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摘要：我国传统的动画行业从十九世纪二三十年代出现，发展至今已经历了近百年的时间，在此期间我国的动画先辈们曾经创作了出如：《铁扇公主》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》等一批令西方刮目相看的经典动画巨作。但随着近年来国际动画产业的蓬勃发展，新技术与新理念的不断更新，我国的传统动画事业渐渐走向没落，本文将从发展与创新的角度探索国产动画成功之路。
关键词：国产动画，创新，成功
在世界动画产业发展的历史中，中国动画曾以写实的画风和独特的技术闻名于世，其诸多成就更与我国几千年来的传统文化艺术是分不开的。但历经文革阶段的冲击，国产动画产业便已一蹶不振，有人认为直至今日国产动画的水准也远不及当年在世界上的影响和地位。而新一代的中国动画人经过多年的辛勤创业终于明白只有在我国传统艺术的基础上创新才有可能成就国产动画新的辉煌。
一、国产动画的发展过程
国产动画事业经历了民国时期三四十年的蓬勃发展和新中国建国成立后到六十年代的繁荣阶段后，持续了近二十年的停滞不前，终于在上世纪九十年代开始复苏，继而推出了一批新时代的作品，直到今天仍在不断的进步与发展中。
（一）1935年-1965年的快速发展阶段
在民国时期的上海，万氏兄弟成立我国最早的动画制作企业，并在1941年推出了我国第一部长篇动画大作《铁扇公主》，受到国内外动画人士的广泛好评。新中国成立后，在当时相对稳定的社会环境下国产动画行业得以继续地发展。1953年，推出了我国第一部彩色木偶片《小小英雄》；1957年上海美术电影制片厂成立，标志着国产动画事业进入了高速发展的黄金时期；随后便有《小蝌蚪找妈妈》、《骄傲的将军》等一大批优秀的动画作品问世，其中1961年推出的长篇动画大作《大闹天宫》刚上映就受到了全世界的广泛关注，相继摘得了多项国际动画电影大奖，从而标志着此时的国内动画电影事业已经跻身于世界强国之列。
（二）1966年起20年的停滞阶段
六十年代中后期，随着我国进入了文革时期，传统文化和传统艺术受到的严重打击，国产动画产业也几乎陷入了完全停滞阶段，仅有《小号手》、《小八路》等为数不多的一些小投入作品问世，更由于受到当时国内形势的影响这些作品也大部分淹没在了历史长河中。
（三）八十年代后期到九十年代末的复苏阶段
改革开放之后，国产动画产业进入了恢复阶段。在这十几年间全国有几百部新的动画作品问世，其中包括80后一代耳熟能详的《黑猫警长》、《天书奇谭》、《邋遢大王》等。虽然政治的制约过去了，但思想的束缚却并没有这么容易结束，人们的意识被烙上了陈旧思想的烙印，至今仍然有许多人认为动画是给孩子们看的。
（四）九十年代末至今的探索阶段
1994年迪斯尼动画《狮子王》上映，为世界动画产业掀开了崭新的一页。在此效应的带动下我国动画师也开始积极学习西方的先进技术，从而改善我国动画制作陈旧的流程，而且吸收迪斯尼动画的设计理念成为尽快提升我国动画电影水平的重要途径。五年之后，上海美术电影制片厂的又一部动画大作《宝莲灯》于上映，这部作品的成功为国产动画的发展注入了新的活力，国产动画行业开始走上学习与创新的道路，虽然这条道路并非一帆风顺的但却让国产动画得以持续发展。
二、传统艺术在国产动画中的创新
传统艺术融合了我国人民几千年来的精神、文化与艺术风格，是世界动画行业中不可多得的瑰宝。
（一）、皮影动画的创新
皮影动画来源于我国古代的一种叫做“皮影戏”的艺术形式，皮影戏又叫“影子戏”或“傀儡戏”，人们用兽皮、厚纸片等原料制作做成表演的角色形象，表演时将皮影角色放置在蜡烛之下，观众和皮影角色之间用一层白色油布纸或幕布隔开，这样角色的影子便会投在油布纸上，操作人员一边在油布纸后面控制皮影角色的运动，一边控制动画过程的音乐、音效等机关，而观众们则欣赏油布纸上影子的运动效果，故称“皮影戏”。我国动画工作者把这种艺术形式应用在了国产动画制作中并搬上了荧幕，制作了《黄鹤楼传说》等皮影动画作品。
