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摘 要：歌剧艺术是一门综合性的艺术，几乎包括了你所能想象的所有艺术形式。对于不同专业的人士可能有不同的欣赏角度，但无论你的则重点是什么都不能过多忽视歌剧中的其他艺术形式。对于中国观众欣赏国外的歌剧艺术相对略显生涩，对于歌剧艺术到底是什么，表达些什么内容更需具有专业性的鉴赏能力。用浅显易解的表达方式，对歌剧作一定专业欣赏方面的了解是我接下来要论述的话题。
关键词：歌剧;艺术;欣赏
一、歌剧是什么？
简单地说，一部歌剧在剧院的演出，就像是一出戏。但是剧中的角色不是说出他们的台词，而是唱出他们的台词。那些在演出时音乐从来不停下来的百老汇音乐剧，如《悲惨世界》（Les Miserable）、《艾薇塔》（Evita）、《汤米》（Tommy）等，实际上也是歌剧。
歌剧汇聚了各个领域的顶尖元素，有令人痴迷的歌唱、音响绝佳的管弦乐、吸引人的剧情、令人震撼的舞蹈、富丽堂皇的布景、色彩艳丽的服装，还有绚丽的灯光与特技等。因为它综合了几乎所有艺术形式，所以歌剧创作的空间之大，变化之丰富，故而比其他任何艺术更具有感染力。
一般人们会对歌剧的这四个方面产生浓厚兴趣：
1.创作歌剧作曲家骇人听闻的故事或令人惊异的生平事迹。
2.每次演出时歌剧明星充满迷惑的神秘感是每次观看歌剧观众所关注的焦点。
3.每部经典歌剧中都会有几段相当经典的咏叹调，不同演员对此处理的效果也是千差万别，就如中国的经典戏曲会不断被后人传唱和演绎一样，如果每次唱的都一样又有什么重复的意义呢，所以有点专业鉴赏能力的人也是等着去做歌剧演员的评论员的。
4.世界经典的歌剧延续到现在的并不多，所以对于力所能及去欣赏的歌剧一般不愿错失。
二、歌剧的起源
不必想象你不熟知的歌剧在古希腊罗马时期就形成了，其实歌剧真正的形成已经到了17世纪，离现在也不过三百多年的时间，也没有那么神秘。只不过他孕育的时间是有点长，从古希腊悲剧到中世纪宗教神剧，从文艺复兴的悲、喜剧中的幕间剧到牧歌喜剧。到16世纪末17世纪初在意大利佛罗伦萨聚集的一批学者、诗人、音乐家的共同意愿下，他们力图恢复古希腊的音乐戏剧，至此才产生了歌剧这种延续传统的新型艺术形式。
三、如何欣赏
无论你以那种形式欣赏歌剧，在欣赏之前先阅读故事的梗概是必要的，如果不想似懂非懂的度过两个小时的话。原因一般都清楚，但也许会担心提前的阅读会不会冲淡观看歌剧悬念带来的惊喜感。我想是不会的，因为一般经典的歌剧都是早早被人熟知的，结尾也不过悲、喜两种。最主要我们看的都是外国歌剧，充分了解还不一定能看懂几成呢，又何必花那昂贵的功夫去考验自己呢。
如果是在家用光碟或电脑视频，在屏幕的下方一般都会有歌剧台词翻译的字幕。在剧院观看千万不要忽落舞台上方的电子滚动条，不然一场下来一群老外的咿咿呀呀真是比鸟语还晦涩难懂了。有人又说了，翻译技术那么发达尤其是（中国，呵呵你们都懂的），为什么不把歌词直接翻译成中文用中国人演唱，哪儿还会出现这么多问题。你要清楚想当初创作歌剧的作曲家都不是中国人，同样也不都是意大利人，他们分布在欧洲的各个国家，最常用的歌剧语言是意大利语、德语、法语，每种不同的语言在发音方式上都有各自的特色，不同国家的作曲家会针对不同的语言特点去配以相应的音符，最终形成不同风格的乐曲。有点语言常识的人都会了解同一句话用不同的语言说出来完全就不是一种感觉，尤其是我们属于亚洲的汉藏语系，他们是欧洲的印欧语系。在印欧语系中他们的歌词也不允許随便拿来翻译的，意大利语歌曲如果用德语、法语、或英语演唱会完全失去作曲家创作的艺术魅力。幸好他们早就去世了，不然现在对一些无知的利益驱使者的胡乱更改不知会发生些什么。但并不是绝对的，对于某些艺术歌曲或部分歌剧咏叹调，如果利用原有的曲调再运用语言翻译中的意译，再恰当地结合当地的语言习惯有时也会达到很好的艺术效果。好了，这个话题就到这吧。
