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摘要：《周易》思想博大精深，对古代文学影响深远。《周易》所蕴含的的美学思想，对汉赋文本创作的沾溉非常显豁。主要表现在神仙之美，刚柔之美及言意之美。
关键词：汉赋；《周易》；美学观念
陈良运先生认为：“《周易》的审美意识，以‘立象以尽意’为主要表述手段，发端于《易经》，发挥于《易传》，阐述了从‘天文’（自然美）到‘人文’（人事美）的演化过程中所形成的的具有一定规模的美学思想。”这种美学思想，主要包括神仙之美，刚柔之美，言意之美。作为汉代一代文学形式汉赋，深受这些《周易》美学思想的影响。
神仙之美。神学作为汉代学术的最高代表，是将文艺观建立在了“天人感应”的神学基础之上。因此，作为神学之象征符号的《周易》深深镌刻于汉赋之内，也就不足为奇。古希腊哲学家亚里士多德在《形而上学》中阐述了“人类哲理探索源于对自然万物的神秘”的观点。这种“未知的神秘”类同于中国古代的“玄道”。中国道家老子就认为“有物混成，先天地生，寂静寥兮，独立不改，周行而不殆”（《道德经》第二十五章），并将其称之为“大道”。在古代人们探索“道”的过程中，各种无法理解的现象，导致了内心对神秘主义的崇拜。一种形而上的被寄予厚望的图腾——神，便诞生了。而千百年来被人们作为神秘文化象征的《周易》，被孔子在《易传》中赋予了太多的神学色彩，成为后世神文化之重要源泉。《易传·系辞》中有“知变化之道者，其知神之所为乎”，“神也者，妙万物而为言者也”等等有关神的叙述。作为《周易》发展最为重要的大汉王朝，其汉赋中对于神仙的描写俯拾皆是，构成汉赋文学中不可忽视的内容。汉赋中对神的描写分为两种，一是类比于《周易》而仅从宏观角度侧重神仙之道，标榜圣人之德。如贾谊在《吊屈原赋》中有“夫岂从虾与蛭螾？所贵圣人之神德兮，远浊世而自藏”。董仲舒在《士不遇赋》中写道：“鬼神不能正人事之变戾兮，圣贤亦不能开愚夫之违惑”。孔臧在《鸮赋》中写道：“变怪生家，谓之天神”。还有一种是虚构细写神仙之生活与形态。如司马相如在《大人赋》中有“掉指桥以偃蹇兮，又旖旎以招摇。揽欃枪以为旌兮，靡屈虹以为绸。红杳渺以眩湣兮，猋风涌而云浮。驾应龙象舆之蠖略逶丽兮，骖赤螭青虬之虫幽蟉蜿蜒”，描写了“大人”神仙遨游天庭时的自在逍遥。黄香也在《九宫赋》中描写了天神太一所住中宫的状况以其九宫之行。天神之宫“握璇玑而布政，总四七而持纲，和日月之光耀，均节度以运行”；天神之行“跖昆仑而蹈碣石，跪底柱而跨太行；时熊耳而据桐柏，介嶓冢而持外方；浣彭蠡而洗北海，淬五湖而漱华池……使织女骖乘。王良为之御；三台执兵而奉引，轩辕乘駏驉而先驱”。类似这种神仙生活的描写，在汉赋之中十分普遍。
刚柔之美。《周易》中充满了乾坤刚柔之美，这也是事物发展二维性的表现。在浩如烟海的汉赋之中，刚柔之美是一抹永恒而鲜艳的色彩。《易传》强调“刚柔相推而生变化”，并进一步得出“一阴一阳之为道”的结论。而万光治先生认为：“汉赋注重纵向铺叙和横向铺陈的结果，求得了时间的完整和空间的完整，从而构成它图案美的基本要素。但是，仅仅具有经纬的交织，得到的既可能质朴如布赫，也可能斑斓似锦绣。所以汉赋在艺术上具有图案的另外两个因素，夸张与繁富”[1]。