惠敏楠的作品“印记”是一个与建筑有关的服装系列，入选伦敦中央圣马丁艺术与设计学院优秀毕业作品展。作品中提取了世界上很多民族服饰的特点，主要把云南花腰傣族服饰的层叠美感和结构特点与建筑设计的立体感相结合。运用现代设计的表现手法，重新诠释了传统民族服饰的设计理念， 体现出结构上的立体感和花色上的灵动感，得到了国内外专业人士的一致好评。
　　惠敏楠在圣马丁就读于服装设计与印花专业， 这就要求她在做服装设计的同时还要兼顾印染、刺绣等工艺。“印记”系列一共7套、 28件服装， 平均每套由3～5 件组成， 这也是她设计的亮点——多层叠，她希望借此呈现一种动感且立体的服装展示效果。
　　 Q&A
　　iLOOK：“印记”的建筑灵感印花备受瞩目，设计的初衷是什么？
　　惠敏楠：我本身很着迷于建筑的大气， 所以在设计的过程中很容易就将其加入我的设计构思中， 印花的设计是把一些传统的花纹和手绘的建筑线条结合在一起， 经过电脑三维处理， 打破传统的表现手法， 增加服饰的动感。希望用一种凌乱的、疯狂的线条来打破传统印花的规律， 创造一种另类的美感。
　　iLOOK：传统的中国花卉印花、面料和你毕业设计的主题是怎样结合的？
　　惠敏楠：民族服饰里有很多种花卉印花， 在提取灵感的过程中自然而然就结合在一起了。我主要想用现代的设计和制作工艺改变和增强传统中国花卉印花和面料的表现力。当然也是因为服装的版都是用形状去表现，面料也是经过特殊处理黏合而成， 比较硬挺， 所以在印花的选择上需要一些柔和的图案。
　　iLOOK：你是怎样采用一些裁剪上的工艺来加强服装立体效果的？
　　惠敏楠：我主要是采用古代人做衣服的平面剪裁的方法和现代的立体剪裁， 通过和人体的巧妙结合， 还有后期的立体刺绣， 使得服装在每一个角度看起来都是立体的、特殊的。其实每件衣服都有很特殊的剪裁方法， 好几套服装挂起来是平面的， 穿起来整体感、立体感也很强， 但却是用一块布料做成的。
　　iLOOK：你用西方的设计语言重新诠释云南的花腰傣族传统服饰，这个思维过程是怎样的？
　　惠敏楠：西方的教学方式很特殊， 它要求你能够有条理的、很聪明的在任何时刻任何地方发现事物的不同点，并将这些不同点发扬起来， 最重要的是要创新、要发展。所以在设计过程中， 我试图既汲取花腰傣族服饰的某些特点， 又极力想脱离花腰傣族服饰的设计方法，就是让别人觉得有东西方结合的感觉。