四、歌剧艺术的魅力
开始就提到歌剧是一门综合性的艺术形式，舞蹈、歌唱、表演、舞台布景在歌剧表演中占非常重要的地位。各门类艺术的完美结合会给整场歌剧带来神奇的艺术效果，是任何其他某一类艺术形式不能企及的。舞蹈在歌剧中起渲染气氛，美化意境等效果，一般任何一种新奇的舞蹈形式在歌剧中出现，观众都不会感到诧异。
歌唱在歌剧中是贯穿始终的艺术形式，从形式上来讲分为半说半唱的宣叙调和用于人物抒情的咏叹调两种，从人数上来讲有一个人的独唱、几个人的重唱、集体性的合唱。尤其在17世纪之后为适应歌剧大场面、戏剧性、现场演唱的高难度歌唱形式，产生了一种适应期表演形式的美声唱法。美声唱法的科学性、声音线条的优美、极具穿透力的圆润发声能传达到剧院的每个角落且音质不受影响，美声的完美演绎至今仍是声乐学习者们极力追求的终极目标。
表演是歌剧剧情发展的主线，一个优秀的歌剧演员对剧情人物把握，表演神情与尺度的把握，是考验歌剧演员的重要课题。好的表演能把观众不经意的代入他所表演的人物世界却不为所知，整场演出使台上台下形成一个完美的整体，让观众真正体会到歌剧艺术的魅力。
舞台布景这些看似静态的艺术形式却是一场歌剧演出中不可或缺的组成部分，其中包括美术、建筑、雕刻、化妆、道具等，都包括在舞台布景之中。他们对更换不同的剧情场景，渲染戏剧氛围，提高戏剧整体表演效果起到非常重要的作用，也是形成绚丽多彩舞台效果的必备武器。
至此不难发现一场歌剧欣赏艺术并不仅仅是声乐歌唱的艺术，他还是多种综合艺术形式的集体表演艺术。他们的完美融合是创作一部成功歌剧的前提，所以说歌剧艺术是最具综合性、最具完整性的艺术形式，他拥有无限的可开发空间。
参考文献：
[1]《音乐学》俞人豪.
[2]《西方音乐史》于润洋.
[3]《我的第一本歌剧书》David Scott Speck.
作者简介：张华，女，（1989年1月-）河北省唐山人，汉族，河北大学艺术学院 研究生，个人专业：声乐表演专业专硕。
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关键词：歌剧;艺术;欣赏
一、歌剧是什么？
简单地说，一部歌剧在剧院的演出，就像是一出戏。但是剧中的角色不是说出他们的台词，而是唱出他们的台词。那些在演出时音乐从来不停下来的百老汇音乐剧，如《悲惨世界》（Les Miserable）、《艾薇塔》（Evita）、《汤米》（Tommy）等，实际上也是歌剧。
歌剧汇聚了各个领域的顶尖元素，有令人痴迷的歌唱、音响绝佳的管弦乐、吸引人的剧情、令人震撼的舞蹈、富丽堂皇的布景、色彩艳丽的服装，还有绚丽的灯光与特技等。因为它综合了几乎所有艺术形式，所以歌剧创作的空间之大，变化之丰富，故而比其他任何艺术更具有感染力。
一般人们会对歌剧的这四个方面产生浓厚兴趣：
1.创作歌剧作曲家骇人听闻的故事或令人惊异的生平事迹。
2.每次演出时歌剧明星充满迷惑的神秘感是每次观看歌剧观众所关注的焦点。
3.每部经典歌剧中都会有几段相当经典的咏叹调，不同演员对此处理的效果也是千差万别，就如中国的经典戏曲会不断被后人传唱和演绎一样，如果每次唱的都一样又有什么重复的意义呢，所以有点专业鉴赏能力的人也是等着去做歌剧演员的评论员的。
4.世界经典的歌剧延续到现在的并不多，所以对于力所能及去欣赏的歌剧一般不愿错失。
二、歌剧的起源
不必想象你不熟知的歌剧在古希腊罗马时期就形成了，其实歌剧真正的形成已经到了17世纪，离现在也不过三百多年的时间，也没有那么神秘。只不过他孕育的时间是有点长，从古希腊悲剧到中世纪宗教神剧，从文艺复兴的悲、喜剧中的幕间剧到牧歌喜剧。到16世纪末17世纪初在意大利佛罗伦萨聚集的一批学者、诗人、音乐家的共同意愿下，他们力图恢复古希腊的音乐戏剧，至此才产生了歌剧这种延续传统的新型艺术形式。