（二）、水墨动画的创新
水墨动画是国产动画的一大创举。它将传统的水墨画引入到动画制作中，在虚实相间、水墨淋漓的画面中创造出空灵悠远的意境，同时配以线性风格的传统音乐元素，使观者在视觉以及听觉上都得到了最为完美的享受。这一风格来源于中国传统的国画技法，是我国特有的人生观和艺术观念的表达。水墨动画片的发展，使动画片的艺术格调有了重大的突破。我国的动画工作者制作出了《牧笛》、《山水情》等水墨动画电影作品，受到国内外专家的好评，甚至日本卡普空公司的游戏新作《街头霸王4》中都广泛应用了我国水墨动画的效果。
（三）、木偶动画的创新
木偶动画是将我国传统的木偶戏艺术应用在了动画电影中，我国最早的木偶动画是1955年上海美术电影制片厂制作的《神笔马良》，时至今日仍然有许多人认为《神笔马良》是我国木偶动画不可超越的高峰。在此之后，20世纪70年代以来以台湾黄强华等为代表的木偶剧艺人创作出了在台湾家喻户晓在大陆也颇具影响力的长篇神魔武侠剧《霹雳布袋戏》作品。劇中角色的造型精美，五官秀气，配饰华丽，动作细腻，大大超出了传统木偶戏的表现效果，深受广大观众们的喜爱，在2000年上映的的霹雳布袋戏电影《圣石传说》台湾的票房收入更是超过了包括《玩具总动员》在内的多部好莱坞大片。由此可见，木偶动画并非过时了，只要人们能够坚持不断创新，我国的传统艺术仍然会大放异彩。
三、国产动画发展的创新与展望
我国动画工作者把传统艺术中的皮影戏、水墨画、木偶戏应用在早期的国产动画中，正是由于这些艺术形式的运用和表现，使得我国的动画电影在世界范围内具有了一席之地。而在舶来文化肆意横流的今天，我们更不应该盲目的照搬照抄西方动画经验，否则就如同《魔比斯环》的结果，巨大的投入只能换来失败。而国产动画要在技术不断进步的同时，将中国传统文化的优点应用在动画创作中，同时适当的吸收西方动画设计的风格融入我国动画文化中，才能使国产动画作品犹如《大圣归来》再一次创造辉煌。
参考文献：
[1] 斯坦奇菲尔德（美）著，栾晟楠译，《迪士尼动画黄金圣典（卷II）（修订版）》，人民邮电出版社.
[2] 朱清华《全球化语境下的中国动画》[J]北京电影学院学报，2003.57-66.
关键词：国产动画，创新，成功
在世界动画产业发展的历史中，中国动画曾以写实的画风和独特的技术闻名于世，其诸多成就更与我国几千年来的传统文化艺术是分不开的。但历经文革阶段的冲击，国产动画产业便已一蹶不振，有人认为直至今日国产动画的水准也远不及当年在世界上的影响和地位。而新一代的中国动画人经过多年的辛勤创业终于明白只有在我国传统艺术的基础上创新才有可能成就国产动画新的辉煌。
一、国产动画的发展过程
国产动画事业经历了民国时期三四十年的蓬勃发展和新中国建国成立后到六十年代的繁荣阶段后，持续了近二十年的停滞不前，终于在上世纪九十年代开始复苏，继而推出了一批新时代的作品，直到今天仍在不断的进步与发展中。
（一）1935年-1965年的快速发展阶段
在民国时期的上海，万氏兄弟成立我国最早的动画制作企业，并在1941年推出了我国第一部长篇动画大作《铁扇公主》，受到国内外动画人士的广泛好评。新中国成立后，在当时相对稳定的社会环境下国产动画行业得以继续地发展。1953年，推出了我国第一部彩色木偶片《小小英雄》；1957年上海美术电影制片厂成立，标志着国产动画事业进入了高速发展的黄金时期；随后便有《小蝌蚪找妈妈》、《骄傲的将军》等一大批优秀的动画作品问世，其中1961年推出的长篇动画大作《大闹天宫》刚上映就受到了全世界的广泛关注，相继摘得了多项国际动画电影大奖，从而标志着此时的国内动画电影事业已经跻身于世界强国之列。
（二）1966年起20年的停滞阶段
六十年代中后期，随着我国进入了文革时期，传统文化和传统艺术受到的严重打击，国产动画产业也几乎陷入了完全停滞阶段，仅有《小号手》、《小八路》等为数不多的一些小投入作品问世，更由于受到当时国内形势的影响这些作品也大部分淹没在了历史长河中。