万先生在这里提出了汉赋之美两个重要因素，夸张与繁富。而这两种美本质上即为刚柔之美。夸张，象征着积极向上的乾大；繁富，象征着广阔厚德的坤柔。卷帙浩繁的汉赋中，刚柔之美充斥其中。如司马相如在《上林赋》中描写天子校猎时：“于是乎背秋涉冬，天子校猎。乘镂象，六玉虬，拖蜺旌，靡云旗，前皮轩，后道游。孙叔奉辔，卫公参乘，扈从横行，出乎四校之中。这样的描写，极尽夸张之能事，乾刚之美。又如在《子虚赋》中极力铺陈云梦大泽的状况：“臣闻楚有七泽，尝见其一，未睹其余也。臣之所见，盖特其小小者耳，名曰云梦。云梦者，方九百里，其中有山焉。其山则盘纡岪郁，隆崇嵂崒。岑崟参差，日月蔽亏。交错纠纷，上干青云。罢池陂陀，下属江河”，可谓极尽繁富，方方面面尽得展现，若坤柔之美。还有一些赋文全篇之中即体现刚柔之美。东汉之初的杜笃以赋体而上奏国事，将经国大事与审美文学完美的结合在一起。他在《论都赋》中既描写了高祖刘邦的“聚五星于东井，提干将而呵暴秦”的霸气，，又有武帝“席卷漠北，叩勒祁连，横分单于，屠裂百蛮”的武威。而在文末点明自己主张移都西京（长安）时，又婉柔而赞当朝帝王“谦让而不伐勤”，国家“躬修道德，吐惠含仁，湛恩沾洽，时风显宣”，并在结尾借易理“阳盛则运，阴满则亏”来增强理由。全赋以韵文为主，前部分大气磅礴，充显阳刚之气；后文则平柔低势，彰显阴柔之美。此赋非常完美的展现了《周易》中的乾刚坤柔。
言意之美。言意之美是中国古代文学中一个非常重要的美学范畴。追溯言意关系，最早应定位在《周易·系辞上》。《系辞上》第八章有“圣人有以见天下之赜，而拟诸其形容，像其物宜，是故谓之象。”又在第十二章中云：“子曰：‘书不尽言，言不尽意’。然则圣人之意，其不可见乎？子曰：‘圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言。变而通之以尽利，鼓之舞之以尽神。[2]”书不尽言而系辞以尽言，强调抓住问题主旨的系辞对于表达的重要性。只要精准的表达还尚且不够，仍不能完全用心领悟真实之“意”。于是，圣人做出了八卦之象，立象而尽意。象也成为了“言”与“意”之间的桥梁。在此之后的庄子，认为“言”为表“意”，但“意”所依随的“道”是不可言的。庄子在外篇《天道》中说：“世之所贵道者书也，书不过语。语有贵也，语之所贵者，意也。意有所随，意之所随者，不可以言传也，而世因贵言传书。世虽贵之，我犹不足贵也，为其贵非其贵也。故视而可见者，形与色也；听而可闻者，名与声也。悲夫！世人以形色名声为足以得彼之情。夫形色名声果不足以得彼之情，则知者不言，言者不知，而世岂识之哉！”庄子的意思是说，世间最能体现“道”的东西就是书，而书不外乎就是语言所成。语言最看重的是本旨之意，而这种“意”又是“道”的体现，是不能用语言所描述而传的。就像我们看到物体形色，闻到物体名声就以为可以推察到它的本情，这是不可能的。“言不尽意”的美学形式，也深深地影响了汉赋。骚体赋、大赋和抒情赋是汉赋发展三个阶段的特色型文体。其中，骚体赋及抒情赋较多的篇章非常完美地体现了“言不尽意”之美学观念。如贾谊的《吊屈原赋》，司马相如的《长门赋》等等，言未尽其意，然而其所留余之暇空，足以让后人扼腕叹息。
【参考文献】