三、如何欣赏
无论你以那种形式欣赏歌剧，在欣赏之前先阅读故事的梗概是必要的，如果不想似懂非懂的度过两个小时的话。原因一般都清楚，但也许会担心提前的阅读会不会冲淡观看歌剧悬念带来的惊喜感。我想是不会的，因为一般经典的歌剧都是早早被人熟知的，结尾也不过悲、喜两种。最主要我们看的都是外国歌剧，充分了解还不一定能看懂几成呢，又何必花那昂贵的功夫去考验自己呢。
如果是在家用光碟或电脑视频，在屏幕的下方一般都会有歌剧台词翻译的字幕。在剧院观看千万不要忽落舞台上方的电子滚动条，不然一场下来一群老外的咿咿呀呀真是比鸟语还晦涩难懂了。有人又说了，翻译技术那么发达尤其是（中国，呵呵你们都懂的），为什么不把歌词直接翻译成中文用中国人演唱，哪儿还会出现这么多问题。你要清楚想当初创作歌剧的作曲家都不是中国人，同样也不都是意大利人，他们分布在欧洲的各个国家，最常用的歌剧语言是意大利语、德语、法语，每种不同的语言在发音方式上都有各自的特色，不同国家的作曲家会针对不同的语言特点去配以相应的音符，最终形成不同风格的乐曲。有点语言常识的人都会了解同一句话用不同的语言说出来完全就不是一种感觉，尤其是我们属于亚洲的汉藏语系，他们是欧洲的印欧语系。在印欧语系中他们的歌词也不允許随便拿来翻译的，意大利语歌曲如果用德语、法语、或英语演唱会完全失去作曲家创作的艺术魅力。幸好他们早就去世了，不然现在对一些无知的利益驱使者的胡乱更改不知会发生些什么。但并不是绝对的，对于某些艺术歌曲或部分歌剧咏叹调，如果利用原有的曲调再运用语言翻译中的意译，再恰当地结合当地的语言习惯有时也会达到很好的艺术效果。好了，这个话题就到这吧。
四、歌剧艺术的魅力
开始就提到歌剧是一门综合性的艺术形式，舞蹈、歌唱、表演、舞台布景在歌剧表演中占非常重要的地位。各门类艺术的完美结合会给整场歌剧带来神奇的艺术效果，是任何其他某一类艺术形式不能企及的。舞蹈在歌剧中起渲染气氛，美化意境等效果，一般任何一种新奇的舞蹈形式在歌剧中出现，观众都不会感到诧异。
歌唱在歌剧中是贯穿始终的艺术形式，从形式上来讲分为半说半唱的宣叙调和用于人物抒情的咏叹调两种，从人数上来讲有一个人的独唱、几个人的重唱、集体性的合唱。尤其在17世纪之后为适应歌剧大场面、戏剧性、现场演唱的高难度歌唱形式，产生了一种适应期表演形式的美声唱法。美声唱法的科学性、声音线条的优美、极具穿透力的圆润发声能传达到剧院的每个角落且音质不受影响，美声的完美演绎至今仍是声乐学习者们极力追求的终极目标。
表演是歌剧剧情发展的主线，一个优秀的歌剧演员对剧情人物把握，表演神情与尺度的把握，是考验歌剧演员的重要课题。好的表演能把观众不经意的代入他所表演的人物世界却不为所知，整场演出使台上台下形成一个完美的整体，让观众真正体会到歌剧艺术的魅力。
舞台布景这些看似静态的艺术形式却是一场歌剧演出中不可或缺的组成部分，其中包括美术、建筑、雕刻、化妆、道具等，都包括在舞台布景之中。他们对更换不同的剧情场景，渲染戏剧氛围，提高戏剧整体表演效果起到非常重要的作用，也是形成绚丽多彩舞台效果的必备武器。
至此不难发现一场歌剧欣赏艺术并不仅仅是声乐歌唱的艺术，他还是多种综合艺术形式的集体表演艺术。他们的完美融合是创作一部成功歌剧的前提，所以说歌剧艺术是最具综合性、最具完整性的艺术形式，他拥有无限的可开发空间。
参考文献：
[1]《音乐学》俞人豪.
[2]《西方音乐史》于润洋.
[3]《我的第一本歌剧书》David Scott Speck.
作者简介：张华，女，（1989年1月-）河北省唐山人，汉族，河北大学艺术学院 研究生，个人专业：声乐表演专业专硕。
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