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中图分类号:G623.71文献标识码:A 文章编号:1673-1875(2008)04-167-01
随着小学音乐课程不断改革推进,新的教育观念和教学理念正深入教学第一线。然而,这些改革的变化只是局限在小学音乐教育教学课堂上,课外器乐教学情况并没有太大改变,“技术”至上仍然统治着器乐教学第二课堂。教师为了追求短期教学效果而盲目地拔高曲目难度,把精力主要集中在枯燥无味的技术训练上,忽视了学生对音乐本身情绪、情感体验以及学生对音乐的自我表达和合作精神等。我认为音乐课内和课外第二课堂教学应是一个统一的整体,基础教育课外教学应是基础音乐课内教学的有机延伸,综上所述要注意基础音乐教育教学改革的健康,深入的开展。
一、注重和加强对学生学习器乐的兴趣的培养
良好的学习兴趣对于学生的器乐学习十分重要。《音乐课程标准》要求我们音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩教学内容和生动活泼的教学形式、激发和培养学生们学习兴趣,这个观念与要求同样适用于小学课外器乐教学。小学课外器乐教学的目的和根本任务应是培养学生的兴趣。在教学中,我认为小学课外器乐教学不可放弃对学生技能、技巧的培养,但技能、技巧的培养并不是小学器乐教学的目的和根本任务,我们的根本任务是培养学生的兴趣,让学生享受器乐学习、享受音乐,因此在良好的心理特征与心理品质基础上对学生的器乐学习进行因势利导,注意保护孩子的器乐学习的兴趣,才会成为有用的音乐人才。
二、培养学生对器乐作品的内在审美体验
在小学课外器乐教学实践中,放弃“唯技术”论,要引导学习体验器乐作品的音色美、旋律美,并进一步去观注乐曲的意境美、内容美。教学也应打破习惯性的教学程式,多多尝试新颖的教学方法。在教学中注意对器乐乐曲的难度合理的把握,应尽量让学生由“易”学而变得“乐”学。在教学实践中我观察到儿童在器乐学习中偏爱儿童歌曲改编的乐曲和风格较为活泼明朗的乐曲,这些乐曲的共同特点是贴近生活、易懂易奏,便于学生体验和接受到新教授的音乐乐曲的内容,并起到了促进和提高学生对音乐感受能力的作用。在尊重学生审美体验的同时,还应该正确引导,逐步树立起学生对音乐的鉴赏能力与审美评价的标准,从而有效地促进提高学生对器乐作品的内在审美体验。
三、培养学生通过器乐对音乐的表达
通过课外器乐教学使学生能利用所学乐器对音乐进行表演和自我表达也是器乐教学的一个很重要的任务与目标。当一部作品从无生命的符号变为活的音乐的时候,这活的音乐已不再属于作曲家一人的创造,它已融汇了表演者的心血。这就告诉我们当学生在弹奏一首乐曲时,不完全是在对乐曲进行“复制”,而是带着对作品的自我理解、以自己个性融会贯通的方式对乐曲进行表达和创作,从而塑造他们自己所想象和联想的音乐形象。在演奏乐曲时,不是以高标准来衡量学生的演奏和表达,而是对学生的演奏“严格”而不“苛刻”,肯定与鼓励相结合的方法,教育学生通过器乐对音乐进行富有个性化的自我表达,这样不容易挫伤学生的积极性。基础教育阶段的孩子在学琴时一般都有一种表现和表达的欲望。演奏时“边弹边唱”或者弹奏时“摇头晃脑”有时并不是一种演奏“恶习”,而是他们对音乐的一种自我投入和对音乐所引起的体态反应。因此,教学时应一分为二地对待这样的问题:一方面,不规范的姿势确实应予以纠正和规范;另一方面,学生对音乐个性化的表达方式应予以尊重。
四、培养学生的团队合作精神
通过器乐合奏,让学生知道,若要使乐曲演奏的秩序不被打乱,每个成员的表现欲都得到最大限度的满足,就需要每个人共同努力,学会考虑怎么做才能使团队的努力收到最好的效果。在分别练习好了的情况下,进行集体的协作是非常重要的。让孩子们知道个人的利益有时要服从整体的利益,为了整个活动更出色,就要互相团结、相互合作。在每次演出中,让他们知道只有团结协作,才能共同创造出优美动听的音乐,演出成功后,他们的表现欲都得到了最大的满足,增强了他们的自豪感。实践证明孩子们从小学到的知识和养成的习惯,都会渗透到他们的性格中去,长大了带入社会。一个懂得合作精神的孩子会很快融入到社会的集体中去,并发挥积极作用。
音乐教育是通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会。使学生主动参与到音乐实践活动之中,并在音乐实践中学习最基本的音乐文化知识技能技巧,以培养学生的音乐兴趣和爱好;使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉;提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力;奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐的坚实基础,既是对基础音乐课堂教学的要求,也是对基础音乐课外器乐教学的要求。