[1]万光治.汉赋通论[M].成都：巴蜀书社，1989：260
[2]罗根泽.中国文学批评史[M].上海：上海书店出版社，2003：52
关键词：汉赋；《周易》；美学观念
陈良运先生认为：“《周易》的审美意识，以‘立象以尽意’为主要表述手段，发端于《易经》，发挥于《易传》，阐述了从‘天文’（自然美）到‘人文’（人事美）的演化过程中所形成的的具有一定规模的美学思想。”这种美学思想，主要包括神仙之美，刚柔之美，言意之美。作为汉代一代文学形式汉赋，深受这些《周易》美学思想的影响。
神仙之美。神学作为汉代学术的最高代表，是将文艺观建立在了“天人感应”的神学基础之上。因此，作为神学之象征符号的《周易》深深镌刻于汉赋之内，也就不足为奇。古希腊哲学家亚里士多德在《形而上学》中阐述了“人类哲理探索源于对自然万物的神秘”的观点。这种“未知的神秘”类同于中国古代的“玄道”。中国道家老子就认为“有物混成，先天地生，寂静寥兮，独立不改，周行而不殆”（《道德经》第二十五章），并将其称之为“大道”。在古代人们探索“道”的过程中，各种无法理解的现象，导致了内心对神秘主义的崇拜。一种形而上的被寄予厚望的图腾——神，便诞生了。而千百年来被人们作为神秘文化象征的《周易》，被孔子在《易传》中赋予了太多的神学色彩，成为后世神文化之重要源泉。《易传·系辞》中有“知变化之道者，其知神之所为乎”，“神也者，妙万物而为言者也”等等有关神的叙述。作为《周易》发展最为重要的大汉王朝，其汉赋中对于神仙的描写俯拾皆是，构成汉赋文学中不可忽视的内容。汉赋中对神的描写分为两种，一是类比于《周易》而仅从宏观角度侧重神仙之道，标榜圣人之德。如贾谊在《吊屈原赋》中有“夫岂从虾与蛭螾？所贵圣人之神德兮，远浊世而自藏”。董仲舒在《士不遇赋》中写道：“鬼神不能正人事之变戾兮，圣贤亦不能开愚夫之违惑”。孔臧在《鸮赋》中写道：“变怪生家，谓之天神”。还有一种是虚构细写神仙之生活与形态。如司马相如在《大人赋》中有“掉指桥以偃蹇兮，又旖旎以招摇。揽欃枪以为旌兮，靡屈虹以为绸。红杳渺以眩湣兮，猋风涌而云浮。驾应龙象舆之蠖略逶丽兮，骖赤螭青虬之虫幽蟉蜿蜒”，描写了“大人”神仙遨游天庭时的自在逍遥。黄香也在《九宫赋》中描写了天神太一所住中宫的状况以其九宫之行。天神之宫“握璇玑而布政，总四七而持纲，和日月之光耀，均节度以运行”；天神之行“跖昆仑而蹈碣石，跪底柱而跨太行；时熊耳而据桐柏，介嶓冢而持外方；浣彭蠡而洗北海，淬五湖而漱华池……使织女骖乘。王良为之御；三台执兵而奉引，轩辕乘駏驉而先驱”。类似这种神仙生活的描写，在汉赋之中十分普遍。
刚柔之美。《周易》中充满了乾坤刚柔之美，这也是事物发展二维性的表现。在浩如烟海的汉赋之中，刚柔之美是一抹永恒而鲜艳的色彩。《易传》强调“刚柔相推而生变化”，并进一步得出“一阴一阳之为道”的结论。而万光治先生认为：“汉赋注重纵向铺叙和横向铺陈的结果，求得了时间的完整和空间的完整，从而构成它图案美的基本要素。但是，仅仅具有经纬的交织，得到的既可能质朴如布赫，也可能斑斓似锦绣。所以汉赋在艺术上具有图案的另外两个因素，夸张与繁富”[1]。万先生在这里提出了汉赋之美两个重要因素，夸张与繁富。而这两种美本质上即为刚柔之美。