清代画家石涛说，笔墨当随时代。
　　在林阳先生看来，从秦汉之古朴，到晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、元明尚态、清人尚质，再到今天，以碑入字、以画入书等百花齐放，书法艺术愈发多元化，不亦快哉！
　　林阳现任中国美术出版总社总编辑，书、诗、文俱佳，更是以画入书的践行者。
　　林阳心中的以画入书，是以绘画的造型、构图元素重新对传统书法中的字体结构、谋篇布局等进行新的创作，简而言之，让绘画之神韵和书法艺术相融，字里行间洋溢画意。
　　以画入书自古有之，且不乏理论基础。唐代绘画理论家张彦远说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”清代书法家周星莲在《临池管见》中写道：“字画本同工，字贵写，画亦贵写。以书之法透于画而画无不妙，以画之法参以书而书无不神。”文征明、董其昌、徐渭、八大山人、郑板桥都是以画入书的代表人物。
　　以画入书是传承，亦是创新。而传承与创新，是中国书法的永恒主题。林阳说，书法艺术终究是有标准的，所谓书法，“书”即书写，“法”是规矩，合乎一定艺术规律的书写方可为“书法”。一味地传承可能导致对创新动力的减弱，而抛开传承的“创新”则必然导致狂怪个性的张扬。
　　数十年孜孜不倦的探索，林阳的“以画入书”呈现一派新气象。评论家指出，“林阳的书法，不求奇崛，而从平和中见性情趣味”；“他很注重笔墨之美，行笔较慢，喜欢宿墨色彩的变化”；“他的作品强调构思和布白，这种笔墨之功是令这些作品妙趣横生的源泉所在。”
　　林阳出生书香世家，从小受到严格的教育，每天放学后要用小楷抄写一遍文言文《愚公移山》。有时，听到窗外伙伴们的嬉闹，小林阳心不在焉，为此挨过奶奶的戒尺。回忆往事，林阳笑着说：“奶奶最疼爱我，后天我才知道她打我，是让我坐得住，并不在意字写得如何。书法练的是什么？练的是人的内心世界。”
　　林阳认为，书法艺术上要有成就，必须有文化修养、品德情操的支撑。他极力提倡多读书，读好书，诸如哲学、美学、文学等等经典著作都值得一读，“好的书法作品中所展现出的清、雅、淡、静之文人气息和风貌，无不来自于读书。古人看你的书法，不谈好坏，让你读书。古人讲，‘书本诗余’，他们将书法视为诗之后的余事，他们更关注诗。诗书画印，排在第一位的是诗。当然，这个‘诗’不局限于‘诗歌’，更是‘诗’中的思想和情感。”
　　林阳撰文指出：“中国画的意境、空灵、气韵，不是单纯的色彩、线条，它是画家对中国文化的理解和运用。同样，书法创作包含着书法家对其他艺术的理解，包括对诗、画、印的理解，最重要的是对中国传统文化的理解。”
　　由文化入题，林阳谈到了中国的文化崛起与中国书法的国际化。“文化是社会稳定繁荣的基石，它在传递正能量中起到相当大的作用。文化走出去，比企业走出去更困难也更有意义。中国书法要得到世界认可，需要世界认可中国的传统文化。”（支点杂志2014年3月刊）