随着小学音乐课程不断改革推进,新的教育观念和教学理念正深入教学第一线。然而,这些改革的变化只是局限在小学音乐教育教学课堂上,课外器乐教学情况并没有太大改变,“技术”至上仍然统治着器乐教学第二课堂。教师为了追求短期教学效果而盲目地拔高曲目难度,把精力主要集中在枯燥无味的技术训练上,忽视了学生对音乐本身情绪、情感体验以及学生对音乐的自我表达和合作精神等。我认为音乐课内和课外第二课堂教学应是一个统一的整体,基础教育课外教学应是基础音乐课内教学的有机延伸,综上所述要注意基础音乐教育教学改革的健康,深入的开展。
一、注重和加强对学生学习器乐的兴趣的培养
良好的学习兴趣对于学生的器乐学习十分重要。《音乐课程标准》要求我们音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩教学内容和生动活泼的教学形式、激发和培养学生们学习兴趣,这个观念与要求同样适用于小学课外器乐教学。小学课外器乐教学的目的和根本任务应是培养学生的兴趣。在教学中,我认为小学课外器乐教学不可放弃对学生技能、技巧的培养,但技能、技巧的培养并不是小学器乐教学的目的和根本任务,我们的根本任务是培养学生的兴趣,让学生享受器乐学习、享受音乐,因此在良好的心理特征与心理品质基础上对学生的器乐学习进行因势利导,注意保护孩子的器乐学习的兴趣,才会成为有用的音乐人才。
二、培养学生对器乐作品的内在审美体验
在小学课外器乐教学实践中,放弃“唯技术”论,要引导学习体验器乐作品的音色美、旋律美,并进一步去观注乐曲的意境美、内容美。教学也应打破习惯性的教学程式,多多尝试新颖的教学方法。在教学中注意对器乐乐曲的难度合理的把握,应尽量让学生由“易”学而变得“乐”学。在教学实践中我观察到儿童在器乐学习中偏爱儿童歌曲改编的乐曲和风格较为活泼明朗的乐曲,这些乐曲的共同特点是贴近生活、易懂易奏,便于学生体验和接受到新教授的音乐乐曲的内容,并起到了促进和提高学生对音乐感受能力的作用。在尊重学生审美体验的同时,还应该正确引导,逐步树立起学生对音乐的鉴赏能力与审美评价的标准,从而有效地促进提高学生对器乐作品的内在审美体验。
三、培养学生通过器乐对音乐的表达
通过课外器乐教学使学生能利用所学乐器对音乐进行表演和自我表达也是器乐教学的一个很重要的任务与目标。当一部作品从无生命的符号变为活的音乐的时候,这活的音乐已不再属于作曲家一人的创造,它已融汇了表演者的心血。这就告诉我们当学生在弹奏一首乐曲时,不完全是在对乐曲进行“复制”,而是带着对作品的自我理解、以自己个性融会贯通的方式对乐曲进行表达和创作,从而塑造他们自己所想象和联想的音乐形象。在演奏乐曲时,不是以高标准来衡量学生的演奏和表达,而是对学生的演奏“严格”而不“苛刻”,肯定与鼓励相结合的方法,教育学生通过器乐对音乐进行富有个性化的自我表达,这样不容易挫伤学生的积极性。基础教育阶段的孩子在学琴时一般都有一种表现和表达的欲望。演奏时“边弹边唱”或者弹奏时“摇头晃脑”有时并不是一种演奏“恶习”,而是他们对音乐的一种自我投入和对音乐所引起的体态反应。因此,教学时应一分为二地对待这样的问题:一方面,不规范的姿势确实应予以纠正和规范;另一方面,学生对音乐个性化的表达方式应予以尊重。
四、培养学生的团队合作精神
通过器乐合奏,让学生知道,若要使乐曲演奏的秩序不被打乱,每个成员的表现欲都得到最大限度的满足,就需要每个人共同努力,学会考虑怎么做才能使团队的努力收到最好的效果。在分别练习好了的情况下,进行集体的协作是非常重要的。让孩子们知道个人的利益有时要服从整体的利益,为了整个活动更出色,就要互相团结、相互合作。在每次演出中,让他们知道只有团结协作,才能共同创造出优美动听的音乐,演出成功后,他们的表现欲都得到了最大的满足,增强了他们的自豪感。实践证明孩子们从小学到的知识和养成的习惯,都会渗透到他们的性格中去,长大了带入社会。一个懂得合作精神的孩子会很快融入到社会的集体中去,并发挥积极作用。
音乐教育是通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会。使学生主动参与到音乐实践活动之中,并在音乐实践中学习最基本的音乐文化知识技能技巧,以培养学生的音乐兴趣和爱好;使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉;提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力;奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐的坚实基础,既是对基础音乐课堂教学的要求,也是对基础音乐课外器乐教学的要求。