着新先锋派的诞生。文学、音乐和诗歌这些蕴含着审美选择的艺术形式对它的诞生也产生了一定的影响，古老传统艺术的发现和非洲原始艺术活动重建了“伦理基础”。原始的艺术形式影响了上个世纪初艺术家的选择，通过这种艺术形式，毕加索重新定义了立体主义的新方向，他在巴黎蒙马特工作室里的许多雕塑和洗濯船（译者注：一幢建筑的名字，因一批著名艺术家曾在此居住而出名）外墙的异教徒画像就体王见出非洲艺术的特点。
博物馆对艺术品的选择没有准则，也不应该有限制，艺术家用他们的创造力填满博物馆的每一寸空间，并在博物馆的展厅里相互对话和审阅。当然，要把艺术品从艺术家的工作室里推广出去，把他们的作品带到远离他们创作源泉和思维模式的地方进行展览，存在一定的困难。不同派别的年轻艺术家都希望脱颖而出，赢得先锋“实验者”的头衔。从这个方面看来，对艺术品的解读必须结合它的历史背景，但不是轻易就能找到接纳这些作品的适当的时间、地点和方式。
兼容并包是博物馆兴盛之路
每个博物馆都有自己独特的运营策划和设计，要接纳各种形式不同、内容不同的艺术作品，让它们在不同的环境下展示，为它们提供与其他艺术工作者的交流的机会。这次在中国举办的这个论坛，给意大利MAGI’900博物馆提供了一次很好的机会，能够让他们的作品有机会在中国展示，并与中国的专家学者和艺术家进行充分的交流。
突破了国界的限制，我们今天能够与东方的文化进行对话。二十世纪初，只能够“出口”一些小型的手工制品、雕塑和模型作为艺术家们学习的资料，如今艺术品跨国界的展览已经获得相对的自由，也没有了政治壁垒的限制。这种文化艺术交流活动也给中国的人民提供了一次接近意大利艺术和西方博物馆的机会，可以深入了解这个国家的国情和艺术史。艺术之门即将对中意两国的艺术家们开启，他们必然会为对方的审美经验感兴趣并为之吸引，这也是一个让我们进行反思的特殊时刻。当意大利传统艺术精华得以进入中国的同时，我们也不会忘记更加勤奋地耕耘自己的小花园，目的就是为了能够源源不断地提供更多美丽的“花朵”。