（三）八十年代后期到九十年代末的复苏阶段
改革开放之后，国产动画产业进入了恢复阶段。在这十几年间全国有几百部新的动画作品问世，其中包括80后一代耳熟能详的《黑猫警长》、《天书奇谭》、《邋遢大王》等。虽然政治的制约过去了，但思想的束缚却并没有这么容易结束，人们的意识被烙上了陈旧思想的烙印，至今仍然有许多人认为动画是给孩子们看的。
（四）九十年代末至今的探索阶段
1994年迪斯尼动画《狮子王》上映，为世界动画产业掀开了崭新的一页。在此效应的带动下我国动画师也开始积极学习西方的先进技术，从而改善我国动画制作陈旧的流程，而且吸收迪斯尼动画的设计理念成为尽快提升我国动画电影水平的重要途径。五年之后，上海美术电影制片厂的又一部动画大作《宝莲灯》于上映，这部作品的成功为国产动画的发展注入了新的活力，国产动画行业开始走上学习与创新的道路，虽然这条道路并非一帆风顺的但却让国产动画得以持续发展。
二、传统艺术在国产动画中的创新
传统艺术融合了我国人民几千年来的精神、文化与艺术风格，是世界动画行业中不可多得的瑰宝。
（一）、皮影动画的创新
皮影动画来源于我国古代的一种叫做“皮影戏”的艺术形式，皮影戏又叫“影子戏”或“傀儡戏”，人们用兽皮、厚纸片等原料制作做成表演的角色形象，表演时将皮影角色放置在蜡烛之下，观众和皮影角色之间用一层白色油布纸或幕布隔开，这样角色的影子便会投在油布纸上，操作人员一边在油布纸后面控制皮影角色的运动，一边控制动画过程的音乐、音效等机关，而观众们则欣赏油布纸上影子的运动效果，故称“皮影戏”。我国动画工作者把这种艺术形式应用在了国产动画制作中并搬上了荧幕，制作了《黄鹤楼传说》等皮影动画作品。
（二）、水墨动画的创新
水墨动画是国产动画的一大创举。它将传统的水墨画引入到动画制作中，在虚实相间、水墨淋漓的画面中创造出空灵悠远的意境，同时配以线性风格的传统音乐元素，使观者在视觉以及听觉上都得到了最为完美的享受。这一风格来源于中国传统的国画技法，是我国特有的人生观和艺术观念的表达。水墨动画片的发展，使动画片的艺术格调有了重大的突破。我国的动画工作者制作出了《牧笛》、《山水情》等水墨动画电影作品，受到国内外专家的好评，甚至日本卡普空公司的游戏新作《街头霸王4》中都广泛应用了我国水墨动画的效果。
（三）、木偶动画的创新
木偶动画是将我国传统的木偶戏艺术应用在了动画电影中，我国最早的木偶动画是1955年上海美术电影制片厂制作的《神笔马良》，时至今日仍然有许多人认为《神笔马良》是我国木偶动画不可超越的高峰。在此之后，20世纪70年代以来以台湾黄强华等为代表的木偶剧艺人创作出了在台湾家喻户晓在大陆也颇具影响力的长篇神魔武侠剧《霹雳布袋戏》作品。劇中角色的造型精美，五官秀气，配饰华丽，动作细腻，大大超出了传统木偶戏的表现效果，深受广大观众们的喜爱，在2000年上映的的霹雳布袋戏电影《圣石传说》台湾的票房收入更是超过了包括《玩具总动员》在内的多部好莱坞大片。由此可见，木偶动画并非过时了，只要人们能够坚持不断创新，我国的传统艺术仍然会大放异彩。
三、国产动画发展的创新与展望
我国动画工作者把传统艺术中的皮影戏、水墨画、木偶戏应用在早期的国产动画中，正是由于这些艺术形式的运用和表现，使得我国的动画电影在世界范围内具有了一席之地。而在舶来文化肆意横流的今天，我们更不应该盲目的照搬照抄西方动画经验，否则就如同《魔比斯环》的结果，巨大的投入只能换来失败。而国产动画要在技术不断进步的同时，将中国传统文化的优点应用在动画创作中，同时适当的吸收西方动画设计的风格融入我国动画文化中，才能使国产动画作品犹如《大圣归来》再一次创造辉煌。
参考文献：
[1] 斯坦奇菲尔德（美）著，栾晟楠译，《迪士尼动画黄金圣典（卷II）（修订版）》，人民邮电出版社.
[2] 朱清华《全球化语境下的中国动画》[J]北京电影学院学报，2003.57-66.