夸张，象征着积极向上的乾大；繁富，象征着广阔厚德的坤柔。卷帙浩繁的汉赋中，刚柔之美充斥其中。如司马相如在《上林赋》中描写天子校猎时：“于是乎背秋涉冬，天子校猎。乘镂象，六玉虬，拖蜺旌，靡云旗，前皮轩，后道游。孙叔奉辔，卫公参乘，扈从横行，出乎四校之中。这样的描写，极尽夸张之能事，乾刚之美。又如在《子虚赋》中极力铺陈云梦大泽的状况：“臣闻楚有七泽，尝见其一，未睹其余也。臣之所见，盖特其小小者耳，名曰云梦。云梦者，方九百里，其中有山焉。其山则盘纡岪郁，隆崇嵂崒。岑崟参差，日月蔽亏。交错纠纷，上干青云。罢池陂陀，下属江河”，可谓极尽繁富，方方面面尽得展现，若坤柔之美。还有一些赋文全篇之中即体现刚柔之美。东汉之初的杜笃以赋体而上奏国事，将经国大事与审美文学完美的结合在一起。他在《论都赋》中既描写了高祖刘邦的“聚五星于东井，提干将而呵暴秦”的霸气，，又有武帝“席卷漠北，叩勒祁连，横分单于，屠裂百蛮”的武威。而在文末点明自己主张移都西京（长安）时，又婉柔而赞当朝帝王“谦让而不伐勤”，国家“躬修道德，吐惠含仁，湛恩沾洽，时风显宣”，并在结尾借易理“阳盛则运，阴满则亏”来增强理由。全赋以韵文为主，前部分大气磅礴，充显阳刚之气；后文则平柔低势，彰显阴柔之美。此赋非常完美的展现了《周易》中的乾刚坤柔。
言意之美。言意之美是中国古代文学中一个非常重要的美学范畴。追溯言意关系，最早应定位在《周易·系辞上》。《系辞上》第八章有“圣人有以见天下之赜，而拟诸其形容，像其物宜，是故谓之象。”又在第十二章中云：“子曰：‘书不尽言，言不尽意’。然则圣人之意，其不可见乎？子曰：‘圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言。变而通之以尽利，鼓之舞之以尽神。[2]”书不尽言而系辞以尽言，强调抓住问题主旨的系辞对于表达的重要性。只要精准的表达还尚且不够，仍不能完全用心领悟真实之“意”。于是，圣人做出了八卦之象，立象而尽意。象也成为了“言”与“意”之间的桥梁。在此之后的庄子，认为“言”为表“意”，但“意”所依随的“道”是不可言的。庄子在外篇《天道》中说：“世之所贵道者书也，书不过语。语有贵也，语之所贵者，意也。意有所随，意之所随者，不可以言传也，而世因贵言传书。世虽贵之，我犹不足贵也，为其贵非其贵也。故视而可见者，形与色也；听而可闻者，名与声也。悲夫！世人以形色名声为足以得彼之情。夫形色名声果不足以得彼之情，则知者不言，言者不知，而世岂识之哉！”庄子的意思是说，世间最能体现“道”的东西就是书，而书不外乎就是语言所成。语言最看重的是本旨之意，而这种“意”又是“道”的体现，是不能用语言所描述而传的。就像我们看到物体形色，闻到物体名声就以为可以推察到它的本情，这是不可能的。“言不尽意”的美学形式，也深深地影响了汉赋。骚体赋、大赋和抒情赋是汉赋发展三个阶段的特色型文体。其中，骚体赋及抒情赋较多的篇章非常完美地体现了“言不尽意”之美学观念。如贾谊的《吊屈原赋》，司马相如的《长门赋》等等，言未尽其意，然而其所留余之暇空，足以让后人扼腕叹息。
【参考文献】
[1]万光治.汉赋通论[M].成都：巴蜀书社，1989：260
[2]罗根泽.中国文学批评史[M].上海：上海书店出版社，2003：52